很难想象,漫威口碑最高的电影,竟然是部动画片。
虽说这部电影在内地和北美的票房,都不太尽如人意。
但是它却得到了漫威迷们,最高的评价。
我们可以说,这种成功是因为漫画式的呈现,炫酷的配色,以及新概念的引入。
但所有原因都离不开一个母题——蜘蛛侠。
今天,杀姐的好盆友柳臣,就准备跟大家聊聊它——
《蜘蛛侠:平行宇宙》
文|柳臣
“我叫彼得帕克,剩下的就不用我多说了吧。”
最早对蜘蛛侠的印象来自于托比·马奎尔深得人心的三部曲。
“能力越大,责任越大。”
奔波于城市之间,不断地倒下,陷入选择和两难。
蜘蛛侠脱下衣服,走入人群,就是任何一个街上能看到的美国男孩。
1962年诞生至今,这个自恋又磕磕碰碰的高中生超级英雄,陪伴我们一起成长。
而《蜘蛛侠:平行宇宙》中的设定打通了宇宙间的通道,六个来自不同宇宙的蜘蛛侠,汇集到了一起。
帕克遇到了中年危机,“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯接替了高中生的“位置”在“蜘蛛宇宙”中一点点成长。
在地下室里暗影侠的风衣也会随风飘荡,带有日漫风的小萝莉,还有讲着冷笑话的神奇小猪。
任何人都可以戴上蜘蛛侠的面具,面具之下,你可以是任何种族、任何信仰、任何肤色、任何性别。
戴上面具,每个人都可以是自己的英雄。
穿着AJ,在墙上喷涂鸦,放松的时候听着歌跟着摆动身体,有点别扭的小黑蛛,不就是我们吗?
悲伤的时候想把自己隐身,害怕这个世界的时候也会怂。
叛逆的青春期和老爸不和,但是依然会说:“I love you,dad.”
来自纽约的布朗克斯的涂鸦,存在的目的不是破坏,而是黑人为了使自己变得积极,从生活中寻找意义。
黑人光着膀子打着篮球,玩着嘻哈,一批富有造反精神的画家意识到,墙是世界上最便宜、最实用的画布,他们绘上自己的图案,表达着自我和对世界的不满。
不仅是电影中的几个涂鸦片段,整个电影的色彩也是撞色斑斓,这很“漫威”,不仅是“宇宙观”和视觉效果。
2D和3D来回切换,作为一部动画电影,却大胆运用了漫画的分格和线条。
喜欢动画片的人都知道,动画由静止的“帧”翻动构成动画,而这部电影的每一“帧”都是不同的画风。
所以很多人一出电影院都子在说:“这看起来太炫酷了!”
视觉效果和卡点的背景音乐合在一起,带来了迷幻而炸裂的既视感。
当迈尔斯觉醒,在大厦之巅跳下拥抱纽约时,镜头反转,迈尔斯由跃下变为飞升,堪称全片最佳镜头。
背景音乐适时地响起“what’s up danger”,在纽约,却聚集了不同宇宙,太疯狂了。
令人惊喜的是,前不久刚刚离世的斯坦·李,在电影里又一次回到了我们身边。
小黑蛛买蜘蛛侠紧身衣的时候,老爷子说,我和蜘蛛侠很熟,影院一片惊呼。
我们也很想你,老爷子。
当然,不要忘了迈尔斯老爸提到的不错的蜘蛛侠麦片,1995年Ralston真的推出了麦片,口感也真的不错。
影片中出现的蜘蛛侠雪糕是真实存在的,英雄就活在我们身边,一直活在我们身边。
为什么这么多英雄,很多人独爱蜘蛛侠?
一开始我以为,是他有着与我们相同的困惑和悲伤。
后来才发现,他就是我们 。
因为蜘蛛侠们从来没有变成,我们认知中的“大人”。
没有黑化,没有和世界抗争,他们仍旧是孩子。
打架的时候可以唱歌,玩一手好滑板,时不时吹个牛皮嘴炮一下。
即使彼得帕克的生命终结,即使已经中年,有了大肚腩,他们依然少年 。
动机也没有什么深刻的社会原因和意义,只是因为,该去做了。
我们都是蜘蛛侠,希望也能都是少年。
“You're Like Me.”(你跟我一样)
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