茄子影视经典
其实从二十一年前开始，周星驰就不太演电影了。
1994-2018，喜剧演员周星驰，一直在向电影人周星驰转化。
喜剧演员角色日益变浅，电影人角色日益变深。
《长江七号》之后，只是他变到了那里而已。
我姑且把周星驰的电影生涯切割一下：
1990-92，超高产期。
1993-2000，逐渐自主期。
2000-2018，电影人周星驰期。
周星驰绝大多数作品，集中在1990-1992——质量不算顶尖，但数量吓死人。
1990年，周星驰在十部电影里出镜。但多是无厘头喜剧，包括《赌圣》。
因为赌字系列的成功，1991年2月，《赌侠》在台湾上映。又半年后，《赌侠2》上映。依然是周星驰主演。这就是香港电影的作风：一个热点，一个演员，榨干为止。
《赌侠》最后收了票房港币40342758，香港年度第二；《赌侠2》收了31868627，香港年度第五。《新精武门1991》年度票房第十一。此外，周星驰的《整人专家》票房31363730，年度第六。而1991年的年度票房状元……还是周星驰。就是《逃学威龙》。
1992年，被称为“周星驰”年。《摩登武圣》是《精武门1991》的续篇海报上周星驰得偿夙愿，穿上了李小龙式的紧身黄衣。票房港币22946994，年度第十。《逃学威龙2》票房年度第八。《家有喜事》则是大喜剧片：黄百鸣、周星驰、张国荣、张曼玉、吴君如、毛舜筠们主演，当春票房港币48992188，香港记录。
然后还有两部《鹿鼎记》，和《武状元苏乞儿》。
1990-1992，周星驰在25部电影里担任主要角色。三年，25部。
翻来覆去的赌字系列。翻来覆去的精武门系列。翻来覆去的逃学威龙。翻来覆去的鹿鼎记。
周星驰那时，就是个被迫到处赶场的可怜人。
1993年周星驰终于有了自主权。于是有了《唐伯虎点秋香》，是到那时为止，周星驰完成度最高的作品，也是他第一部自己做主的电影——虽然对外说导演是李力持，但其实从现场到剪片，都是周星驰自己。
1994年四部。包括《大话西游1》，包括《国产007》，包括《九品芝麻官》。
1995年三部。包括《大话西游2》。
1996年二部，都是周星驰导演：《大内密探00发》，《食神》。
1997年二部，1998年二部，1999年其实只有《喜剧之王》——《千王之王》是卖个人情。
发现没有？1993-1999，是周星驰表演作品质量最高的时候——也是他最能自主的时候。
《大话西游》、《食神》、《喜剧之王》的夸张搞笑度，其实已经下去了。是更深沉的电影作品了。
2001年《少林足球》。2004年《功夫》。2008年《长江七号》。都是自己导演+主演。
这是周星驰自己年少时还愿的作品了：向李小龙致敬，漫画化，耍功夫，还有UFO主题。
这三部里，他作为演员的戏份其实在变少。无厘头搞笑在减少。电影完成度不断提升。
直到进入2010年代，他开始继续玩自己的西游，玩自己的科幻主题。不出来演戏了。
1990-92的周星驰作品，是典型的香港电影产品：跟风，制作相对粗，靠噱头玩乐过去。
周星驰却是一向严谨，甚至苛刻。所以他并不太习惯王晶那种玩法，当时跟他合作了之后感情还很好的，反而是陈嘉上吧？
差不多一年前，我在深圳见过一次杨能老师——嗯，就是《美人鱼》里的馆长——他跟我说过，周星驰演一部电影，非常耗心力。周星驰在片场，是那种会不停跟其他演员聊天，问他们“某某场景时你会怎么样哦”，然后自己琢磨的人。以前的许多梗，是他和吴孟达一起聊聊聊出来的。吴孟达私下里比较大大咧咧，周星驰却很沉默。
而且他又是控制狂，《唐伯虎点秋香》时，白天演，晚上琢磨剧本，琢磨剪片。不说呕心沥血吧，但许多业内人士都说过的，周星驰在片场就是很吓人。
我很怀疑他后来不乐意演无厘头喜剧，也是因为1990-92已经演吐了，演恶心了。
骨子里，周星驰拍的电影并不是喜剧片，而是一个用男孩子视角打量成人世界的作品——所有以他为主的作品，基本都是这个格调。
但《长江七号》后，他已经年纪到了，无法再扮一个男孩子了（那部的儿童视角来自徐娇）；以及，他对电影的控制力，也要求他更多做一个幕后大权独揽者，而不是亲自出镜。
杨能老师跟我说，《美人鱼》开头那个馆长出水的镜头，周星驰让他拍了四十多遍，只为了追求睁眼那一下动作的真实性。
而周星驰对自己，只会更苛刻。许多时候一个镜头明明演得很好，发一下愣，“再来一遍”。
我觉得，他能从演员这个漩涡里抽身而出，做一个电影人，对他的身心健康而言，是好事。
如果还喜欢看周星驰的表演，那就回头从他1990的作品一路看到1992，你会觉得头晕目眩，然后也会明白，作为当事人的他自己，一定也早就演吐了。
所以珍惜他现有的作品，理解他的野心吧——他是个伟大的演员（不止是喜剧演员），但他作为电影人，还有更大的野心呢。
星爷老了！
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周星驰作为香港电影的喜剧之王，80后童年最受欢迎的喜剧明星，在两岸三地影迷心中拥有极高的地位，其中他给观众带来了无尽的欢乐之余，更把华语电影特效水准提升到了新高度。就作为演员来说，周星驰无疑是成功的，他通过个人的丰富表演，淋漓尽致的诠释了香港电影的无厘头文化。
而就演员成长轨迹来说，从80年代进入TVB开始至今，周星驰便逐渐成就他的喜剧之路，不论是90年代的“双周一成”鼎盛时期，还是影响一代人的《大话西游》，甚至凭自传电影登顶的《喜剧之王》，这些辉煌的成就都见证了周星驰的不平凡。
其中2001年凭借《少林足球》周星驰在香港金像奖大获全胜，获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角等奖项。
无论是《少林足球》还是《功夫》周星驰都是导演和主演一人包揽，台前幕后都是他来负责。不过随着《功夫》之后，周星驰或许意识到了自己的年纪和所能达到的演员极限。周星驰更愿意当一个光影魔术师，并把电影打造成自己造梦的工具，以此展现自己的理念，《长江七号》和《美人鱼》都传达了星爷对这个世界的爱。 
此后周星驰专注于幕后，主力营造电影特效和培养和挖掘年轻演员的喜剧潜力，期间张雨绮、黄圣依、徐娇、林子聪和林允等演员皆因周星驰电影而受益。
关注头条号武侠小王子，我陪各位一起聊武侠。
武侠小王子李言
其实从二十一年前开始，周星驰就不太演电影了。
1994-2018，喜剧演员周星驰，一直在向电影人周星驰转化。
喜剧演员角色日益变浅，电影人角色日益变深。
《长江七号》之后，只是他变到了那里而已。
我姑且把周星驰的电影生涯切割一下：
1990-92，超高产期。
1993-2000，逐渐自主期。
2000-2018，电影人周星驰期。
周星驰绝大多数作品，集中在1990-1992——质量不算顶尖，但数量吓死人。
1990年，周星驰在十部电影里出镜。但多是无厘头喜剧，包括《赌圣》。
因为赌字系列的成功，1991年2月，《赌侠》在台湾上映。又半年后，《赌侠2》上映。依然是周星驰主演。这就是香港电影的作风：一个热点，一个演员，榨干为止。
《赌侠》最后收了票房港币40342758，香港年度第二；《赌侠2》收了31868627，香港年度第五。《新精武门1991》年度票房第十一。此外，周星驰的《整人专家》票房31363730，年度第六。而1991年的年度票房状元……还是周星驰。就是《逃学威龙》。
1992年，被称为“周星驰”年。《摩登武圣》是《精武门1991》的续篇海报上周星驰得偿夙愿，穿上了李小龙式的紧身黄衣。票房港币22946994，年度第十。《逃学威龙2》票房年度第八。《家有喜事》则是大喜剧片：黄百鸣、周星驰、张国荣、张曼玉、吴君如、毛舜筠们主演，当春票房港币48992188，香港记录。
然后还有两部《鹿鼎记》，和《武状元苏乞儿》。
1990-1992，周星驰在25部电影里担任主要角色。三年，25部。
翻来覆去的赌字系列。翻来覆去的精武门系列。翻来覆去的逃学威龙。翻来覆去的鹿鼎记。
周星驰那时，就是个被迫到处赶场的可怜人。
1993年周星驰终于有了自主权。于是有了《唐伯虎点秋香》，是到那时为止，周星驰完成度最高的作品，也是他第一部自己做主的电影——虽然对外说导演是李力持，但其实从现场到剪片，都是周星驰自己。
1994年四部。包括《大话西游1》，包括《国产007》，包括《九品芝麻官》。
1995年三部。包括《大话西游2》。
1996年二部，都是周星驰导演：《大内密探00发》，《食神》。
1997年二部，1998年二部，1999年其实只有《喜剧之王》——《千王之王》是卖个人情。
发现没有？1993-1999，是周星驰表演作品质量最高的时候——也是他最能自主的时候。
《大话西游》、《食神》、《喜剧之王》的夸张搞笑度，其实已经下去了。是更深沉的电影作品了。
2001年《少林足球》。2004年《功夫》。2008年《长江七号》。都是自己导演+主演。
这是周星驰自己年少时还愿的作品了：向李小龙致敬，漫画化，耍功夫，还有UFO主题。
这三部里，他作为演员的戏份其实在变少。无厘头搞笑在减少。电影完成度不断提升。
直到进入2010年代，他开始继续玩自己的西游，玩自己的科幻主题。不出来演戏了。
1990-92的周星驰作品，是典型的香港电影产品：跟风，制作相对粗，靠噱头玩乐过去。
周星驰却是一向严谨，甚至苛刻。所以他并不太习惯王晶那种玩法，当时跟他合作了之后感情还很好的，反而是陈嘉上吧？
差不多一年前，我在深圳见过一次杨能老师——嗯，就是《美人鱼》里的馆长——他跟我说过，周星驰演一部电影，非常耗心力。周星驰在片场，是那种会不停跟其他演员聊天，问他们“某某场景时你会怎么样哦”，然后自己琢磨的人。以前的许多梗，是他和吴孟达一起聊聊聊出来的。吴孟达私下里比较大大咧咧，周星驰却很沉默。
而且他又是控制狂，《唐伯虎点秋香》时，白天演，晚上琢磨剧本，琢磨剪片。不说呕心沥血吧，但许多业内人士都说过的，周星驰在片场就是很吓人。
我很怀疑他后来不乐意演无厘头喜剧，也是因为1990-92已经演吐了，演恶心了。
骨子里，周星驰拍的电影并不是喜剧片，而是一个用男孩子视角打量成人世界的作品——所有以他为主的作品，基本都是这个格调。
但《长江七号》后，他已经年纪到了，无法再扮一个男孩子了（那部的儿童视角来自徐娇）；以及，他对电影的控制力，也要求他更多做一个幕后大权独揽者，而不是亲自出镜。
杨能老师跟我说，《美人鱼》开头那个馆长出水的镜头，周星驰让他拍了四十多遍，只为了追求睁眼那一下动作的真实性。
而周星驰对自己，只会更苛刻。许多时候一个镜头明明演得很好，发一下愣，“再来一遍”。
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所以珍惜他现有的作品，理解他的野心吧——他是个伟大的演员（不止是喜剧演员），但他作为电影人，还有更大的野心呢。
或许也是星爷年纪大了，没有适合他的角色，也没有这个精力了，把机会让给新人，但他的电影的精神风格一直都在。
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首先，周星驰已经56岁啦，岁月如梭青春不在，这也是每个人的归途，有工作人员“爆料”，在星爷管理范围之内，他是一位针掉地上都要管的人，也就是说在工作中很小的事情，他都会亲自过问一下，人可以不服输但不能不服老，很多事情，他也是有心而力不足啦，人生就是有很多无奈和不甘。
周星驰是一位很有个性的喜剧演员，他也是一位很有才华的喜剧导演（天马行空 奇才也），他更是一位很有想法和追求完美的电影人。
所以他对剧本题材的要求很严格，对演员的要求很苛刻“无理”，其实有的演员已经做的很好了，但是对他而言还是不够好，还要拍N遍之后，他又说还是刚才的好，有的演员在娱乐圈已经是大腕了，可到他这里感觉自己很不专业一样，好像自己的演技被否认了一样，所以难免都会有“情绪”，在跟他合作的人里面，很多都说在也不和周星驰合作了，因为不懂周星驰而被别人误解。
其实周星驰不善言辞，只有在说电影时才会滔滔不绝，他在工作中只讲电影的质与精，而不讲人的情与面。
要说周星驰现在几乎不演电影了，这跟他所要求的电影质量有关，因为好多电影主角都要拍他的年轻时代（18-45岁），相对周星驰的年龄限制了他的戏路空间，最起码周星驰的电影是这样，所以在追求好的电影时，哪怕是自己，如果不合适这部电影，也会果断的选择不用。
还有就是周星驰也曾经说过，自己“老”啦，把机会留给年轻演员吧，自己几年拍一部电影就行啦，要不我怕大家把我给“忘”了，周星驰不拍电影，跟他个人的想法与心态也有关。
也有人曾经问过周星驰，是不是不演电影了，他说有适合自己的也会演的。
所以说，周星驰是才未尽技未失，只是不想太累了。
因为周星驰的电影，基本是他自己执导又是编剧，还要每个动作的手把手教演员，自己重复演习讲解给演员，是不是听着就有点累。
麻雀张Zmq
不请自来，还望见谅。
首先表示对周星驰先生的尊敬。
周星驰早期参演的作品大部分是年轻帅气的角色，但是并未成年。后来可能经过某位大师的指点，进入搞笑喜剧电影行列，这也就成就了现在的周星驰，并且也开创了无厘头喜剧电影这个素材。但是！时代在进步，社会再发展，无厘头喜剧电影已经如港片一般，慢慢淡出了人们的视线。就像周星驰后期作品《长江七号》、《功夫足球》一般，反响并不强烈，而且影评还呈现一边倒的趋势。另一个原因就是随着年龄的增长，每个人的追求也是不通的，你不可能让现在的成龙再去拍一遍他20岁时的作品，他也是拍不出来的，但是，找一个和他自己20岁很像的一个年轻演员就不是太慢，这也是为什么周星驰为什么不自己参演影片的原因了吧。
可能当年吴宗宪拒绝演唱周杰伦的《双节棍》也是这么一回事。
纯手打，望支持
隔壁偶的王
从他的行动轨迹看来，更多的是想培养新人，把机会让给新人们，所以退居幕后。可惜他培养的新人大多演技不行，有负所望。
再针对说他江郎才尽的言论：我觉得，近些年来他的电影的剧本还是不错的，只是演员不行。周星驰他自己就是天花板，就是周氏喜剧的灵魂。别人主演他的电影，真的不合适，只有尴尬。
而且现在他的电影里，他的喜剧倒是变成了一道配菜。
星爷老了
那我再说一个更实际、更现实的原因吧 周星驰想转型，但观众不接受；或者说，他遇到了瓶颈。
大家都知道，1992年《武状元苏乞儿》开始，周星驰就已经开始插手导演的职务了；1993年《唐伯虎点秋香》里，被人叫做“太上导演”；1994年《国产凌凌漆》开始跟李力持联合导演（开个玩笑，周星驰是个好演员不是好导演；再开个玩笑，周星驰只是挂名导演，其他导演才是献出主力的）；2001年《少林足球》是独立导演………
从这条时间线开始就可以看出，他所要表达的东西已不是单纯的屎尿屁了吧？这之前的：从《赌圣》爆红开始，《赌侠》、《无敌幸运星》、《江湖最后一个大佬》、《整蛊专家》、《龙的传人》、《新精武门》、《逃学威龙》、《赌侠之上海滩赌圣》、《情圣》、《漫画威龙》、《家有喜事》、《逃学威龙2》、《审死官》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2神龙教》、《武状元苏乞儿》为止，他算是单纯以一个演员的身份拍电影（当然，有些电影会跟导演编辑协商，但不是主流），主题是什么算别人决定。
用《国产凌凌漆》来当他导演生涯的分水岭，我们比较一下，前半部分和后半部分的电影就可看出，风格、主题地明显变化了。插一下嘴：好多人说周星驰近些年来的电影如《降魔篇》、《美人鱼》这些，暗黑猎奇风。可他们竟不知道，从《国产凌凌漆》开始，周的电影就已经多多少少掺杂了这种元素进去（不信的去重温一遍）。这也是为黑而黑了
说完这些，跳到《长江七号》看看，这一部电影算是他正式的转型作了，喜剧在里面已经正式成为一道配菜（好不好看先不论）。《长江七号》也是他要从喜剧里完全过渡出来的产物。
《长江七号》虽然票房大卖，但人们对这部电影的评价可不太好（他自己对这些言论应该多多少少有所听闻），甚至评为“烂片”，喊出“功夫之后再无周星驰”的话来。
毕竟，现在的人还想再看周星驰的喜剧电影（主打搞笑的类型）。关于他的电影里要表达的其他用意，大多数人可不关心。
周星驰或许在担心，担心如果亲自出演，达不到观众心中的预期（当导演的话这种顾虑就比较小了）。这是他演员生涯里遇到的最大的瓶颈了。
反驳一下说他圈钱的论调：如果他真的想圈钱，就不用像我说的那样，把机会让给新人，也不用考虑主不主演的问题；只要他愿意，他完全可以出演一部成本低的片，凭影迷的情怀，来好好捞一笔大钱，不像现在几年一部的，钱来的慢。
可是他不愿意啊，他有这些他需要考虑的，所以只能当导演来尝试，尝试有没有新的突破了。
再加一个个人观点：如果星爷再能导演一部突破自我的电影，或许他就会再出演了（但我更希望他开心就行了，用心拍一部自己满意的电影，不必理会黑子们的嘲笑和毒骂）。
希望《美人鱼2》他有大突破吧。不过像上面也说过，星爷老了，我们也不要强人所难。
结语：
最后，多谢星爷。我现在的幽默，很大一部分得益于星爷的电影啊。
他的电影到现在也毫不过时啊。
日日二条
其实，做演员也好，做导演也好，做公司也好，都是周星驰自己个人内心的想法。我们外人没办法去揣测他心里是怎么想的。
这就像普通人有人今天在做这个事做的非常好也很能赚钱，但明天突然不做这个了改成做那个不怎么好做也不怎么赚钱的事，谁能猜到你为什么会这样呢？
每个人在每个不同的年龄段都会有不同的目标或想法，这是很正常的。周星驰在演员领域已经成为一座标杆的存在，也许现在的他已经不再满足于当一个演员，更愿意做一个优秀的导演，也许他认为还没有遇到值得他再次出镜当演员的角色或剧本，这些谁知道呢？只有他自己才清楚。
所以。我们作为观众，只需要理解就好了。
漫游四方心赏世界
周星驰、
之前的电影都很无厘头、很搞笑、应该是喜剧的鼻祖也不为过
但自从《长江七号》之后就没有出演过其它电影了、更多的是监制或者导演的身份出现在幕后、拍摄了《美人鱼》、和《西游降魔》、都算是票房黑马了、听说，《美人鱼2》也定档了、
和周星驰接触过的人、都说他本人对待电影很认真、对电影有独到的见解、那个人物动作性格、都是他亲自示范、但是他的话不多、闲下来就一个人在发呆、
曾有人邀请他出演电影、但是被回绝了、应该是考虑年龄大了、身体也难免有伤痛、周星驰本人也说过、他自己感觉很累、身体吃不消、演员职业本身也挺累的、就不想在荧幕前了、
周星驰现在最重要的是把电影做好、就算是之后不会在电影了出现、在幕后、他也把自己想呈现给观众的样子、和自己的风格表现出来、
我是这个想的、每个人看法不同吧
奶豆儿影视
周星驰无论作为演员还是导演都是非常成功的，他在上个世纪90年代拍了不少喜剧电影，即使放在现在还是非常有意思的。
在2000以后周星驰就很少演电影了，《长江七号》《西魔》后出人意料的没有再演任何角色。主要重心转移到幕后。
其实周星驰对自己的电影非常挑剔，他的思维也是非常难以理解和常人不同，所以他一个镜头才会拍很多遍。有的时候在片场既要掌控全局，又要打磨剧本的每一个动作和细节，有时候还要亲自示范。如果再去演一些角色，岂不是太累了！
还有就是年纪大了，精力身体方面也跟不上！
耗子观剧
他有自己的想法吧！也不能说不演了毕竟在电影圈打拼了那么长时间，虽然最近自己导演的几部电影都没有本色出演，但是在星爷喜剧天才光环的萦绕下，票房也是有目共睹的。印象中星爷在很多经典喜剧中都是主角，好像没见或他在某部电影中客串或演配角，演员主角看起来很耀眼但不是谁都能演的尤其是喜剧演员，为了讨好观众逗人开心拍摄出更好的想要的喜剧效果因为要求严苛好多跟星爷合作的演员都发生过不愉快，可见星爷也是压力山大啊，现在星爷年纪大了，经常合作伙伴像吴孟达等也老了。随着时代的变化很多年轻的演员不断涌现让观众看到了不一样的喜剧，并且很有创意。电影市场竞争越来越激烈了只有推陈出新才能适应时代的变化，你们觉得呢？
