2007年，邁克爾·貝執導的《變形金剛》首次登陸大銀幕就一鳴驚人。
影片中汽車人與霸天虎上天入地的動作場面與梅根·梅克斯的性感小蠻腰，充分展現了一部好萊塢動作大片該有的感官刺激。
華麗的特效也讓影片順利提名第80屆奧斯卡最佳視覺效果獎。
不料此後的10餘年間，邁克爾·貝能帶給我們的似乎僅限於此。
2009年《變形金剛2》，重新復活的威震天與紅蜘蛛率領霸天虎軍隊，再次在地球上掀起腥風血雨，開始有更多的變形金剛打架。
2011年《變形金剛3》對接美蘇超級大國間的軍備競賽這一歷史事件，也只是為了鋪墊芝加哥大戰。
2014年《變形金剛4：絕跡重生》，威震天升級改造變成驚破天，人類科學家研發人造金剛擠入局勢，電影從局部戰役擴展到
群雄混戰。
2017年是《變形金剛》系列的第10年，邁克爾·貝不遺餘力地打造電影特效，首次引入了8192×4320的超高分辨率，也是第一部用IMAX攝影機拍攝了98%的鏡頭。
結果事與願違，《變形金剛5：最後的騎士》口碑卻跌至4.9，史上最低。
一心痴迷於鋪陳大片震撼人心效果的邁克爾·貝被粉絲戲稱為“
爆炸貝”。
今年5月份，雪上加霜。原本定檔與2019年6月28日上映的《變形金剛6》正式宣佈撤檔、項目終止。
對於這部讓人持續性失望的超級IP來說，當下面臨的最迫切的問題是如何華麗轉型探索新的出路，而不是繼續複製粘貼下一部爆炸爽片。
因此即將於2019年1月4日上映的衍生電影《大黃蜂》從主創陣容上就讓人耳目一新，由耐克之子
特拉維斯·奈特接任執導筒。雖然是衍生出來的獨立電影，但《大黃蜂》在整體畫風、角色出場、敘事技巧、情感核心等方面都與此前的《變形金剛》系列大有不同。
首先，與技術狂人爆炸貝不同的是，奈特更善於在電影中展現
文化背景和人物曲折的成長曆程。
導演處女作《魔弦傳說》便融入了濃厚的日本元素和哥特文化 ，講述了久保從懵懂少年郎長成披荊斬棘的英雄的故事。
深受斯皮爾伯格的影響，奈特認為：“愛與原諒，比暴力更有力量。”
這種主題在《魔弦傳說》中更為明顯。故事結尾處久保取下父母的信物製成二絃琴對抗邪惡力量。
心中有愛，就是世間最強大的魔法。
最終，這部耗時5年的定格動畫同時提名金球獎和奧斯卡金像獎的的最佳動畫長片。
並且在2017年第44屆安妮獎上共獲得包括最佳動畫電影、最佳動畫效果在內的8項提名。
到了這部大黃蜂獨立個人電影中，導演奈特又玩起了80年代復古風。
《大黃蜂》的故事背景設定在1987年，塞伯坦星球受到霸天虎軍隊的攻擊，危機之下擎天柱派大黃蜂來到地球為大家尋找新的棲身之地，從而結識查莉，一起對抗霸天虎的故事。
導演奈特在採訪中表示，既然要講述變形金剛的起源故事，就要回到變形金剛出現的時代。
據悉，1984年美國的玩具廠商孩之寶在日本“能變形的機器人”的玩具理念上加工，使之成為一個具有獨立性格的個體，不再是單純的作戰工具和盔甲。
變形金剛由此區別於其他變形機器人獨立存在，一度風靡全球。
既然要營造80年代的復古風，音樂、人物造型等元素必不可少。
最驚喜的還是大黃蜂迴歸了第一版動畫片《變形金剛》（1984）中經典甲殼蟲造型。
迄今為止，甲殼蟲仍是世界上產量最多的一款車，有2500多萬輛。
自從1978年德國不再生產甲殼蟲後，人們對甲殼蟲的喜愛並沒有就此終止，而是越來越多的人被它圓滑的車型設計所吸引，買回家收藏。
它身上獨特的年代感和懷舊的氣息，也讓它成為眾多影視作品的寵兒，《龍珠》《名偵探柯南》裡都曾有過它的身影。
在拍攝第一部《變形金剛》時，邁克爾·貝就有意將甲殼蟲收歸旗下，但當時品牌方並不想讓他們的車在戰爭電影裡出現，拒絕與片方合作。
“小氣”的邁克爾·貝最後還在電影裡稍稍吐槽了一把甲殼蟲。
所以這次大黃蜂能夠以甲殼蟲迴歸，絕對是件新粉歡呼、老粉盈眶的大事兒。
在電影此前發佈的預告片中，我們也不難發現與前幾部《變形金剛》崇尚鋒利的金屬感造型相比，大黃蜂圓滑奶萌了許多。
動作、冒險、搞笑、友情、成長……
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