娟花兒

不得不說，今從古來，今非昔比，長江後浪推前浪，青出於藍而勝於藍！很明顯，現代藝術就是對古代藝術的傳承，但是，既不是全部繼承，又不是完全不同，是批判性的傳承。比如說，現在繪畫藝術最前沿的超寫實主義，就繼承了古典主義的形象逼真，並且在這個基礎上實現突破，更上一層樓，將真善美的真字進行到底，精細到了前所未有的高度，已經可以與高清攝影藝術作品相媲美了！其中，冷軍的超寫實作品令人矚目，在放大鏡下，連一根汗毛兒都清晰可見！

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以個人理解，傳統藝術是單純和純粹的，在此，我主要以繪畫舉例子說明。是用審美對象，主要有人、物和景，來直接展現自然之美，在審美對象的處理上，遵循本來面貌，不誇張，不變形，出發點符合大多數人的審美趣味。

達芬奇·人體結構圖

比如，傳統繪畫裡，畫人時，西方油畫要求人物比例結構要符合“黃金分割法原則”，這是西方繪畫大師達芬奇總結出來的，到現在還很實用。只有如此，畫出的人物畫才會真實，因為真實所以能打動觀者。

三庭五眼

在五官比例上，要遵循“三庭五眼”，就是人的臉部寬度與長度的比例關係，要符合0.618:1的比例。常常是以整個鼻子作為中心的。在素描和油畫中，常常把人的臉部寬度以鼻子為中心分成5等份，長度分成3等份，按照這樣的比例來畫，首先在結構上就不會出錯。

格維得《梳妝的維納斯》

而在傳統中國山水畫中，對各個物象之間的空間關係和大小，也都有嚴格的創作規則，我國北宋著名畫家和繪畫理論家有一句名言，可以看作是中國傳統山水畫的創作技巧，他說：山水畫中山最大，如果以山的大小作為標準，把山畫成一丈大小的話，樹木就是一尺，馬、牛等動物就要畫成一寸大小，而人，以及一些小動物就得畫成十分之一寸，接近小不點，只有如此，在視覺感受上才是真實的。

胡安·米羅《人投鳥一石子》

可見，不論是傳統的西畫還是中國畫，首先在形象追求上都是符合自然真實的。

而現代藝術往往打破了傳統藝術的許多規則，首先是打破了形似的要求。我們可以發現，西方繪畫從印象派之後，就走向了現代藝術，這些油畫造型誇張扭曲，色彩飽滿濃豔，宛如是畫家通過作品要釋放某種熱烈的、偏激的情緒，看起來荒誕不經。

趙無極作品

更有許多畫家把哲學概念，以及虛無縹緲的夢境吸收到畫面中，讓繪畫所表達的思想更加複雜和極端。

在國畫或書法創作中，不少藝術家同樣引入一些前衛的理念，比如，把行為藝術，色彩心理學等元素吸收到畫面中，創作出許多平常人難以理解的作品。

現代藝術衝破了許多固有觀念，已經遠遠超出了普通欣賞者的理解範圍。現代藝術目前在小圈子盛行，跟大眾審美還有距離，大眾要理解這些，還需要比較漫長的時間。

鴻鵠迎罡

現代藝術是對傳統藝術一次洗心革面的基因編輯，以割袍斷義的姿態與傳統藝術分道揚鑣各奔東西，之間的區別涇渭分明，內在外在的不同看似針尖對麥芒，幾無共性。

一般而言，傳統藝術更易於看懂和理解，無論是繪畫、雕塑還是其他門類，無論是宗教、人物還是風景題材，都是有一種比較直接清晰的外在表現，而

總體而言體現的價值觀和審美觀都是建立在傳統文化倫理基礎上的外在釋放，幾乎可用真善美而一言以蔽之。

但到了現代藝術時期，以杜尚的大逆不道的簽名小便池命名為《泉》開始，極大地拓寬了藝術的邊界和空間，現代藝術呈現出一種藝術擴大化的趨向，媒介更豐富，形式更駁雜，觀念更前衛。即使以繪畫為表現手段的作品，比如野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義以至抽象主義、波普藝術等眼花繚亂的各類流派儘管之間外在形式差別甚大，呈現著驚人的分裂性而非一致性，但還是隱隱有觀念先行的藝術邏輯貫穿其中，這幾乎是現代藝術之間的最大公約數。而在這樣各領風騷三五年的快速切換的變幻中，現代藝術的無限延展和擴容的特點展現的淋漓盡致，更自由更主觀的表達方式層出不窮，藝術對生活對人性的反映似乎更不假思索，但其實是更隱晦更充斥著不可捉摸的荒誕不經的隱喻。

藝術特色與時代特點密不可分。傳統藝術有著更多條條框框的束縛，其美學價值具有一種柔和溫潤內斂的氣質，而現代藝術隨心所欲張牙舞爪的表達，更突出了一種鋒利變異乖張的氣質，兩者之間道不同不相為謀，但他們的本質追求都是為了更真實更準確地反映所處時代的以及同時代人們生活的現狀，這也是藝術的永恆的使命之所在。

吃素的穿山甲

傳統藝術在各個歷史時期，由於千變萬化的社會生活，藝術家們互不雷同的生活閱歷、思想感情、藝術素養，創作出不同風格和多樣化的藝術作品。個自的藝術創作決定著藝術家的藝術風格。

創統藝術是藝術家的內容和形式的統一之中，表現出來的審美藝術，它是藝術家個人風格在藝術作品中的具體表現。他們優秀的藝術作品流傳至今，是人類社會藝術的瑰寶。

藝術家創作的藝術作品，個人的藝術風格，影響著後輩現代藝術家的藝術創作。現代藝術家要借鑑傳統藝術作品中，學習他們的藝術情感、藝術風格彌補自己的不足之處，創作出融入傳統藝術和自己風格的藝術作品。

黃智637

其實我認為對於傳統藝術與現代藝術這個問題，林風眠和他的弟子們都有著很好的詮釋。

林風眠

林風眠生於1900年，與20世紀同歲，林風眠和徐悲鴻都是認為中國的傳統藝術需要來一次改革的人，需要從西方攫取一些元素來，改變世人對中國藝術的看法，不得不說這是很有遠見的。林風眠的中國畫突破了原有的繪畫章程，獨樹一幟有自己的理解與人生經歷在裡面，可以視為對傳統藝術的一次創新。林風眠是“中西融合”這一藝術理想的倡導者、開拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主義以後的現代繪畫的營養，與中國傳統水墨和境界相結合，並融入了個人的人生經歷。是已經接近了“東西方和諧和精神融合的理想”的畫家。林風眠是整個20世紀中國美術界的精神領袖。

（林風眠《風景（松林））

（林風眠《蓮花》）

可以看出林風眠的作品以及逐漸跳脫出了傳統水墨畫的桎梏，儘管在當時這種中西雜糅融入了現代元素的畫法並不為大多數人所接受，但近年來隨著人們視野的開闊、品味的提高已經逐漸走入大眾的視線。

吳冠中

吳冠中生於民國時期，在主修油畫專業的同時也沒有放棄中國畫的學習，所以中西繪畫都頗為擅長。作為林風眠的弟子，同樣致力於中西、古今藝術的貫通。他以油畫民族化、中國畫現代化探索，走出一條既有西畫抽象構成，又有東方意境的詩意化的道路，以少有的點、線、面，幾何塊面抽象，揮毫潑墨寫意感的中國畫世界，在林風眠眾弟子中有更多的筆墨回味和韻致，有著更多的與傳統中國畫更接近的風貌。

（吳冠中《獅子林》）

（吳冠中《窗裡窗外》）

趙無極

和林風眠、吳冠中在中國水墨畫上的創新不同，趙無極是一位在油畫上玩“大寫意”的大家，他融合西方抽象畫法和中國寫意畫法為一體，將中國現代水墨的潑墨及皴擦技法運用在油畫創作中，創造出了獨特的油彩潑彩繪畫藝術風格。

雖然趙無極的作品多以抽象為主，但筆觸裡那股靈動、溫潤、活躍在抽象畫作品裡卻是十分難得的，這大概是屬於中國傳統水墨畫中獨特的意。

（趙無極《29.09.64》）

（趙無極《15.1.82》）

走這種創新之路註定是要受到幾番波折的，趙無極的作品在一段時間裡也和林風眠、吳冠中一樣不被世人所理解，但他依然堅定地在這條道路上走了下去，他用西方繪畫手法表現中國人文的畫法也影響了一代美術人。

朱德群

朱德群也是林風眠的學生，他與趙無極、吳冠中都有留學法國學藝的經歷，與他們並稱為“留法三劍客”。朱德群15歲時考上當時的國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院），當時學校校長是林風眠，他的老師多是接受過完整的西方藝術教育的留洋派，還有特聘的外國教師，傳統中國國畫課教師是潘天壽，現代藝術教師是吳大羽，全是單個拿出去都是響噹噹的藝術家。在這中西交融環境薰陶下成長起來的朱德群自然把這種交融的心得經歷融進了他後期的作品當中。

（朱德群《山水》）

（朱德群《藍色的黎明》）

朱德群曾經批評過一些出國了的中國畫家刻意地用一些代表中國的具象事物去表現自己的國際，他自己卻是把抽象了的山水人物以及人物思想塗抹在了油畫布上……這也正好印證了他曾說過的一句話：

“藝術家創作的最好方式是自由，

這個自由就是想什麼是什麼”

林風眠的弟子還有很多，在此僅列舉幾位具有代表性的。林風眠和他的弟子，多以“離經叛道”著稱，但是這種中西交融、傳統藝術與現代藝術相結合的大膽舉措，正是藝術精神的體現，他們已經勇敢地幫我們踏出了第一步，剩下的路就要我們繼續往下走了。

WongYatwan

我以為，首先應該釐清一個概念，即傳統藝術到底是什麼？再來談傳統藝術。

百度百科對傳統藝術還沒有闡釋的詞條，只說：“我國傳統藝術的遺產極其豐富並且輝煌，傳統藝術繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建築、雕塑、工藝美術、傳統美食等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴

拉斐爾作品

所以，看中國許多東西，用的都是形容詞，都是空話套話，缺少生命內涵，很少有直截了當的言語，道斷事物的本質。反觀中國傳統文學，無論是《封神演義》《金瓶梅》，還是四大名著，對人物的行為，形容詞倒不多，大多是直截了當的說辭，尤其是《封神演義》，沒有一句關於人物的心理描寫，都是直直的說出誰誰說啥話，要幹啥去的，給人很直觀的感受。

有人說過去的即傳統。那麼，過去的五十年，一百年也可以被作為傳統對待，遑論過去的五千年世界歷史，從距今已有5500年文明記載的巴比倫，到一百年之前的清末民初，都可以統稱為傳統，或者說過去五十年的藝術史，也可以稱為傳統藝術。

九色鹿本生

如果這樣分，那麼未免太小瞧傳統了，太籠統的對待傳統了。

我以為，區分傳統，應該這樣：傳統藝術的時代，是人與神和諧共處的時代，是神創造人類並傳授一切知識與文化，教化人類的時代。神教會了人類認知自然、認識生命、感知天象運行的奧秘，使人類有了避凶趨吉的常識，從而順應自然，與自然和諧相處。因之，在中國的三皇五帝時代，在希臘的奧林匹斯山上眾神與人相處的時代，都可以說是藝術的發軔與傳統的展現。神教化人類，使人從各行各業的創造中，發軔出藝術一源，從而以建築、雕塑、繪畫、陶瓷、釀酒、飲食等藝術形式，彰顯出神的存在。

近日看《佛經》，其中有一段引起我的思考：“在從前，有燈照王太子普光，辭父出家修行，成道後號燃燈古佛。有仙人善慧，以妙義折服五百名外道。外道對善慧仙人大為恭敬，拜為弟子。善慧仙人辭別外道後，便去拜謁燃燈佛。途中思量當以何物供養，恰巧遇一青衣女，持七莖蓮花，向王宮緩行。善慧便急上前問：此花可賣？少女答：此花是要送入王宮作供佛之備，如你執意要買，須有條作。善慧仙人只好應允，以五百銀錢買下五朵。青衣少女為其誠心所感，便將所餘兩朵託仙人帶去供佛。拜見燃燈時，國王及諸大臣所獻之名花皆飄落於地，唯善慧仙人所獻五朵蓮花住在空中，化作寶蓋；另兩朵，住佛左右。此時燃燈佛便為善慧人授記說：“你在一百劫後，當得作佛，名釋迦文，劫名波陀，世界名沙桴，父名白淨，母名摩耶，妻名裘夷，子名羅雲，使者名阿難……

中國壁畫

如果原始古佛燃燈這樣給善慧授記，那麼，在一百劫之後的釋迦牟尼佛之前的所有時代，統統可以稱為傳統的過去。而在他的時代，就是現代，因為他是現代佛，彌勒佛是未來佛。而釋迦摩尼佛前身經歷一百劫之後，才能成佛，自然也是一種定數。要知道一劫的時間很長很長，據說是15998000歲，如此按照佛的說法，他肯定是通過什麼，認知到時間、空間、時空的概念，並能讓這些概念，在自己的手中轉化，使時間的概念化為一瞬或閃念，從而控制時間在他心目中的運行，從而改變時序的流轉。他出生的時間，距離燃燈古佛有100劫，是在2562年以前，那麼，到今天，他誕辰已有2562年了。

中國壁畫

在這裡，我有一點難以想通，那就是說，善慧仙人涅槃後，他的靈魂是不死的，他是在燃燈佛授記後，又經歷了一百劫，那就是近200億年之後，才成為佛的。那麼，問題就是在這其中，他在不斷的修行，還是幹些其他什麼？或者說，地球的壽命據說只有四十五億年，那麼，既然燃燈古佛說一百劫後，釋迦摩尼才成佛，為此，難道燃燈古佛與善慧仙人的時代，不是在地球上，而是在另一個空間。因為進化論者認為，人類的歷史只有100多萬年，而且是猴子進化而來的。

而佛說的三千大千世界，是不是就有這樣的概念。即燃燈佛及傳統的一切人神妖魔，是在不同的星球或區域輪迴生息的，而不僅僅侷限於地球。如果是這樣，便不難解釋佛所說的三千大千世界的本來面目了。而人類的一切，也不過是生生不息輪迴的過程，因為人從來沒有死過，所以人類的文化藝術，只不過是神賦予人的生命記憶，本就寫在人的命運中，到了此生，通過一系列際遇的引化，才使某些人成為藝術家，成為一個個時代藝術史上的一座座高峰。

所以，傳統藝術，是人類最初的藝術，是不同時代文明的授記與延續在時間長河中的延展，更是藝術家本體生命代神表達藝術觀念與認知觀念在時間長河中的演化過程。因之，傳統藝術，是生命的，是靈魂的，是有文明的烙印與輪迴記憶的。所以說，傳統藝術，是聖潔的、純淨的，莊嚴的、典雅的，不帶一絲慾望與誘惑，是藝術家誠摯的信仰為他所帶來的生命產物。

為此，你看歐洲文藝復興三傑中的米開朗基羅與拉斐爾，就是在代神表述生命的形成過程，表述對信仰的虔敬與肅穆之心。米的《最後的審判》，就是站在神的角度，表述人與神妖魔怪的關係，及神對人類墮落之後的審判的。而拉斐爾的《聖母子》系列等，就是在表述人類的信仰和對神的頌揚的。

而現代藝術，則是人對傳統藝術的反動，是在對人靈魂的否定之上，而肇發的一種帶有慾望、利益觀念深重的藝術。它的本質離不開誘惑，離不開慾望，而它的主宰，大多也有著魔鬼在主使的成分，而缺失了神對藝術的教化。為此，你看現代藝術觀念，是混亂的、複雜的、多變的，是蠱惑的、慾望的、勢利的，大多的作品，帶有深深的誘惑成分在裡面，或者有著表現邪惡的理念在其中。為此，你看現代的許多畫作，多是肉慾的體現，但卻被冠以文人情調，來侮辱純正的，有良知的文人。

米開朗基羅作品

因之，許多當代水墨，或者當代藝術，完全就是譁眾取寵的，帶著深刻的勢利，在謀殺著人的靈魂。有許多繪畫或建築作品，就有著這樣邪惡的創意在裡面。比如褲衩洞開的某某機場，陽具高挺的某某電視臺某某報社，某某體育中心，都是以下三路來展現所謂藝術的存在。而設計它們的許多設計師，據說是外國人。但如果沒有某某領導的首肯，怎麼會出現這樣的建築藝術。這說明，這些建築師的生命理念，迎合了他們下流、淫蕩的思想。還有許多淫亂、充滿情慾的畫面，或者說血腥、暴力、恐怖的令人噁心不適的畫面，則是這樣的概念。為此，現代的藝術，大多是在魔鬼的主使之下的產物，是魔鬼禍害人的靈魂而滋生的所謂藝術。

拉斐爾作品

你看，傳統藝術的生命境界，容不得對神的一點褻瀆之心，充滿著高古、超逸（中國藝術）的風神，聖潔、莊嚴（西方藝術）的生命情趣，具有虔敬的信仰與對生命、自然的敬畏心。而現代藝術，則摒棄了這些，充滿了誘惑、慾望、淫蕩，使人的心靈沉入了自私與慾望中，以慾望的滿足為自己藝術的滿足。

為此，觀看中國古代的繪畫作品《九色鹿本生》《菩薩》等許多敦煌莫高窟發現的藝術作品，以及1909年俄國人在西夏黑水城發現的《四美圖》等許多作品，都是純粹的，典雅的，有著對生命的敬畏與天地神明的虔誠信仰。你就發現，最古老的傳統藝術，都是純粹的、單純的，有著對神的謳歌和頌揚，有著對生命的尊重與自然的敬畏。而西方藝術，也是如此。你看古希臘藝術，無論是雕刻、建築或瓷器，上面的圖案，是那麼的精美和精細，人物的形象是純淨與聖潔的。這無不說明，那個時代，人是與神共生共存的，人與神一起生活在這個地球的空間中，神教化人類，從而使人認知到自然萬物，及對生命的敬畏，才會產生藝術的純淨。

所以，傳統藝術並不是許多人所說的過去的即傳統。而是一個神與人共生時代的產物。因之，世界史上的傳統藝術，西方的可追溯到文藝復興時期，文藝復興時期過後，許多藝術作品就具有了誘惑、色情的成分，尤其在文藝復興後期提香的作品中，就具有了女性的媚態成分。而中國，則追溯到明代，明之前，幾乎沒有什麼色情畫面出現，而明代，《春宮畫》《金瓶梅》等，則是一個時代走向墮落的標誌，也是人完全沉浸在肉慾慾望中，失去了對神信仰的時代的開端。

拉斐爾作品

因之，從燃燈古佛對現代佛釋迦牟尼的授記，則可認知到：人的靈魂是不死的，人的生命就是不斷輪迴的歷史。而在佛的概念中，一念瞬間，瞬間一念，就可以穿越到任何空間，就像我們的夢，無邊無岸，一夢可以穿越千年。所以，佛祖以他的大神通，認知到生命的一切，也明白，這個歷史其實不是現代科學所認知的歷史，而是人類在不斷認知自己本能的過程中墮落的歷史。也是在不斷的毀滅與重生中，認知自己靈魂的歷史。為此，傳統的對神的生命記憶，使藝術家以自己的藝術，延續了神對人類生命的教化過程，而在現代的文明史中，則以對人的反動，使魔鬼主宰的許多藝術生命，以自己的藝術，在禍害人類的思想與靈魂，這或許使大審判成為生命的可能。

昊愚堂夜畫

傳統藝術就是畫畫山水，建築，美女。而現代藝術就是畫畫裸體，搞搞裸體表演，美其名曰人體藝術……還他媽不如把男女動作片放上電視，這樣看得更清晰。

大城危機

傳統藝術與現代藝術，有著很大的不同。 對於普通人來說，最大的不同可能就是——傳統藝術大家能夠看得懂，但是現代藝術，大眾很難看懂。 提起傳統藝術，無論是風景畫、宗教畫、人物畫，大家能看到畫裡的美，看得懂畫裡的故事和景緻，感受到畫中的情感表達；但是現代藝術，大家越來越看不懂了，也因此產生了越來越多的對藝術的疏離和質疑。 講到現代藝術與傳統藝術的決裂，就不得不提到現代藝術中的一個重要的流派：觀念藝術。 觀念藝術之父是杜尚，他的藝術觀點是，藝術最重要的是藝術家想要表達的觀念，而後那些媒介——畫布、石頭、木頭等等媒介都是第二位的。藝術家先決定表達什麼概念，然後再選擇媒介。如果一名藝術家說某件東西是藝術品，對其背景和含義有了自己的解釋，使其有了影響，那麼它就是一件藝術品。 杜尚最著名，也是最讓大眾驚到下巴的一件作品，叫做《泉》，事實上，它只是一個陶瓷小便器，杜尚把這個小便器倒過來，在外沿簽上了自己的筆名，並給它起了個名字，叫做“泉”。 這出格的舉動，在1917年，不僅不能被大眾理解，藝術界的大咖們也看不太懂，甚至把拒絕把他的作品收入展覽。 但在藝術史上，他的這個小便器，卻導致了從此藝術與傳統決裂。人們開始重新思考，什麼是藝術？什麼應該被認為藝術？ 在傳統藝術裡，藝術通常是美的，有技術含量的，有知識內涵的，它們是鑲嵌在畫框中，裝裱在牆上，或者安放在基座裡的“精美藝術品“。 而杜尚卻為藝術家們帶來了前所未有的自由，他們再也不被限制於嚴格的媒介範圍內來表達理念與情感。 現代藝術的確很難理解，因為它有更多的自我表達，但是卻也有著藝術家們對世界更自由的思考。

彈球小姐Lydia

什麼是傳統藝術？什麼叫現代藝術？傳統藝術曾經也是現代藝術！現代藝術將來也會變成傳統藝術！長江後浪推前浪，不管你願不願意時間總會淘汰那些跟不上潮流的東西，現代的東西不都是好的，傳統的東西也未必都是好的，再好的東西也會過時，變成傳統的東西！

喬恩姐

1.從中國看，我們的傳統藝術是原創的，現代藝術是從西方舶來的。我們的傳統藝術是典型的儒家式的，文學中滿滿的家國情懷或纏綿的才子佳人，美術中是文人寄情山水之間的意境和詩意，音樂中是追求天人合一的自然之音。現代藝術是模仿西方現代藝術進行本地化，努力中西合璧，但有的時候也不東不西。

2.從西方看，傳統藝術與現代藝術形成了明顯的分水嶺。傳統藝術階段，無論是文學、美術、音樂，還是綜合形式，從文藝復興開始，主要集中表現：一是歌頌神和宗教，二是宣揚人性的解放與光芒，三是謳歌英雄主義和偉大愛情，四是再現現實生活、典型人物，批評社會黑暗。其美學理念都是追求崇高和優美，其表現方式主要寫實主義範疇的。但從19世紀末、20世紀初，新生的現代藝術與傳統藝術徹底分道揚鑣，美術領域的達達主義、野獸派、立體派、抽象派、超現實主義等，都放棄了傳統藝術注重具象寫實、追求外內統一的美、強調畫面結構完整、藝術手法嚴謹等理念和方式，而是追求反崇高反理性反藝術的理念，探索潛意識表現、抽象式繪畫語言和對人性異化的強烈反抗。

3.現代藝術的根源是：達爾文發現物種的起源，叔本華認為人生是悲劇，採尼宣佈上帝死了，弗羅伊德發現了意識下的潛意識中的本我，愛因斯坦提出相對論、改變了傳統的時空認識。同時，此期間兩次世界大戰造成人類前所未有的精神創傷。現代藝術的晦澀難解正來源於此，但其認識深刻和表達多元是遠遠超過了傳統藝術。否則，你可能認為現代藝術就是皇帝的新裝。

關鍵字: 文化 青出於藍而勝於藍 藝術