（編輯 馮中秋）你可能聽過大提琴演奏，但是你聽過大提琴彈唱嗎？你見過搖滾電大提嗎？
玩趣、視聽、互動，一場主題為“一萬種玩法”的大提琴親子互動音樂會12月15日在上海黃浦劇場上演，數百名家長和孩子慕名而來，彷彿走進了奇妙有趣的音樂新世界，這場音樂會的音樂家由上海音樂學院大提琴教授、中國著名大提琴演奏家、音樂教育家陳衛平與他的大提琴樂團組成。
陳衛平被譽為“大提琴王子”、“中國最具有天才的音樂家”。就在本場音樂會開場前夕，筆者終於有機會見到陳教授，集顏值才華於一身，帥氣而有親和力，“這不是一場循規蹈矩的音樂會，這是一場大提琴的一萬種玩法的音樂會”，陳教授開門見山的說，是要讓大人孩子們能夠全方位感受大提琴的不同魅力。
與陳衛平的對話，大大地滿足筆者對大提琴一萬種玩法的無限好奇，也見識到身為一個音樂家、教育家難得的隨和、謙遜與坦白。
擁有平凡的心，才能擁有非凡的成就
除了音樂家，陳衛平身上另外一個標籤是音樂教育家。他目前是上海音樂學院管絃系大提琴副教授、碩士生導師，還是上海音樂家協會大提琴專業委員會常務理事、全國大提琴專業委員會常務委員。他認為，“學院派”大提琴獨奏家比較能符合他目前的定位。
陳衛平一開始並不是學大提琴，他出生成都，5歲的時候機緣巧合跟著鄰居練習小提琴，這位業餘老師每天要求他站著練一個小時的空弦，對於幼小的他來說，非常痛苦，產生了強烈牴觸情緒，父母問他還要不要繼續，捨不得放棄音樂的陳衛平說，“那我學一個坐著的樂器吧”，於是就變成了大提琴的琴童，從此開啟了他在大提琴演奏生涯。
大提琴是一個挺笨重的樂器，長時間演奏會產生肌肉痠痛，這是最常碰到的惱人狀況，陳衛平的經驗是儘量分時段練習，平常要多做有針對性的訓練，比如伸展運動、護胸運行，長期堅持下來就會慢慢消除肌肉痠痛。陳衛平的練琴方式總結起來唯“高效”兩字，只要坐下來練琴，就要保持絕對專注。他個人也更喜歡清晨練琴，這樣頭腦更清醒，更高效。
“條條大路通羅馬，卻沒有幾個人能找到羅馬”，陳衛平顯然是找到了去“羅馬”的捷徑，他大學就讀於上海音樂學院，先後師從中國著名海派教育家陳九鶴教授與俄羅斯學派碩果僅存的泰斗娜塔莉婭 古特曼（Natalia Gutman），並由文化部國家公派前往莫斯科柴可夫斯基音樂學院學習，帶回了新俄羅斯大提琴學派的優秀基因。
2000年，陳衛平獲得第四屆全國大提琴比賽銀獎，這是上海音樂學院大提琴專業在此之前和之後十年獲得過的最高榮譽。同年，大提琴屆的泰斗，演奏家羅斯特羅波維其（Mstislav Rostropovich）在上海給他上了大師課以後，認為他是“中國最具有天才的音樂家”，之後應大師邀請赴日本跟隨他與指揮大師小澤征爾先生一起，進行為期數月的學習及演出，成為了參加Saito－Kinen國際音樂節的第一位中國人。在這之後，他更是屢次獲得各種殊榮，如付辰賢基金獎、賀綠汀基金獎等各類獎項。
作為一名經驗豐富的現代音樂演奏家，一直與活躍在國際舞臺上的作曲大師合作，演出大量形式各異的新作品。陳衛平印象中最深刻是2012年，在國家大劇院中國首演著名作曲家楊立青的大提琴協奏曲《木卡姆印象》，同年9月受邀與中國國家交響樂團在柏林愛樂大廳世界首演這部作品，獲得德國觀眾與媒體的一致好評，整個謝幕就有四五次，讓他深受感動。
演奏生涯精彩時刻很多，但有一次的演講經驗讓陳生平終身難忘，那也是他的第一次演講，在茫茫大漠上，外面星空萬里，演講的題目是《堅持和放棄，皆是人生最美的選擇》，但是堅持的樣子更加美麗，“我經常要求自己的學生，從身邊的小事做起，磨練自己的心性，要知道，想要有非凡的藝術成就，首先要有一顆平凡的心。”
“我有一萬種大提琴玩法”
陳衛平時常陷入思考，大提琴如此豐富，為什麼一定要按照幾百年既定的方式去演奏？為什麼不能用現代人的方式去演繹它？於是，陳衛平開始了各種嘗試，發現了很多大提琴有趣的玩法。
“琴只是一個樂器，是演奏者賦予它靈魂”，陳衛平發現，大提琴是一個神奇的多面手，除了可以在樂隊中擔任某一個聲部的角色以外，還可以擔任獨奏，也可以幾個大提琴合在一起變成重秦的形式，甚至可以所有的大提琴合在一起，變成一個大的樂隊，所以，它能夠組成的演奏形式是非常多樣的。“無邊界，音樂則無限制。”
大提琴也不僅僅是拉而已，比如說可以撥絃，也可以模仿吉他，甚至還可以模仿遊戲音效。“觀眾總不希望看到一個千篇一律的乖寶寶在演奏，他們希望看到的是一個創新的、有個性的，有自己獨特見解和風格的演奏家。” 陳衛平推出了大提琴樂團玩趣音系列演出，用互動、詼諧、表演與演奏結合、寓教於樂的方式，以“玩趣音樂”為宗旨，形成系統而高品質的親子音樂會，取名“大提琴的一萬種玩法”。
音樂會選擇了各領域的經典音樂片段，由來上海音樂學院的作曲家進行改編再創作，其中，包括經典古典作品如寧靜優美的《天鵝》、熱情奔放的《匈牙利舞曲》；人氣電影如《哈利波特》、《漫威電影》中最讓人熱血沸騰的音樂片段再現；大人孩子都愛看的動畫音樂如《哆啦A夢》、《尋夢環遊記》、《冰雪奇緣》等；更有跨越年齡時代，經久不衰的音樂作品《超級瑪麗》、《We will rock you》、《拍拍手》的全大提琴陣容互動類作品。
陳衛平認為，當前市場上對於古典類的兒童啟蒙音樂會的匱乏而量身定製的，而古典音樂對於孩子藝術鑑賞能力、藝術素養的提升作用，甚至早起智力的開發都起著重要的作用。
採訪結束後，筆者在現場觀看了這場音樂會，不僅打破尋常音樂會的嚴肅形象，化身哈利波特、馬里奧兄弟、多啦A夢等經典角色親臨現場，孩子們驚喜不斷。還用多媒體結合還原動畫和電影橋段，臺上臺下互動連連，高潮不斷。現場更將挑選幸運小觀眾親自登臺，與音樂家合作完成音樂作品。
很榮幸能近距離接觸這樣一位年輕有限的音樂家、教育家，期望不用太久，能在世界各種舞臺上，看到越來越多中國音樂家的身影。
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