不出意外，每個人小時候都會有快快長大的想法。但真的等到長大，卻發現原來長大是如此無奈又無趣的一件事。於是，我們又開始懷念，陷入了無限死循環的怪圈。
再於是，有人不肯將這種懷念深埋心底，而是將其轉換成青春片，前赴後繼地搬上大銀幕。可惜的是，爛大街的青春片千篇一律，真正耐看的青春片卻萬里挑一。毫無疑問，《狗十三》就是那與眾不同的“一”。
本片既沒有任何青春偶像劇的濾色，也不同於一大撥青春作家筆下無病呻吟式的青春疼痛，就是用市井化的鏡頭，勾勒出了一幅寫實的青春浮世繪，恰恰照見了每個人的成長痕跡。
從片名來看，影片似乎講述的是狗與人的故事，實則反映的是人與人的問題，直切要害的即是“教育”二字。
在中國，“聽話”是衡量一個孩子“好壞”的標杆，父母與孩子始終處於不對等的狀態，父母儼然就是一言九鼎的君王，必須得惟命是從。但父母往往會以愛之名，行傷害之實，更可悲的是，他們永遠也無法認識到這一點。
在該片中，女主角李玩從小父母離異，母愛已然缺席，父親又重建了家庭，對女兒一直疏於關心，愛因斯坦的出現，就像一根稻草，讓李玩在苦悶中找到了一絲慰藉；所以當愛因斯坦走丟的時候，才會發了瘋似的去尋找。
但是，在大人的眼裡，狗不過就是家畜，丟了就丟了，頂多就是找一條相似的狗來冒充，並用“指鹿為馬”的招數迫使李玩接受現實。
李玩的“不懂事”，引發了更大的衝突，最終父親動用暴力，作為弱勢方，李玩只得選擇屈服。
從始至終，父親與李玩就缺乏真正的溝通，一上場就用簡單粗暴的方式強迫女兒改變志願，從未想過正確地進行引導，一言不合就動粗，還言之鑿鑿地表示這就是愛。
父親都是如此，更別說是隔了一代的爺爺和奶奶了！
本片最具象徵意義的的一幕發生在慶祝宴，路人甲叔叔特意給李玩夾上一塊狗肉，此時所有人關心的並非是李玩的感受，而是現場的氣氛是否會變得無比尷尬。世界像放慢了腳步一樣，李玩還是迎頭跟了上去，做出了吃狗肉的決定，像極了《大話西遊》裡至尊寶不得不戴上緊箍咒，也就是所謂的“成長的代價”。
隨後又是耐人尋味的一幕，風起，葉舞，李玩一人獨立街頭，落寞寫在了臉上。這讓我想起了《起風了》中裡見菜穗子對堀越二郎說的最後一句話：“起風了，唯有努力生存。”當然，沒有人對李玩說這樣的話，有的只是高放的一句“這樣的事，以後還多著呢”。
正因為李玩明白了這句話的真諦，即便在最後意外重逢了愛因斯坦，也只好假裝不認識，然後到一個無人的角落默默流淚，再繼續開始新的生活。
從掙扎到妥協，李玩終於變成了大人們喜聞樂見的樣子，青春也就在此打上了休止符，看似圓滿，卻抹殺掉了一切的可能。
作為掌舵者，曹保平極其難得地扮演了“中間人”的角色，並沒有試圖去說教，用冷靜而理性的電影語言，解析了中國式教育的弊病，將青春片提升到了一種新的高度，發人深思。
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