第55届金马奖提名名单已经出炉，包括最佳导演提名、最佳男主提名、最佳男主新导演提名、最佳男主提名。其中最佳男主提名里面基本上全是大咖，有段奕宏、徐峥、邓超、邱泽，其中出现了一匹“黑马”彭昱畅。
彭昱畅凭借《大象席地而坐》里的韦布一角入围，获得金马奖的最佳男主角奖提名，除此之外，《大象席地而坐》还入围了最佳剧情长片、最佳新导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳原创电影音乐，是今年金马奖最大黑马。
根据《大象席地而坐》的导演讲述：这部电影演员们片酬极低，因为要压缩成本，其中男主角的片酬只有3000多块，该片拍了25天，多数时间选在黄昏、傍晚、凌晨开机，总投资不到一百万。
导演的自述中还提到：“绝大多数的主创更是几乎零片酬参演”，可以说是小成本电影成功的先例，同时这两位演员也拒绝了公司的版权转让合同。说起当中的男一号，并不是科班出身，之前只是一个学习木偶戏的，年纪轻轻演技了得，可以看得出很用心，面对三千块钱的片酬，并没有因此气馁，而是脚踏实地演戏。
《大象席地而坐》的成功离不开导演胡波观察生活的独特视角，也同样少不了影片中演员的出色表演。小编个人感觉，章宇作为《大象席地而坐》的男主角之一，完全有入围金马最佳男主角的资格。本次金马奖颗粒未收，是今年金马最大的遗珠。
不过，最近章宇的新电影《无名之辈》上线了，这部剧同样是以小成本制作，获得口碑票房双收！在豆瓣的评分从解禁的8.0一路上涨到8.4，便已经足以证明影片的质量，这也是国产高评分电影涨分速度最快的一部。
《无名之辈》不仅是同期上映电影里面评分最高的，还在《毒液》以及《神奇动物》两部好莱坞大片的夹击下，顽强地站稳了脚跟。那么是什么样的一部电影得到了这样好的评价呢？
《无名之辈》是导演饶晓志的第二部作品，前作《你好，疯子！》直接由自己的话剧作品改编，这次饶晓志跳出了他的舒适圈。相比《你好，疯子！》的舞台化，《无名之辈》的电影语言显然更为成熟，而饶晓志的戏剧创作思维，也有效地帮助了《无名之辈》的创作。这种戏剧思维的优势，主要体现在影片优秀的人物群与多线叙事的处理上。
当然，大家被《无名之辈》感动的还是它对于小人物的关怀。我们对小人物的定义往往有所偏颇，不是用精神世界来衡量，而是物质条件。
小人物的苦楚往往都是来自穷困，并且有一种深切的无力感，正常的途径无法突破他们的困境，唯有剑走偏锋。
在这些苦楚之外，也不能忽视小人物也有爱，也有极深的情感，他们看上去是滑稽而又可怜的人，但背后所坚持的无非一个“活”字。在没有办法选择怎么活的困境里，只能想办法活下去。也正是这种活下去，打动了《无名之辈》的观众。
因为那故事中的人物就是我们自己，我们每个人都是生活中的“无名之辈”。其实，近两年现实主义影片有不少品质佳作，既有社会效益，也有经济效益，但即便如此大部分影视公司仍然不敢轻易投拍类似影片。
《红海行动》和《我不是药神》是很牛，但这两个片子对于中小公司是玩不起的，《芳华》《我不是潘金莲》这种现实主义题材禁忌那么多，一般公司也是碰不得的，《无问西东》压了那么久，谁又敢轻易去接触呢？
很多现实主义题材的影片成本很高，不是一般公司可以玩得起。《我不是药神》的制片成本其实算不上很高，相对于《无名之辈》来说，票房只要破亿，片方就可以收获成本。
据悉，《无名之辈》整体成本也就控制在三四千万左右，且宣发成本要占到较高占比，也就是说，实际影片的拍摄成本、演员片酬并不高。
换句话说，在目前行业整体已经开始出现了复苏和回暖的迹象之时，《无名之辈》则再次释放了一个信号，现实主义题材的影片，仍然会获得更多的市场青睐。
现实主义题材电影，之所以能俘获观众的芳心，靠的就是真实。但现实影片的存在意义，又不仅仅在于故事真实。其实现实影片的故事不一定都是真实的，而是相对真实。当真实生活被投射到大银幕上的时候，创作者必定对其进行了一定程度的艺术加工。
当下，中国电影市场在不断扩容和发展壮大，华语电影工业也在逐渐趋于成熟。在此基础上，电影的题材类型也开始进入全面细分阶段。这其实也意味着，观众的观影品味在逐步提高和变得多元化。现实主义题材影片的潜力是巨大的，它们未来的市场空间也是被所有人看好的。
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