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今天比平時上班早起半個小時，去傳媒大學上課，老師很棒，課程的知識密度很大，筆記也抄了很多，能聽出一種爽感。
真的，把做公眾號當職業一年多了，幾乎是維持日更，一個月20+的稿量。輸出的過程就像是掉血的過程，會讓人慢慢覺得累。
於是輸入就變成了一個很快樂的過程。
特別是有人把知識提純出來，去粗取精地教給你。
可在學校的時候，總是不知道這段無憂無慮、可以把學習當成唯一要務的時光多珍貴；工作一年後有了對比，越發喜歡起校園的純粹。
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雙學位報的專業是“網絡與新媒體”，與工作緊密相關。
在開班儀式上，老師講到招生的使命和責任，傳播理念和培養合格的、能夠改變周圍小生態、甚至能夠改變時代的媒體人的時候是真的感動的。
我其實是個挺煩聽假大空和套話的人，有時候也悲觀地覺得人如螻蟻，現如今階層固化，說出來的目標自己可能都不信。但是在這個地方，那些平時聽起來誇張的話，在被不斷變成現實。
可能，擦肩而過的某個人可能都特別優秀，甚至就是現在或未來能夠改變傳媒生態的人。
想想，就覺得是一件特別有激情的事情。
這就是北京的魅力吧。
之前去國家大劇院看劇的時候，看到展覽館裡的演出影像記錄。
平面的、二維的照片而已，可是被嵌套進了劇院的呼吸脈搏裡。對，就是你腳下的這片土地，這個劇院，這層樓，曾經上演過最偉大的劇目，見證著時光鐫刻下的人類文明印記——這些話聽起來跟新聞記錄片兒解說詞似的，但是它們是真的，而非可笑的誇張。
在北京，你能觸摸到溫度，感受到鮮活。世界是觸手可及，你努努力，可以隨時投身而入。而若非一線城市，繁華是電視上的，熱鬧是網絡裡的，就連流行語都要滯後幾個星期，這樣的世界，本身就是扁平的，阻滯的，安逸的。
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今天課堂上有個小插曲。
老師在播放一個紀錄片典禮視頻的時候，有個男生說，他不喜歡這個視頻，因為衝擊性太強又顯枯燥，放到網上肯定播放量不好。
老師說，這個也不追求網絡的點擊率呀。
其實兩種觀點我都能理解。
男生是市場導向，kpi思維。
做新媒體傳播的、做文化產業的，我們在工作中太需要這樣自洽了，太需要不敝帚自珍，去利用藝術感受和手段，製造“產品”，而非醞釀“作品”。因為給我們發工資的公司，追求的是盈利。
但也正是因為太多人是這種思維導向了，錢是好的，錢是重要的，能夠換錢的傳播率是體面的……我們都不傻，我們都知道。所以那些拍攝紀錄片的人，才更值得致敬吧。
我們在工作中已經這麼累了，回到校園，就更純粹一點吧！
想想 對傳媒最初感興趣的時候，是希望有說出真相的話語權；對藝術萌生熱愛的時候，是為了能夠用這種方式去表達，也用這種方式去保護自己。
當然，沒有誰對誰錯，這個世界也不是非黑即白，只是在某種語境之下，是否合適罷了。
只不過更想提醒自己的是，繼續對生活和未來保持“生澀感”，保持“空杯心態”。千萬不要去憑藉經驗做事，更不要被既定的經驗困住思維。
要相信，世界遠比你想到的精彩得多，人也比你想象的豐富得多。
04／／／／
其實從前兩天，就在想自洽這個問題。
原因是看到一篇非常喜歡的文章《想當作家的人，千萬別去做新媒體》。
覺得非常能夠表述心聲。
是的，這是一個追求閱讀量的職業，大量的輸出可能會磨損你的靈氣，讓你疲憊甚至厭倦。
但是這篇文章，沒有給出更好的答案。
我們去做什麼呢？去繼續掙傳統文學雜誌給的微薄稿費，才算是對文字熱愛和堅守嗎？才算是對才華的保護和尊重嗎？
或者做一個完全不喜歡的職業，僅僅當成掙錢的職業，然後小心翼翼供養起愛好。
喂，恐怕，這樣是把自己想得太脆弱了吧。
後來覺得，我們有時候沒必要把商業和藝術放在一個對立的層面上，特別是在我們不是一個富二代，不能玩票心態做一切的時候。
一個純粹的商人，也做不好文化產業。有人從雲端跌下，從少年偶像變成被嘲諷唾罵，有時候想想挺唏噓的。
而藝術這東西，沒有一個固定的標準。如果你偏偏認為自己的是蓋世奇才，別人卻都不能慧眼識珠，然後固執己見，只能說：你的固執很美，但也請自認倒黴。
於是，我們沒必要自洽到失去自我，迎合時代；也不應該固執己見，忽視世界、時代和他人的意見。
沒有人是完全活明白的，所以世界不是靜止的，也不是點對點畫直線的二維過程，而是有溫度和呼吸的，由多個平面和多種角度的，在某個節點，選擇一條不同的路，就會有不同的風景。
所以哪有什麼應該不應該。
且行且珍惜，且感受吧。
我們也去努力做一個，溫和又硬核的人。
作者：溦汐，情感作者，三級心理諮詢師，知性女主播，喜歡你，喜歡到能接受你身上所有的刺。微博：@溦汐汐。 微信公眾號：喜歡你的刺（xhndc520）
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