在網劇懸疑類型扎堆，卻面臨同質化焦慮和男頻出圈難題的當下，《古董》具有其相對的創新意義：一方面試圖以對於觀眾而言更新奇的“古董鑑寶”為背景去消除題材同質化的審美疲勞，另一方面則通過增強人物豐富度和情感連接，去尋找懸疑題材在大眾層面中，年齡和性別比例新的平衡。
作者 | 周琦
連原著作者馬伯庸也沒有料到，劇版《古董局中局》會給他帶來如此多的意外。
在劇集上線第二天，這位在微博擁有449萬粉絲的大V發佈了千字劇評，提到劇中最令他糾結的是對於兩位男主角許願、藥不然與原著相反的設定。但沒過多久，他又馬上更新道：“被打臉了，二三集的藥不然居然迴歸原著人設了，合著第一集是裝高冷麼？！”
事實上，自《古董》開播以來，馬伯庸不止一次地表示過對劇集改編和主演夏雨的讚賞，並開玩笑地表示，這部“老少通吃”的劇集給自己帶來的最大變化是新增了不少“長輩粉”，“我媽居然跟我說什麼時候有許願這麼孝順就好了”。
近兩年，包括《長安十二時辰》、《風起隴西》等在內的多部馬伯庸小說都已經進入影視化的不同階段，《古董》作為他備受關注的作品，12月26日在騰訊視頻上線後，其豆瓣評分達到了7.6分，是今年以來懸疑類網劇的最高分。“節奏、畫面、演技都值得吹爆。對原著改編也很恰當，可以可以。”豆瓣獲贊最高的評價這樣寫道。
對於《古董》的導演五百來說，這已經不是他執導的第一部懸疑網劇。此前，他和他背後的五元文化曾操刀過《心理罪》、《滅罪師》，以及去年最大的爆款《白夜追兇》等網劇。“這部劇是以古董為背景，再在原著的基礎上對懸疑元素進行了強化，這是以前市場上都沒有過的。”五百對《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）表示。
一定程度上，在網劇懸疑類型扎堆，卻面臨同質化焦慮和男頻出圈難題的當下，《古董》具有其相對的創新意義：一方面試圖以對於觀眾而言更新奇的“古董鑑寶”為背景去消除題材同質化的審美疲勞，另一方面則通過增強人物豐富度和情感連接，去尋找懸疑題材在大眾層面中，年齡和性別比例新的平衡。
而對於《古董》背後包括騰訊影業、五元文化和壹加傳媒在內的出品方來說，現在需要思考的是，在市場競爭不斷加劇、觀眾喜好迅速變化的前提下，如何藉由《古董》這一垂直類型的單點突破，形成一套可持續、可複製的商業劇集創新模式。
“試著忘掉原著”
繼南派三叔之後，馬伯庸成為近兩年影視市場中新一代批量化IP的製造者：《長安十二時辰》、《風起隴西》、《龍與地下鐵》等作品都相繼宣佈啟動影視化改編，銷量破百萬的《古董局中局》系列也不例外。
2015年前後，國內影視行業正瘋狂爭搶網文IP，不少影視公司以高價拿下版權，卻在影視化時被卡在劇本開發階段，這一現象在男頻小說上尤為明顯。與之相比，《古董局中局》卻顯現出優勢。
一方面，以古董鑑寶為背景的故事在網劇市場尚屬“新物種”，其神秘性對市場有天然吸引力；另一方面，原著本身的文學性和完整度較高，在足夠尊重歷史文化細節的同時，能創造出有趣且具有真實感的故事——這使得小說在影視化過程中的難度大大降低。
也因此，早在2016年時，騰訊影業和壹加傳媒就拿下了該小說第一部的版權，決定聯合進行網劇開發，由壹加傳媒作為承製方。不久後，導演五百和他創立的公司五元文化也加入進來。
儘管如此，原著小說在影視化路徑中依然面臨不少難題。比如，書中進行了大量關於鑑寶知識的描寫，在視覺呈現上略顯枯燥。同時，對於人物的塑造和情感的連接也相對薄弱。
最快抓住觀眾的方式是加強懸疑元素，這意味著敘事結構的打散重構。原著中，主角許願的爺爺蒙受冤屈的情節相對靠後，但在改編後被放在第一場戲，此後緊接著牽連出疑點重重的佛頭案。“每一步的劇情推進都由一個古董的符號化的東西去層層揭密，讓觀眾感知到這個事一定不對，後面一定有懸念。”騰訊影業製片人對《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）解釋說。
但由於改編難度較大，一開始懸疑並不是團隊主要的改編方向，直到五百團隊的加入。“懸疑才是劇情的強推動力。”五百對《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）表示，最終的調整思路是以懸疑為主線，古董相關的內容則用於營造奇幻氛圍，呈現傳統文化，讓觀眾有獵奇的快感。
配合敘事結構的調整，人物的臺詞和表演細節也需要小心埋下伏筆。五脈家長聚首這一重場戲從原著中相對靠後的位置被調整到第一集，通過一桌老戲骨推杯換盞間的別有深意，暗示陳年舊事和各自背後的動機，埋下佛頭案主線之外的懸疑線索。
為了強化懸疑感，在調查佛頭案主線之外，還設置了兩條副線：五脈中各家族的利益、情感糾葛，以及調查老朝奉身份，各線索彼此交織才能達到需要的劇情濃度。
另一個需要補足的是原著中相對薄弱的人物塑造和情感線索。馬伯庸曾在此前的採訪中坦承：“我不會寫言情、不會寫女人，難得寫上幾段，總被嘲笑是‘直男的想象’。”
但在五百看來，“劇情張力就在於人物情感。只有先立住人物，觀眾才會一步步被人物的命運和選擇代入劇情中。”為了產生更多的人物情感互動，原著中一人的冒險故事被改為四人冒險，由單線敘事改成了最多的時候三條敘事線同時進行。
“在四人的冒險中，主角之間的關係是慢慢建立的，既是同盟又各有各的心思，既有情感又有提防，也就是所謂的局中局。”五百說。同時，為了避免情感線淪為“包辦婚姻”，《古董》中的情感線融入主線劇情中，每一次冒險都推動著情感的升溫。
在五百看來，人物形象正是在彼此價值觀的碰撞，在各人不同的選擇中愈加鮮活。劇中性格正直率性的黃煙煙面臨家庭命運和情感的兩難選擇，藥不然也同樣揹負著家庭傳統和自我的抉擇。“希望通過他們的選擇和轉變引導正向的價值觀，我們這裡沒有真正的壞人。”上述製片人說。
從二十多萬字的小說到四十多萬字的劇本，劇本打磨耗時一年。從目前的反饋來看，《古董》的改編在保留原著鑑寶文化和人物主線的同時，初步完成了懸疑劇內容的局部創新，以及不同年齡和性別觀眾的口碑平衡。
“昨晚一口氣看到12集，我把他當做一部新劇來看，試著忘掉原著，其實是真的忘了大半。”在馬伯庸劇評微博下的一條熱評寫道。
放棄“大IP+大流量”
作為一部上億投資的頭部IP劇，《古董》需要一個在創作能力和操盤經驗上都具實力的操盤者共同推動。
2017年3月，在騰訊影業牽線下，壹加傳媒CEO、總製片人孫合彬拿著初版的劇本找到導演五百。當時《白夜追兇》還未上線，但已成功打造《心理罪》、《滅罪師》、《畫江湖之不良人》等多部懸疑網劇的五百已經被行業認可。
看過劇本後，五百很快決定加入，公司五元文化也成為項目的出品方之一。“我選的題材都是別人之前不選的，古董這個題材很新，而且可以表現中國傳統文化。”這讓五百看到在創作和市場層面突破的潛在可能。
在確定參與後，五百找到同為弧光聯盟的導演餘慶聯合執導。“我之前看過餘慶拍的作品，他對於懸疑題材有很強把控力。”二人的合作延續了五百此前帶新人的經驗，由余慶專注創作，五百則負責控場、人際溝通等所有外圍工作。
在當時，“大IP+大流量”的組合依然是市場主流，同期籌備的不乏《贏天下》《扶搖》《香蜜沉沉燼如霜》等大劇。但《古董》卻並非如此，“相對來講，這個小說的文學性更強一些，所以我們一開始走的就是輕量製作的路線，主打劇的質感，而非一味追求流量。” 騰訊影業製片人表示。
《古董》的選角和製作均延續了這一思路。
夏雨是最先被定下來的演員之一。他不僅17歲就成為威尼斯電影節史上最年輕影帝，還多次出演古董行老闆的類似角色，而最令原著粉期待之處在於，馬伯庸曾透露，在寫作時兩位男主角就是以《陽光燦爛的日子》中的馬小軍為原型。
此外，夏雨還給劇組帶來了驚喜。在劇中，為了增加鑑寶環節的可看度，特意請來曾獲金馬獎的《天下無賊》、《大魔術師》等影片的動作指導江道海進行動作設計。“我們想在鑑寶的時候，雙方手裡是有動作的，這樣拍出來會很炫。”該製片人告訴《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng），由於夏雨擁有近景魔術這一特殊技能，劇中許願用一根棉線鑑定印章真偽的絕活“懸絲診脈”就是由其本人出演，“因為也找不到替身能比他的手上功夫更好了”。
在劇中扮演“藥不然”的喬振宇也曾是網友和小說粉極力推薦的人選。此外，曾主持鑑寶類節目《天下收藏》的王剛，多次飾演皇太后的呂中，83版黃老邪的扮演者曾江等老戲骨也受邀參演。
“不用流量的原因不是錢的問題，是他們無法安排時間的問題。這次用的幾位主演，都是160天給了全程。”五百表示，這在很大程度上保證了演員表演的專業度和劇集的拍攝品質。
對於古董相關知識的考究也貫穿《古董》的劇本創作、拍攝和製作全程，最大限度地保證每個設計橋段的背後都具有可經推敲的史實依據。一個小插曲是，根據報道，在孫合彬首次向王剛發出邀請時曾被其斷然拒絕，理由是顧慮到許多古董相關的影視作品在專業性上經不起推敲。之後，團隊將古董道具的照片、簡介、尺寸等一一發給王剛，才得到後者的欣然應允。
拍攝地的選擇也頗費了一番周章。《古董》時間設定在90年代，許多場景已經隨著各地城市化改造變得十分稀缺，而且劇中涉及4省不同風格場景，地域差異性較大。為了找到合適的拍攝地，劇組提前半年在全國各地勘景和搭建。
“我們當時第一反應，就是去西安。而且按照這個劇本拍完以後，也確實覺得西安是最合適的。” 騰訊影業製片人說。總編劇劉殷實、美術指導吳鎮都是西安人，劇本創作中的許多場景也都是以西安當地的文保街，書院門等景觀作為原型。同時經過實地看察，作為具有歷史積澱的文化古都，這裡保留著四合院等具有典型90年代的難覓場景。包括西安在內，《古董》取景地遍及全國4省11市，甚至還在北京郊區搭建了一條佈滿機關的大型密道。
在五百看來，《古董》的品質化製作是其以往作品思路的延承：2017年底上線的《白夜追兇》由當時的非一線演員潘粵明擔綱主演，但憑藉劇情、製作、演技均在水準之上的表現，最終以豆瓣評分9.0，播放量破50億，成為當年的網劇黑馬。
在這背後，一個依然困擾五百的問題是，中國影視工業化尚未有一套工業化標準。“跟好萊塢相比，我們影視行業工業化水平差得太遠了。不是差一點半點的。”
“必須是85分往上”
播出後有評論認為，演員服裝、置景過於“時尚”，缺乏年代感。但在五百看來，這種超越於現實的“懸浮感”正是有意為之。
“鑑寶本身就是靠觀察，很枯燥，之前我跟馬伯庸溝通過，他寫的‘懸絲診脈’這些鑑寶方式也只是聽說，又經過美化加工，所以為了提起大家的興趣，我們做的就是一部傳奇劇，不能太現實。”另一方面，復古與時尚結合才更加符合現在觀眾的審美。
在這一理念下，無論是服裝、化妝還是道具、置景、燈光都採用在復古中融入現代審美元素的方式。“可以參考《王牌特工》的美術風格。”五百說。
“比如95年流行花襯衫，但當時的花紋現在看來比較土，我們就做了一些創新，將花紋換成現代的，既滿足時代的符號，又加入了一些新的風格。在畫面調色上，主體調色偏暖色，使奇幻感更強。”騰訊影業製片人說。
美術風格之外，涉及古董的專業領域又必須追求絕對的真實質感。由於劇中有大量的鑑寶橋段，需要精準還原古董的斷代、器型、特徵，因此道具中還有不少是借來的真古董，總價值甚至遠超劇集的總投資額。
尋求創新也延伸到了技術層面。與一般劇集採用的4:3或16:9畫幅相比，《古董》採用的是2.35:1電影畫幅。前者在呈現上給人以更質樸、更人文情懷的印象，後者則能帶來強烈的電影感和夢幻感。此外，《古董》還採用了與《王牌特工》相同的庫克廣角攝影鏡頭，這使得在表現人物時更具真實感，同時還具有電影般的膠片質感。
一年的劇本籌備，五個月的拍攝，又耗時近一年進行包括調色、音頻、視頻等在內的後期製作，《古董》這一製作週期超過了行業中的大部分劇集。但在五百看來，製作精品劇就需要投入，沒有捷徑。
“經常有人問我如何能快速複製精品，我說不能。”相較之下，五百對於如何做好品控更為關心。他以美劇模式做比，認為最優的品控方式需要建立一套工業標準，幫助人才合作實現優勢互補，“一個導演、一個編劇、一個投資方，那都不是作品的保證，最關鍵的還是人。中國影視生產水平受限很大程度上是由於工業化程度低，人才處於青黃不接的狀態。”
也因此，五百在2015年發起弧光聯盟平臺，希望在資金、人才、內容、品牌等方面為影視製作建立一個品質可控的工業化生產流程：除了《古董》導演餘慶之外，此前《滅罪師》的導演楊苗，《白夜追兇》的導演王偉以及該劇幕後的武術指導、攝影、燈光、後期剪輯、作曲全部出自弧光聯盟。目前，聯盟成員有28人，涵蓋了影視製作行業各個關鍵節點的人才。
在五百的規劃中，弧光聯盟和五元文化是相輔相生的關係：弧光聯盟提供人才，實現作品的品控，而五元文化則提供相關團隊及配套服務的支持。“《白夜追兇》可以算是弧光聯盟內部工業化的產品，理想的狀態是一部劇的班底全部由弧光聯盟成員組成。”
“未來的劇集內容將更垂直，更精準”，五百對《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）表示，最可行的方式是針對一類產品或渠道，採用工業化的生產方式。其中，懸疑類型被五百所看重。
一方面，“青春偶像劇出演員，而懸疑劇出導演”，即使懸疑劇的拍攝過程“比普通劇集複雜三倍”，受眾範圍也偏向於圈層化，但拍出一部好作品的導演會得到認可。另一方面，懸疑劇是“大題材”，可以包羅愛情、科幻、古裝等多種內容面向，“你不學會這種方式，以後拍別的也拍不好，乾脆直接拍難的吧”。
“我一直喜歡做別人不愛做的，因為現在國內影視題材的種類太少了。以後觀眾沒了，這行業就沒了。”接下來，五百希望堅持做行業劇，“現在不少作品都是披著行業的外衣，實質都是情情愛愛，因為對它研究得不夠深，做得不夠細。但我們希望通過《白夜追兇》《古董》《乒乓》，讓大家真正瞭解一個行業”。
“要做對的事，而不要做急的事，現在底盤已經搭好了，剩下的就是向上能走多遠的問題。”對於公司未來的發展，五百想得很清楚，“我們公司做戲的標準必須是85分往上，爆不爆那看命。但是連這個分數線都沒達到的話也不會有爆的可能。”
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