今年的一月院线市场相比去年有些冷清，在变形金刚番外篇《大黄蜂》后，一月难寻一部大制作。直到1月18日上映的《掠食城市》出现，追求视听盛宴的大片控的观众才能感到些许满足。
《掠食城市》成本一亿美元，全片充满了想象力丰富的视觉奇怪。不仅特效大手笔，影片的幕后阵容也堪称豪华。
《指环王》系列导演彼得·杰克逊担任本片制片人并参与编剧；影片导演是与“彼得大帝”合作多年的爱徒克里斯蒂安·瑞沃斯；特效担当就是一手缔造中土世界瑰丽奇观的维塔工作室；就连片中大反派雨果·维文都有过中土镀金经历。
不过《掠食城市》并非壮怀激烈的史诗故事，它的内容来自未来末世。
影片改编自英国作家菲利普·瑞弗的同名系列小说，菲利普·瑞弗花费七年时间精心构思出《掠食城市》第一部。故事讲述了在世界遭遇战争的数百年后，幸存的人类在巨轮之上建造了可以移动的牵引城市，为了掠夺资源，城市间展开了激烈吞食与厮杀。
其中最宏伟的创意就是“车轮上的城市”，这一极富想象力的概念也吸引了大导演彼得·杰克逊，于是影片应运而生。
《掠食城市》的最大看点不是电影的幕后阵容和强大的特效团队，影片最吸引人的正是“移动城市”的蒸汽朋克概念。从预告片可以看出移动的伦敦城堡既有一种复古基调又充满科技感，瞬间将影片带入废土美学之下的未来末世。
详解电影看点之前有必要科普一下蒸汽朋克的内容，因为在浩瀚的光影世界中，蒸汽朋克的电影亚类型无疑是科幻电影中的一座宝藏。
蒸汽朋克（steampunk）顾名思义就是蒸汽（steam）和朋克（punk）的结合体。
蒸汽代表特定的时代和与之相对应的特定科技水平，其中蒸汽最能代表维多利亚时代的工业革命。这是日不落帝国的巅峰，发明创造如潮水般涌现，同时这也是一个奢华浪漫的时代。
朋克即拒绝雷同，反对传统。它的精神本质在于反对除了朋克之外的一切规则，提倡标新立异。朋克精神发源于二战后的英国街头，旨在超越社会的准则制造自己独有的精神乌托邦。
二者结合创造出全新的艺术形式，蒸汽朋克。
《蒸汽男孩》剧照
从蒸汽朋克概念汲取养分的电影作品不少，其中不乏佳作。比如日本动画大师宫崎骏就常常将蒸汽朋克带入作品（《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等）；马丁·斯科塞斯从心所欲的《雨果》也可以列为蒸汽朋克电影；另一位动画大神大友克洋的《蒸汽男孩》将惯用的科技思考主题放在蒸汽朋克中如鱼得水。
甚至华语片中也有作品描绘了酷炫的蒸汽朋克。冯德伦的《太极》系列将蒸汽朋克与中华武术结合发挥出另类效果。
太极1：从零开始
作为朋克精神的一种表达，蒸汽朋克没有明确的定义，但是蒸汽朋克类的影片还是会有一些共同点。《掠食城市》基本上可以体现出类型片所包含的特色，下面通过一些影视作品的列举，从侧面感受一下《掠食城市》最具魅力的蒸汽朋克风。
共存的世界
蒸汽朋克的世界观是落后与先进共存，魔法与科学共存，精神上追求的乌托邦的理想。
落后与先进的对立在蒸汽朋克类影片中非常常见。1927年，弗朗茨·朗的不朽杰作《大都市》便深度刻画出一幅落后与先进并存的未来之城。
一方面是资本家的大都市，高楼林立，车水马龙。另一方是劳工阴暗的底层社会不见天日。强烈的对比之下，弗朗茨·朗塑在接近百年前在银幕上造出一个令人惊叹的蒸汽朋克世界。
魔法与科学同样是两个水火不容的概念，在蒸汽朋克作品中二者却可以完美结合。宫崎骏老爷子在《哈尔的移动城堡》就完美地结合了这两种元素。
移动城堡的外部是科技感浓烈的机械设计，它的动力内核则是哈儿的魔法。一半是科技，一半是魔法，这等浪漫的场面也只有在蒸汽朋克之中才得以窥见。
共存的世界在《掠食城市》中也可以很好体现。这里有举世无双的牵引城市伦敦，也有对城市间相互吞并不满的反牵引联盟。
不知道牵引城市的动力是不是魔法，但是从外观设定来看，《掠食城市》更像是一部硬核的《哈尔的移动城堡》。
正邪分明的故事线
因为乌托邦的背景设定使得蒸汽朋克的故事中正邪对立分明，其主题不单纯是冒险，涉及多是阴谋、恐怖等对抗。
《天降奇兵》就是正统的正邪对抗故事，绅士联盟VS幽灵组织的明确阵营让观众很容易辨认。在这个奇幻色彩浓重的世界里，非黑即白，灰色并不多见。
《掠食城市》的主要矛盾就体现在秘密打造曾经毁灭世界的巨型武器的雨果·维文和反对战争侵略的女主角身上。
天马行空的拼凑美学
蒸汽朋克的世界中常常会出现造型古朴但结构复杂，形式古典但功能现代的机械装置，也能见到四通八达的交通中飞机和马车并驾齐驱的场面。蒸汽朋克吸收的素材从过去到未来，从现实到想象，不同元素的混搭形成了蒸汽朋克天马行空的拼凑美学。
《天空之城》中，巴鲁所在的矿场代表现代科技文明，希达公主所在的拉比达帝国则是古老文化的代表。两种截然不同的世界在宫崎骏的画作中变成一个天上一个地下的存在。
矛盾的两种风格成就了创作者惊人的想象力，也使得故事浪漫情绪被天马行空的想象无限放大了。
《掠食城市》同样展现了这层拼凑美学。
复古设定中伦敦城保留了标志性的图书馆、火车站等等地标。而科幻元素中观众不仅能够见到移动的国际大都市，甚至在片中还可以见到真正的天空之城。
为了打造这个机械复古风的未来之城，影片的幕后制作团队搭建了七十多个布景，并且将3D建模和绿幕拍摄等手段结合使用。
其中细节最丰富的就是移动伦敦。片中的伦敦城高860米，宽1.5千米，长2.5千米，一共被分成7层。草图绘制部门一共汇集了113个手工制作的伦敦城截面，每个截面都有独立控制的动画设置，所以整个团队需要处理多达数亿个组件。
伦敦城外，还有建造出山国2万平方公里的人造景观，和山国防御墙外近5万平方公里的风光。最终的呈现效果也得到了原著作者的高度称赞：“它和我想象中的惊人地相似，而与我想象不一致的地方，则是更好。”
美中不足的是，《掠食城市》上个月在北美开画之后得到的反响并不热烈，批评之声大过赞美为国内粉丝的期待蒙上一层阴影。
然而也有不少类似《环太平洋》之类的电影在国外不受待见在中国却大获成功的例子。《掠食城市》究竟成色如何只能等到上映之日去电影院检验了。
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