八大山人離我們而去已數百年，然而他畫中那古而不古、死而不死的靈魂卻穿越時空照耀後世，歷久彌新。每每翻閱其畫，總能讓人神清氣爽，滌盡世事塵心。
八大山人，明朝王孫，皇室後裔，清初“四大畫僧”之一。他懷著國破家亡的痛苦心情，借花鳥、木竹、山水來抒發對滿洲貴族統治者的不滿和憤慨，表現他那倔強傲岸的性格。
因此他畫的是鼓腹的鳥、瞪眼的魚；
鱖魚
或是殘山剩水、老樹枯枝；
鳥石
或是昂首挺胸的獸類，振翅即飛的孤鳥；
荷花小鳥
或是乾枯的池塘、挺立的殘荷；
小魚
而其中又有活潑的游魚、生動的花朵。藉此比喻自己，象徵人生，達到了筆簡形具，形神兼備的境界。
玉蘭
八大花鳥畫最突出特點是“少”，用他的話說是“廉”，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，卻神情畢具。
《孤禽圖》成交價：6272萬人民幣
少，也許能有人作到，但是少而不薄，少而不貧，少而不單調，少而有味，少而有趣，透過少而給讀者一個無限的思想空間，這是難有人做到的。
芙蓉
他的一花一鳥不是盤算多少、大小，而是著眼於佈置上的地位與氣勢。
貓
從構圖來看，八大山人非常善於利用空間。畫面上出現的大面積空白，不僅為了造成視覺上的形式美，而且留給觀眾豐富的想像餘地。大幅宣紙，或繪一條鼓腹之魚，或畫一隻孤零之鳥，無水，卻似水中游；無靠，卻冥冥中有倚。通過大面積的空來凸顯小面積的實,也暗示著畫家對故國的思念。
葡萄
他筆下的物象大多是不完整的形態，用線來分割空白，形成不同形狀的幾何圖形，其中物象佔邊的多少非常之講究。
此圖佔了三邊兩角，一邊是整邊。八大山人的畫面善於只畫出了荷葉的少部分，給觀者的感受是藏而不露，十分含蓄的表達方式。荷葉的“不似”與荷花產生了一種對比，含蓄而使人生無盡的聯想。
畫面中荷梗的“線”與不完形荷葉組成的“面”相結合，使畫面富有了變化。荷花用幹筆寫出形狀，其右下角的荷葉是用溼墨畫出，左上角未展開的荷葉是用濃墨寫出，而荷梗是用淡墨寫出的，墨色的幹、溼、濃、淡，都在僅有的物象中表現得淋漓盡致。
八大有一首題畫詩說：“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。”這第一句“墨點無多淚點多”，夫子自道，最言簡意賅地說出了他繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感。
花
只有沿著他所提示的這條線索，我們才能真正地理解和欣賞這位畫家的偉大藝術作品。
水仙
如果說藝術的最高境界是“清水出芙蓉，天然去雕飾”，那麼八大山人正是用天底下最純樸的語言描繪了一個最奢侈的靈魂，用極簡的線條勾勒出了一個“樂而不淫，哀而不傷”的大美之境。
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