Air君有话要说
日系的照片，总给人一种简单美好，充满了生活气息的感觉。让人看完瞬间觉得，其实人间很值得记录。相信很多人都很喜欢这样的日系照片，可是究竟怎么才能拍摄出治愈力max的日系照片呢？
今天，村上两颗树童鞋将给各位空心粉们，分享他日常拍摄日系照片的心得哦~ 如果想要get日系的拍摄技巧，今天这波很值得看！
我对日系的理解大概就是记录生活吧，也希望每个人的生活都值得记录。本文选片会带一些之前偏清新的片子，至于什么风格，大家不用在意啦。
（最近比较喜欢的色调）
角度
从日系的角度去分析，一般日系的角度是比较生活化的。可以是路人的视角、男友视角、隔壁王大爷的偷窥视角。它的意思其实就是，假装你在过马路，突然看到对面有个大美女，你赶紧拿起手机拍一张。这就是路人视角(很猥琐是吧，猥琐就对了)。
因为追求真实的生活状态，所以我们拍摄的时候过马路就是过马路，你不用让模特去故意扶老奶奶，也不用哈哈大笑。
可以左右看看车，也可以在中间驻足等车，当然让模特微笑什么的其实都可以啦，看自己怎么觉得自然吧。
其次男友视角，男友视角不解释，除非你是单身狗(对不起，我就是在嘲笑你hhh虽然我自己也是)。
大概就是你女友喝奶茶、吃饭、发呆、睡觉、包括上厕所等，你如果拍的到的话，都可以当成男友视角。
最后是我最拿手的——隔壁王大爷的偷窥视角。实际上和路人视角大同小异，但是偷窥嘛，总得有点技术含量的吧，比如说用镜子“偷窥”。
再比如透过窗户“偷窥”：
还有隐藏在公交椅后背下“猥琐”的目光。
所谓“偷窥”，其实是需要构图知识的。摄影博大精深，“偷窥”也是博大精深呀，当然王大爷肯定很少用这种视角的，咳咳。
光线
实际上光线对任何风格的片子都有加成作用。摄影原本就是记录光与影的嘛，更何况上帝说要有光。
光线分很多很多种，学过商业摄影的大概都理解什么是正光、正侧光、侧光、侧逆光、逆光、伦勃朗、蝴蝶光，哈哈哈对不起我学过一点，就是容易装逼。
日系以自然光为主，可能是因为我这种水平打不了光吧。顺光的片子优点是曝光容易控制，色彩丰富，缺点是光影层次不够。
侧光相对来说丰富一些，可以生出很多不同风格的作品。
我好像逆光的片子拍的比较多，所以纯粹的侧光相对来说也都是属于侧逆光。实际上由于侧光的多样性，并不能单纯用某种光线去评价，所以一切看造化吧。
侧光里面会有一个叫伦勃朗光的比较特殊，这是专门对于人像来说的。光线从侧面打过来，大概45度附近都可以。 经过鼻梁，会在另半边脸留下一个三角形光斑，就是伦勃朗光，也叫三角光。
最后还有光斑。
逆光，控制好曝光，光线太强的时候别让光线直射到镜头里，光线弱的时候，可以控制着稍微进一点光线。实际上光线只是作为使片子层次更丰富，人物形象更突出的效果。对人像来说，真正主要的还是自然真实的状态。至少我是这么认知的。
环境
选景相对来说没那么多点，最重要的就是干净啦，因为日系是以记录生活为主的片子。生活是杂乱的，尤其是国内的街道，到处都是苍蝇馆子，招牌丑出天际。但是能有什么办法呢，当然是没办法啦，不过还是可以从杂乱中找到点拍的啦。
实话说，上海的有些小巷子还是很干净的，包括其他城市总会有一些干净的街道，去找找啦。实在没有的话，可以45度仰望天空拍一张嘛。
当然上面的这种片应该偏小清新吧，其实风格名称无所谓吧。之前有玩音乐的朋友跟我讲，最初一首歌会去分摇滚、民谣、流行这些风格。等到后来，才觉得那个时候真的是傻x。我并不是说区别风格是傻x，只是说风格并不重要，重要的是内容吧。
如果控制不了背景，可以直接选干净的背景拍摄。如果要拍摄相对杂乱的背景，可以开大光圈尽量虚化背景，或者凑近主体，尽量减少杂乱背景的占比。
(这三张都是尽量靠近主体，缩减杂乱背景占比)
最后说一点，适当的乱入会增加画面的生活感。
引导
我是个很闷骚的人，以至于第一面见到模特或者客人并不能很放得开，所以引导一直是我偏薄弱的地方。但这一节其实也是最重要的，首先，我们可以利用生活中的一些道具。
最方便的是，吃！吃谁不会呀对不对！注意点：吃相尽量好看一点。不许跟三年没吃过肉一样。
（吃花也算）
（假装，吃手指头也算）
（累了躺一会）
（和小朋友交个朋友）
（地摊上十五块钱的眼镜）
（马路边王大爷的躺椅）
（马路边捡的一把颜色蛮好看的伞）
实际上我很少会用到道具，道具的好处是容易出片，但有很多道具则不容易出好片。道具容易夺人眼球，大家可能对画面里的肉，兴趣多过女孩子。
另外是捕捉一些生活的细节。我有时候会不知道拍什么，经常性大脑短路，于是我就让模特或者客人从这往那走一下，或者跑一跑。你仔细观察她这一系列动作里面，会出现一些很协调，同时也并不夸张的镜头，而这个时候就是考验抓拍的时候了。
(这张片一开始没有选，觉得男孩手里乱糟糟的，后来鬼鬼说很喜欢这张，我仔细看了一下表情都很好，都很自然，就重新修了一下）
（这是我很喜欢的一张客片了，包括空空这个女孩子我也超喜欢了)
其实最主要的说明一点，引导不要太用劲，要考虑和这个场景是不是协调。这个场景下面，正常生活会不会做这个动作，这些我觉得都是应该考虑到的吧(实际上我是真的很努力把自已的想法说出来了)
不露脸
其实想到这个点，是因为去厦门拍的这组客片，成片我还是很喜欢的。可能其他人会觉得不好，会觉得那么多没脸的，谁会喜欢呀。
不管别人怎么想，我自己反正挺喜欢这组片子的。我先说一说为什么会喜欢不露脸的片子。我们露脸的片子，可以直接从表情上感受到情绪是快乐的、大笑的、很饱满的情绪。
但其实很少能从片子里感受到悲伤，悲伤的片子大概只有纪实的片子，新闻片，拍的大灾大难，反映社会的那些现状出来，我们不拍这些，不讨论。
我们还能从片子里感受到什么呢。孤独、温柔、温暖等等这些类似情绪的东西，这些相对来说隐忍的情绪，更多的应该是结合场景表现出来的。那些什么眼神里能看出来的，我是不信的，因为我看不出来。
之前喜欢一个摄影师，叫LHui，（百度搜索应该是可以搜到她的主页的）。她的片子很少有露脸的，我们可以通过她片子的视角，通过模特的肢体感受到女性的细腻，包括拍摄者要表现的细腻的感觉。我是一个肤浅的人，我都能感受出来，大家应该也可以感受出来。我的水平肯定还有限，但我仍旧希望能表现一个人不同的一面吧。
关于日常
我们正常生活，也许不会每天都有好看的女孩子和痞帅的男孩子，那我们还可以拍些啥呢？
我们还可以拍清晨起床照在窗帘上的阳光，路边风吹过炸开的蒲公英，手牵手穿得莫名很搭的老太太，两棵树之间挂着露水的蜘蛛网。
沙滩上搭建城堡的黄头发小男孩，公交上正在刷卡的铜服女孩子，起个大早正冒着热气的煎饼摊，吃的掉在地上哭到鼻涕流嘴里的小姑娘。
生活不就是眼前的苟且，哦不是，生活不就是从眼前的苟且里，慢慢发现温柔的安慰吗。我想应该是这样子的吧。
要注意的点
当然啦，提几个拍摄日常的注意点，其实就是前面拍人像的注意点。
◆ 首先画面必须干净，杂乱的画面只能看得心烦气躁。
◆ 然后需要主体。我们拍人像时，人作为主体使整个画面就有支撑也有灵魂。拍日常也是一样的，需要有戳入的那一个点，这个点很重要。
◆ 再然后就是光线的运用了。光线能出奇迹，有的话是最好的，没有也不强求。有些东西转瞬即逝，可能等不来光线就消失了，所以不强求。
◆ 最后就是，要有颗积极生活的心啦。
我觉得可能我拍的片子仍旧流于表面。文中说到的那些情绪，我并不一定能全表现出来。我很佩服一位摄影师——滨田英明，每次看完他的片子就会觉但我仍旧很喜欢日系。摄影本身是会让更细膩一些，尤其是记录生活，发现一些细微的、有阳光味儿的细节，是生活的一些安慰吧。
想起来两年前，快毕业那会，我感觉写作没有前途，要坚持不下去了。但是寒假起床写毕业论文时，邮箱里有一封被录用的稿件，收获了将近三百块的稿费。一年半前开青旅，开业几天没人入住。有天夜里出去骑车，竟然收到去哪儿网后台入住信息，入住人叫周冬雨，订了三晚。
其实我想说的是这个世界是很丧的，忙着活、忙着死、忙着造作、忙着成功，但仍旧有一些美好的东西值得期待，人间很美。这是半年来拍摄日系的经验，没有藏着掖着，都是想说的。有人看得懂，也肯定会有人看不懂，也会有人觉得这些经验一无是处。但是我能把我自己想说的都表达出来了，就很开心~也喜欢能对大家有一定的帮助。
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村上两颗树
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