“你們猜，我從看‘少年派’原著，到決定把它改編成電影花了多少時間？”
《少年派的奇幻漂流》編劇大衛·馬戈自問自答：
“整整10年！”
電影製作正在被資本和數據應用加速，許多原本需要兩三年才能成行的電影項目，如今兩三年都能出續集和續集的續集了。面對越來越快的產業，在外界看來很商業的好萊塢編劇卻表示，劇本作為影片的文學底本，創作的時候不妨慢一點，多想想故事，別總想著票房。今天劇本經紀人就將好萊塢幾位頂尖編劇各自的心得體會，整理在這裡，希望各位編劇朋友能取得共鳴。
只需要專心講好一個故事
少年派的編劇大衛·馬戈第一次看讀到《少年派》這本書時，他還在《尋找夢幻島》的片場。可當馬戈翻開小說時，卻為開篇略顯說教的言辭幾欲放棄。沒想到，第二部分的故事一下就轉入奇幻文風，而第三部分隱含的驚人逆轉更讓他不忍釋卷。
以一個編劇的眼光，馬戈認為《少年派》是無法成為電影的，它並非強敘述性的傳統故事，而且還是個存在斷裂的文本，有些地方晦澀乏味，另一些則出離想象。“大概有10年，就在我快要忘記《少年派》時，我遇上李安。”李安給他的要求是隻留一條主線。按此要求，馬戈在原著上做起減法。他把本子交給李安，李安說：“好的！現在我能開始做加法了。”
好結尾往往只有幾分鐘
《陽光小美女》獲得奧斯卡最佳原創劇本獎時，外界的美譽多數集中在“小製作大效應”或者“小家庭大社會”等。但在編劇阿恩特看來，為自己贏得小金人的多半是影片最後的幾分鐘。
他把電影的結尾簡單分為好壞兩種：壞的結尾也許從內容來看不錯，但從敘事技巧上來講一定是平淡無奇的。相反，好的結局可以讓觀眾坐立難安100多分鐘，直到最後2分鐘才揭開謎底。
影片尾聲，觀眾以為這麼一個麻煩不斷又缺乏關愛的問題家庭，因小女兒的選美之旅而凝聚到了一起。“按慣性思維會是小女兒以清新脫俗的表演風格在一群矯揉造作的演繹裡脫穎而出，但誰能想到她大跳爺爺教的豔舞？”
好編劇要會寫還得會說
《驚天魔盜團》的編劇愛德華·里科認為：“好編劇要會寫，還得會說。”
里科第一次向製片公司推銷《驚天魔盜團》的概念時，很多公司看不到劇本的潛力。里科意識到，故事並沒錯，錯的是自己的推銷手段。里科稱，他的劇本處女作是一個恐怖片，“因為我被《驅魔人》嚇到了，都不敢關燈睡覺。所以我邊寫自己的劇本，邊向朋友們描述我的心理恐懼。”也許是他的敘述太過繪聲繪色，很快就招來投資人興趣。
別糾結劇本被改的面目全非
很多編劇都討厭自己的劇本被導演改的面目全非，然而《銀河護衛隊》的編劇，尼科爾·帕爾曼卻認為：“電影已進入工業時代，每一環節都有對應工種。編劇、導演、演員，任何一環都可能因個人差異產生再度創作的問題。”在帕爾曼看來，相比電視劇中編劇與導演的相對地位平衡，電影製作中導演對編劇佔到了壓倒性的優勢，“
你想完好地保存劇本，除非你自己當導演，這是工業規律，必須認清。”就像她為《銀河護衛隊》撰寫了劇本大綱，但漫威在找到《黑名單》編劇克里斯·麥克伊後，不惜把她的原稿推翻重寫。“這是個接力過程，每一棒能做的就是做好自己，並且信任下一棒。”
閱讀更多 魅力映像文化 的文章
