在美国，黄金时代的好莱坞名气最大的喜剧电影人有两个，一个叫卓别林，一个叫巴斯特·基顿。
基顿是一名美国喜剧演员、电影导演、制片人、编剧和特技演员，他以其无声电影而闻名于世，他因为在其电影作品中不苟言笑的肢体喜剧表演风格而收获了“冷面笑匠”的称号。
只是后来卓别林的海外名声越来越大，成为了某种美国精神的代表，才渐渐地盖过了基顿的名字；但在美国本土，基顿并没有输给卓别林，甚至很多评论家认为基顿对于美国电影的贡献更大。
他究竟是怎样一个人呢？
1
巴斯特（Buster）其实是基顿的艺名，他原名约瑟夫·弗兰克·基顿（Joseph Frank Keaton），生于1895年10月4日（没错，前天是他生日），两个月后电影诞生。
他的父母都是歌舞杂耍演员，著名魔术师哈里·胡迪尼（Harry Houdini）是其父母的好友。
据说，基顿在大约18个月大的时候获得了“巴斯特”的绰号。有一天还是婴儿的基顿从楼梯上摔下来，没有受伤还自己站了起来，这被胡迪尼看见了:“那可真是个捣蛋鬼（buster）！”那时候“buster”被用来指代有可能造成伤害的石摔倒或跌落。此后，基顿的父亲开始用这个昵称来称呼儿子。
2
在三岁的时候，基顿开始与他的父母一起作为“基顿三人组”（The Three Keatons）参与演出。
1899年他首次登台表演。母亲在一边吹着萨克斯，而父亲和巴斯特则在中央舞台上表演。剧中小基顿处处违背父亲并激怒他，因此父亲会将小基顿扔向背景板、管弦乐队、观众。
在基顿的衣服上缝有一个手提箱把手，以便于父亲反复不断地把他抛向不同地方。
小基顿从演出中逐渐学会了如何安全落地，所以在舞台上很少受伤。这种闹剧式的喜剧时常遭到虐待儿童的指控，偶尔还会逮捕演出人员。
多年后，基顿说有赖于恰当的技术执行，他从没受伤。 他说：“诀窍在于着陆的时候用脚或手来做缓冲或者中断跌落，我自幼开始这样的表演，所以这对我来说就像是后天的天性，有好几次如果我不能这样像猫一样着陆，我就会被摔死，那些效仿我们演出的人往往因为治疗的痛苦而难以长久演出。”
基顿还说当时自己十分享受，以至于有时他会在父亲把他扔向观众的时候大笑不止。但是当发现这样会让观众的笑声减少之后，他便逐渐发展出了后来标志性的冷面无表情演出。
在21岁时，由于父亲的酗酒问题影响了家庭演出的声誉，基顿和母亲搬到了纽约，他的演艺生涯也从舞台表演逐渐过渡到电影表演上来。
3
1917，巴斯特向一位好莱坞演员借了一台摄影机研究。他把摄影机带回酒店的房间，并把它拆开又重新装好。
在粗略了解了摄影的机制后，第二天他便拿着摄影机回去要求对方提供一份工作。
于是他便作为联合主演和笑星被公司雇佣，并参与拍摄了第一部电影《屠夫小子》（1917）。
在这之后不久他便成为了该剧组的第二导演及其段子团队的唯一人选。
后来基顿有了一个写手团队，但是最天马行空的笑料通常都是由基顿本人构思出来的。一个喜剧导演回忆当年拍摄闹剧电影时说：“我们都想从别人手下挖走段子写手。但是在巴斯特·基顿那里这根本行不通，因为他最棒的那些点子都是他本人想出来的，而我们没法挖走他本人！”
而有一些极为大胆的点子需要危险的特技完成，基顿都是在极大的受伤风险下完成的表演。
在拍摄《福尔摩斯二世》（1924）中的铁路上的水塔镜头时，从水塔上倾泻而下的水流使基顿的颈部骨折，但是他直到多年后才发现了这一点。
《船长二世》（1928）中有一幕要求基顿从镜头外跑到镜头中央，随后一个两层房屋的一面墙会从他身后拍下来，基顿饰演的角色正好穿过二层打开的窗户而毫发无伤。这个特技镜头对站位的要求极为精准，因为正面墙体重达两吨，而窗户只在基顿身旁给出几英寸的余量。这一幕也成为他电影中最经典的镜头之一。
4
《将军号》（1926）的故事背景设置在美国内战时期，基顿将他对火车的痴迷融合在了电影中，特别是一幕史诗级别的机车追逐镜头。
虽然这部电影后来被视作为基顿最伟大的电影成就，但是在上映之时却毁誉参半。
对于一些喜欢轻松喜剧的影迷来说这部电影太过戏剧化了，一些影评人在说这部电影“缺乏笑料”的同时，也质疑了基顿选用喜剧方式拍摄内战的想法。
因为《将军号》遭到的批评，基顿付出了沉重的代价，他再也没能完全掌控自己电影的拍摄。
1928年，基顿与米高梅签约，他后来称这是他一生最错误的一次决定。当他意识到以米高梅为代表的各大工作室会严重限制他的创意投入时，一切已经太晚了。
米高梅为了保护自己的投资，强迫基顿在一些危险的场景中使用替身，这是基顿在全盛期从未采用的。“特技演员是得不到笑声的，”基顿如是说。
在经历了20世纪60年代的多部电影、电视和舞台演出后，他写了自传《我的闹剧世界》，在他开创性的职业生涯中完成了近150部电影。在成龙的自传纪录片《成龙的传奇》（1998）中提到自己的招牌肢体喜剧是在基顿肢体喜剧表演的基础上发展出来的。
基顿去世后，他的遗产每天都被新一代的观众发现，他的许多电影都可以在YouTube、DVD和蓝光上观看。
在那里，他和所有伟大的、受人爱戴的电影人一样，得到了永生。
在美国，黄金时代的好莱坞名气最大的喜剧电影人有两个，一个叫卓别林，一个叫巴斯特·基顿。
基顿是一名美国喜剧演员、电影导演、制片人、编剧和特技演员，他以其无声电影而闻名于世，他因为在其电影作品中不苟言笑的肢体喜剧表演风格而收获了“冷面笑匠”的称号。
只是后来卓别林的海外名声越来越大，成为了某种美国精神的代表，才渐渐地盖过了基顿的名字；但在美国本土，基顿并没有输给卓别林，甚至很多评论家认为基顿对于美国电影的贡献更大。
他究竟是怎样一个人呢？
1
巴斯特（Buster）其实是基顿的艺名，他原名约瑟夫·弗兰克·基顿（Joseph Frank Keaton），生于1895年10月4日（没错，前天是他生日），两个月后电影诞生。
他的父母都是歌舞杂耍演员，著名魔术师哈里·胡迪尼（Harry Houdini）是其父母的好友。
据说，基顿在大约18个月大的时候获得了“巴斯特”的绰号。有一天还是婴儿的基顿从楼梯上摔下来，没有受伤还自己站了起来，这被胡迪尼看见了:“那可真是个捣蛋鬼（buster）！”那时候“buster”被用来指代有可能造成伤害的石摔倒或跌落。此后，基顿的父亲开始用这个昵称来称呼儿子。
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在三岁的时候，基顿开始与他的父母一起作为“基顿三人组”（The Three Keatons）参与演出。
1899年他首次登台表演。母亲在一边吹着萨克斯，而父亲和巴斯特则在中央舞台上表演。剧中小基顿处处违背父亲并激怒他，因此父亲会将小基顿扔向背景板、管弦乐队、观众。
在基顿的衣服上缝有一个手提箱把手，以便于父亲反复不断地把他抛向不同地方。
小基顿从演出中逐渐学会了如何安全落地，所以在舞台上很少受伤。这种闹剧式的喜剧时常遭到虐待儿童的指控，偶尔还会逮捕演出人员。
多年后，基顿说有赖于恰当的技术执行，他从没受伤。 他说：“诀窍在于着陆的时候用脚或手来做缓冲或者中断跌落，我自幼开始这样的表演，所以这对我来说就像是后天的天性，有好几次如果我不能这样像猫一样着陆，我就会被摔死，那些效仿我们演出的人往往因为治疗的痛苦而难以长久演出。”
基顿还说当时自己十分享受，以至于有时他会在父亲把他扔向观众的时候大笑不止。但是当发现这样会让观众的笑声减少之后，他便逐渐发展出了后来标志性的冷面无表情演出。
在21岁时，由于父亲的酗酒问题影响了家庭演出的声誉，基顿和母亲搬到了纽约，他的演艺生涯也从舞台表演逐渐过渡到电影表演上来。
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1917，巴斯特向一位好莱坞演员借了一台摄影机研究。他把摄影机带回酒店的房间，并把它拆开又重新装好。
在粗略了解了摄影的机制后，第二天他便拿着摄影机回去要求对方提供一份工作。
于是他便作为联合主演和笑星被公司雇佣，并参与拍摄了第一部电影《屠夫小子》（1917）。
在这之后不久他便成为了该剧组的第二导演及其段子团队的唯一人选。
后来基顿有了一个写手团队，但是最天马行空的笑料通常都是由基顿本人构思出来的。一个喜剧导演回忆当年拍摄闹剧电影时说：“我们都想从别人手下挖走段子写手。但是在巴斯特·基顿那里这根本行不通，因为他最棒的那些点子都是他本人想出来的，而我们没法挖走他本人！”
而有一些极为大胆的点子需要危险的特技完成，基顿都是在极大的受伤风险下完成的表演。
在拍摄《福尔摩斯二世》（1924）中的铁路上的水塔镜头时，从水塔上倾泻而下的水流使基顿的颈部骨折，但是他直到多年后才发现了这一点。
《船长二世》（1928）中有一幕要求基顿从镜头外跑到镜头中央，随后一个两层房屋的一面墙会从他身后拍下来，基顿饰演的角色正好穿过二层打开的窗户而毫发无伤。这个特技镜头对站位的要求极为精准，因为正面墙体重达两吨，而窗户只在基顿身旁给出几英寸的余量。这一幕也成为他电影中最经典的镜头之一。
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《将军号》（1926）的故事背景设置在美国内战时期，基顿将他对火车的痴迷融合在了电影中，特别是一幕史诗级别的机车追逐镜头。
虽然这部电影后来被视作为基顿最伟大的电影成就，但是在上映之时却毁誉参半。
对于一些喜欢轻松喜剧的影迷来说这部电影太过戏剧化了，一些影评人在说这部电影“缺乏笑料”的同时，也质疑了基顿选用喜剧方式拍摄内战的想法。
因为《将军号》遭到的批评，基顿付出了沉重的代价，他再也没能完全掌控自己电影的拍摄。
1928年，基顿与米高梅签约，他后来称这是他一生最错误的一次决定。当他意识到以米高梅为代表的各大工作室会严重限制他的创意投入时，一切已经太晚了。
米高梅为了保护自己的投资，强迫基顿在一些危险的场景中使用替身，这是基顿在全盛期从未采用的。“特技演员是得不到笑声的，”基顿如是说。
在经历了20世纪60年代的多部电影、电视和舞台演出后，他写了自传《我的闹剧世界》，在他开创性的职业生涯中完成了近150部电影。在成龙的自传纪录片《成龙的传奇》（1998）中提到自己的招牌肢体喜剧是在基顿肢体喜剧表演的基础上发展出来的。
基顿去世后，他的遗产每天都被新一代的观众发现，他的许多电影都可以在YouTube、DVD和蓝光上观看。
在那里，他和所有伟大的、受人爱戴的电影人一样，得到了永生。
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