《 汉 鼓 》 编号12293 400cc
- 国家高级工艺美术师作品
- 省陶瓷名人、研高陈洪平高徒
- 陶刻名家许卫国刻绘装饰
- 原矿段泥手制，色泽清丽
- 工艺精湛、刻绘精美、古朴文雅
『迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天』
汉鼓在古代，既是战场上激励士气的利器，也是平常生活里报时的重要工具。它们通常肚腹鼓出，打击震动发出有节奏的声响。马永强老师的《汉鼓》，即是仿古代鼓形而来。
观 壶 型
长身而立，这面“汉鼓”可谓玉树临风。壶流直插云宵，昂扬向上；壶把则依身势蜿蜒而下，与壶流一刚一柔，刚柔相济。
壶颈延伸，用圈纹装饰；压盖平滑细腻，与壶口严丝合缝。桥形钮似云雾蒸腾，又如浪花翻卷。小小圆环活动自如，为品茗增添几许雅趣。
作品器型各部件线条衔接流畅自然，刚劲与柔婉搭配得宜，给人以舒适的视觉体验。无论是活动圆环的小巧精致、明接方式的细节处理，还是娴熟运用的线条、有层次有呼应的线面关系，马永强老师踏实、稳健的作风显露无疑，扎实的制壶功力、设计创作能力也一目了然。
赏 刻 绘
除了工艺精湛，马永强老师也非常注重紫砂壶艺术的表达和文化气息，他邀请陶刻名家许卫国为这款《汉鼓》刻绘铭文。许卫国是宜兴市第二届陶刻大赛金奖得主，用刀粗犷豪爽，在传统刀法上屡见新意，体现出书画、金石的涵养和韵味。
壶身正面刻绘老树一枝，枝条蜿蜒而伸，一只鸟儿静立于枝头。反面铭“酌波清泉，涤吾尘缘”，与壶钮之波纹呼应，又与品茗饮茶相关连。
在技法上采用陶刻中难度最大最深的单刀法，刀法表现空间宽、变化大，走刀时提按起侧、轻重徐疾、进退顺逆皆任意径行。线与面的变化、线条的刚柔深浅表现，都在许卫国的刀下一一展现。
单刀刻，是指一刀完成一个笔画。运刀需胸有成竹，下刀可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅 。
许卫国老师的刻绘装饰与紫砂壶完美契合，在壶面的构思刻划布局和壶的创作理念上互相呼应，可谓起到画龙点睛、锦上添花的作用。既为紫砂壶增添了浓厚的艺术表现因素，也使作品的欣赏价值和收藏价值更突出。
鉴 泥 料
在用料上马永强老师选用了原矿段泥，使整器色泽呈明黄，沉稳而又清雅，颇有古代皇家风范。高颜值只是段泥的优点之一，它的含砂量高且颗粒较大，结构疏松明显成双气孔结构，空气对流顺畅，泡养日久变化之大令人惊艳！
段泥养护小贴士
有人觉得段泥壶不好养，其实只要稍加呵护，并不难。它颜色清丽，若想保持这雅致的色泽，选择茶汤色浅一些的茶比较适宜，如白茶、绿茶、黄茶等；如果可以接受稍深沉一些的色泽，用来泡熟普、黑茶、红茶等都没问题。
日常保养时一定要特别注意清洁。每次泡完茶后，及时将各个部位都清洗擦拭干净；泡养初期，不可用茶水淋壶，以免造成壶色深浅不一的现象。
段泥壶如美人，需付诸爱心、耐心，由内而外慢慢细养，寸进而有大成。比起轻易就能得到的东西，在倾注了更多心力、时间之后，得到的温润如玉更能使我们的心饱满充盈，幸福感也更巨大、悠长。
这款《汉鼓》无论是色泽、造型还是刻绘，都清新雅致、端丽飘逸、古韵盎然。400cc的容量可供三五好友围坐品茗，共叙佳话。
它将实用性与艺术性完美结合，不但能为茶席增添文儒之气，在马永强老师扎实精湛的制壶工艺和许卫国老师精雅独到的刻绘装饰加持下，更有广阔的收藏增值空间，实乃赏藏俱佳。现货仅一把，手慢无！
匠心 马永强
马永强 国家高级工艺美术师
师从陶瓷艺术名人、研究员级高级工艺美术师陈洪平
1969年生于江苏省宜兴紫砂发源地潜洛村
2001年获中国工艺美术学会倾发的“中国紫砂优秀陶艺家”称号
2013年参加清华大学陶瓷艺术高级研修班
2015年参加北京首都博物馆“紫玉墨韵书画紫砂艺术联展”（由天津美术学院、江苏省工艺美术行业协会、宜兴市委宣传部、江苏省宜兴紫砂工艺厂协办）与津门画派霍春阳、杨沛璋、王之海、周午生这四位当代著名画家进行艺术合作并联袂展出。
他的紫砂技艺全面，基本功底扎实，擅长提炼传统作品且不失个人风格。作品造型简朴内秀，和谐统一，构思寓意深远，制作工艺细致入微，广采博取，融入了现代紫砂人文气息；在各类紫砂艺术展、博览会获得各种奖项，曾收录进《当代宜兴陶艺名家集》、《中国当代紫砂图典》、《紫砂中青年英才集》等权威紫砂书籍，并被国内外多家媒体报刊报道。
部分荣誉
2003《凤鸣如意》获第二届“中国十大紫砂茗壶”铜奖
2004《汉韵提梁》获第六届“中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”银奖
2005年《秋菊》获第七届“中国（国家级）工艺美术大师精品博览会“银奖
2006年《瑞兽》被中国紫砂博物馆收藏
2007年参加《人民日报》（海外版）主办的“全球华人笔墨丹青迎奥运”艺术作品捐赠展
2009年《汉壁》获第十一届“中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”金奖
2009年《箬笠》壶被山东省博物馆收藏
2012年《龙带》壶被广东省博物馆收藏
2013年《悠乐》壶获第十五届“中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”金奖
2013年《仲芳笠帽》壶被吉林省博物馆收藏
2013年《劲牛》壶被中国紫砂博物馆收藏
2014年《饮月》壶获第十六届“中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”金奖
2016年《汉壁》壶被首都博物馆收藏
2017年《饮月》壶被宁夏回族自治区博物馆收藏
左起：蒋泉芳 霍春阳 马永强
马永强和妻子蒋泉芳都出生于紫砂世家，从小耳濡目染，又经过系统的学习，早早地成为了工艺美术师。他们对紫砂艺术有着传承和发扬的使命感。用马永强的话来说：
面对紫砂，人的内心深处会产生一种宁静、和谐、温暖、亲切的感觉，在科学发达的今天，人们往往更需要一种回归自然，追慕传统的情调，而紫砂就很好地满足了这种心理需要。无论是制作、观赏还是把玩，都可以让人暂时地离开纷繁的现实，回归到古朴的文化氛围中，缓解劳作带来的精神压抑。
正是有着这样的理解，马永强和蒋泉芳无暇顾及商品经济的大潮，脚踏实地，埋头创作，把制壶水平提升到了一个新的高度，形成了自我的风格。当人们看到他们的作品时，第一个反应总是：略繁就简，隽秀自然，沉稳大度，似乎这些已经成为他们作品的灵魂。
二十多年的风风雨雨，他们一起陶醉在紫砂的天地，代表作也可谓层出不穷：石瓢壶拟古却又不滞古;虚扁壶扁而不塌，充满着现代人文的气息;风卷葵壶简练端庄，生动自如;掇球壶型美功细，处处散发着神气……他们的作品总是不失传统紫砂艺术的沉稳含蓄，但又不落俗套，饱含着他们创新立意的思维和手法。
就拿他们获得第六届中国国家工艺美术大师精品博览会银奖的作品“汉韵提梁”壶来说吧，这件作品耗费了两人多时的工夫，凝聚了他们的全部心血。为了把这件作品设计好，他们仅从构思上，就用掉了数十张稿纸。觉得设计满意后，开始投入制作，他们又反反复复地推敲，捏了又揉掉，烧了觉得效果不佳又重新制作，最后出来的作品，着实让人耳目一新：方中寓圆，方圆过渡贴切自如，流畅呼应，线条和形体在变化中统一、和谐、完美，刚柔并济，呈现出古汉的风韵。
马永强老师十分注重与当代美术家之间的艺术合作，经常会一起交流、讨论。
2015年马永强与津门画派霍春阳、杨沛璋、王之海、周午生这四位当代著名画家进行艺术合作并联袂展出北京首都博物馆“紫玉墨韵——书画紫砂艺术联展”（由天津美术学院、江苏省工艺美术行业协会、宜兴市委宣传部、江苏省宜兴紫砂工艺厂协办）。
数十年来兢兢业业的耕耘，马永强老师始终谨记恩师陈洪平的教导，踏实潜心制壶，是真正的紫砂实力派。
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