對於類型劇來說，演久了也許會給觀眾帶來疲倦感，但對於青年演員張粟來說，卻絲毫沒有這個煩惱。
日前他參演的兩部新劇，《奔騰歲月》和《江河水》分別在央視和一線衛視熱播，作為改革開放獻禮劇，這兩部都是非常具有時代意義的精品劇。於張粟本身而言，這也是他一貫熟練的現實主義劇集題材。
拒絕紙片人！
每個角色都注入獨特的靈魂
駕輕就熟是必然的，但時時想著“添新芽”，不與此前的角色重複，這也成了張粟能讓觀眾永葆新鮮的秘訣。他從不讓角色標籤化和紙片人化，他有足夠的能力給每一個不同年代、不同性格、不同年齡、不同身份的人物，注入更深層次的獨屬於他們的靈魂。
在《奔騰歲月》裡他飾演肖雄一角，這是一個年齡跨度頗大且具有非典型特質的人物。作為反派，本身就已經與張粟之前的角色具有強烈反差，張粟精準地抓住並且放大了肖雄身上的各種特質，給正劇添加一些富有人情味和張粟風格的調味料。
一開場作為下鄉知青，肖雄想要返城，採用生吞鐵釘的極端辦法，這一幕想必觀眾印象深刻。
張粟發著冷汗顫抖著坐在醫生面前的樣子，給肖雄開了個不容小覷的頭。“這是個對自己也下得了狠心的狠角色”，不過分渲染痛苦，偏隱忍化的處理方式非常高杆，一開場就簡單直白地為這個人物定了調。
而隨著劇情走向，他被陷入獄，面臨著避不了的刑期，肖雄這個人物的命運跌向谷底，但他的掙扎卻十分令人心酸，被警察追上按在地上時，他依然在哀求想要高考。
但入獄加上父親的死去，讓肖雄最終崩潰、心如死灰，他揹負著很大的壓力。張粟讓肖雄的苦在此處釋放，將小人物的無奈展現得淋漓盡致。
而之後他在獄中努力學習外貿知識，這種不向命運低頭的死倔為他後期的“黑化”做下了合理的鋪墊。即便是壞，他也並不是徹頭徹尾的壞。
張粟在採訪中提及，會在看劇本的時候就給人物劃分節點，他為肖雄劃分了四個節點，出場的內斂善良，入獄的絕望，出獄後復仇的腹黑，後期有了資財的跋扈。
這部劇時間跨度四十年，每個節點嵌在時間線上，都清晰可見。從青年到老年，張粟都準確地把握了人物，沒有歇斯底里，也沒有刻意蹙眉瞪眼。肖雄的眉裡眼間，微小的神態變化，都能看出這個人物的“深”。
這個從春演到冬、從少演到老、從改革開放前演到改革開放後的角色，穿過時代洪流和紛繁變化，在時間的跨度裡，觀眾不僅僅能看到肖雄表面的壞，也能看到他隱藏在內心深處的血肉。命運造化弄人，讓他失去了高考的機會；對父親的孝順和深愛，讓他走上了不得不走的道路，他有無奈有悲哀，是一個反派，也是一個時代悲劇。
張粟懂他明白他，在他的塑造下，肖雄這個人物並不只是淺淺一道，而在人們的心上劃下重重一痕。這樣的塑造功力，hold住這樣跨度的角色，在市場上80後男演員中，張粟也是非常亮眼的一份。
現實主義也可以反套路？
角色竟成“變色龍”
當鏡頭一轉，到了《江河水》中，張粟成了軍師般的沈亦巍，一個幫助港口改革的正面人物。站在風口浪尖的第一線，正氣凜然，這個角色和同時在播的肖雄大相徑庭。
張粟並不囿於套路格局，在細節處，他巧妙地加了一些與人物形象可能聽上去不符的小動作，比如歪在摩托車上一本正經地拖時間修指甲，跟女孩子相處起來讓他離開就直接轉身，有著不解風情的好笑呆萌。這些可愛的小細節，都給處於威嚴位置的沈書記帶來了一絲讓觀眾捧腹的反差萌。
兩部劇一正一反，相互映照，卻絲毫不讓人串戲。
在港口堅定努力的沈亦巍是他，在商道上撥弄風雲的肖雄也是他，難怪有人稱張粟的角色簡直如同“變色龍”一般，一個劇一個樣，入戲極快，絕不重複。這也有賴於他本身的氣質多變，戲路寬廣，不定型不定性，在每部戲中都能恰好地展現最適合的一面，亦正亦邪。
而對於這個度的掌握，則全得益於他豐富的劇集經驗。
曾成功塑造多個經典角色的他，可以說是不折不扣的“寫實演技派”。這個16歲時被導演簡單點撥就能很快進入角色的青年演員，對演戲有著無比的熱愛和獨到的見解，在一點一滴中梳理經驗，沉澱自己，演戲一向求真求寫實，能觸碰到觀眾內心，表達出觀眾最真實的感受。
在《紅旗漫卷西風》裡他演繹了熱血忠誠的紅色英雄李志遠，在《郵差》裡他搭檔李幼斌出演男一號徐仲良，演繹諜報天才的成長史，塑造中國版的“雨人”，在《花火花紅》中他又將老實穩重且胸懷偉業的馬龍表現得活靈活現。
時裝劇《風光大嫁》中，他又成了上進果敢的體貼男隋然。在愛情和婚姻道路上，隋然不斷試錯，張粟將隋然的隱忍、溫柔糅合在一舉一動和微表情裡，讓觀眾深有同感，而他俊朗的外形也俘獲了一眾觀眾的心。
所以張粟交出的劇集答卷，都能讓人覺察到沉甸甸的誠意，質量的上乘自然觀眾買賬。《奔騰歲月》收視率早早破1，正向著破2迅猛前進，高收視率的同時也收穫好口碑，不少觀眾對張粟的表演都表達了認可和讚許，這也是對張粟來說，最有激勵意義和動力的時候。
“戲瘋子”拼起來不要命，
劇集質保單名副其實
堅持拍攝現實主義劇集是一件很苦的事，因為時代和大環境的限制，劇集背景設置不會舒適。拍攝《紅旗漫卷西風》時，騎馬戲、爆破戲張粟都親身上陣。
在一場巷戰裡，他意外絆到了地上的道具，右額頭撞到了板車，光榮流血負傷，然而他卻並未叫停，真血混雜著化妝的假血，直至拍完。
胸口被埋炸點，離臉、心臟都很近，但他依然一咬牙對導演說：“如果你覺得一定是這個點最有效果，那我就幹”，為了角色可以拼命，只為了給觀眾帶來最好的觀劇體驗。
這個戲裡戲外都相當敬業的人，也能在連拍兩個大夜，兩天睡5個小時的情況下，騰出時間來參加衛視盛典，這也讓工作人員對他的真誠讚不絕口。
作為一個青年演員，他接連合作了很多老戲骨，比如張嘉譯、李幼斌等。
這些戲骨為他配戲，讓他感動不已，他有自己的想法，卻仍然在汲取的道路上孜孜以求，“他們能有這麼多觀眾去喜歡他，能有這樣的口碑，真的不是一朝一夕的，就是靠一部一部戲積累起來的好口碑。我向他們學到很多。”
他可以抬頭自信挑戰一個又一個未知的人物，也可以低頭聆聽一句又一句有益的教誨，張粟能俘獲一線衛視的芳心成為劇集質量保障並不是偶然，在他一步步紮實向前的步伐裡，有著他的汗水、勤奮、認真，和永遠不會原地踏步的決心。
金牌經紀人：《奔騰歲月》和《江河水》同時播出，有沒有擔心觀眾會串戲？在演繹肖雄和沈亦巍這兩個角色時，覺得自己演繹的最大不同是什麼？
張粟：串戲這個沒有擔心，相信看了劇的觀眾能一眼分辨出兩個角色的不同。兩個角色之間，大概是肖雄是個被稱為喜塔臘肖雄的反派，沈亦巍沈書記從頭到尾都很正直。
金牌經紀人：我們知道你之前演過很多正劇，被叫過正劇先生、紅色偶像，那接《奔騰歲月》反派角色有沒有“人設不符”的憂慮？
張粟：我覺得演員最難得的是不給自己立人設，浩然正氣的角色我可以，那麼反派角色也不會成為我的限制，挑戰不同的角色是很有趣的過程。
金牌經紀人：這兩部作為改革開放的獻禮劇，你最想通過劇向觀眾傳達的理念是什麼？
張粟：比如沈亦巍，他是港務局年輕的改革派，雖然在港務局改革創新中所遇到了艱難險阻，但最終靠著堅定的信念和不屈不撓的精神完成了深化改革！我接這個戲就是想給觀眾傳達這種精神，讓觀眾真實的相信，現在不管各行各業，企事業單位，真的就有這樣一幫年輕人在做這樣的事兒，他們有堅定的信念、也有創新的思維、帶領著整個行業往一個好的方向前進！
金牌經紀人：《奔騰歲月》劇跨度四十年，肖雄這個人物也從青年一直演到老年，在這個時間跨度上你對人物的詮釋有什麼特殊處理嗎？
張粟：肖雄其實人生節點分得還挺清楚的，年輕的時候入獄，出來後復仇，後期飛揚跋扈，但除了觀眾可以看到的直觀年齡外貌變化，比如後期頭髮都花白了，我主要表現的還是這個人物的內心，我相信沒有一個人一開始就是壞的，所以他從年輕到年老的心態轉變我都在情感上儘量鋪開，讓觀眾看到他不是臉譜化的壞人，他是多面的，撥開他壞的表面，他的內裡也有著不為人知的心酸。
金牌經紀人：現在很多演員都喜歡把自己往年輕化走，造型也比較傾向於靚麗時尚，選擇這個有老年形象的反派角色，你自己是怎麼想的呢？
張粟：還是看角色，如果一個角色我喜歡並且覺得有挑戰性，那麼如果這個角色有需要，無論變老還是變醜，我都可以為角色做任何嘗試和改變，演員嘛，為角色服務是第一要義，接反派也是一個道理，偶爾換換口味對觀眾來說也挺新鮮的。
金牌經紀人：你怕被定型嗎？之前接了很多正劇，現在又同時有兩部正劇在衛視播？
張粟：我一直是比較鍾情於現實主義題材的電視劇，現實題材的電視劇好就好在真實，是老百姓身邊可能發生的真實的事，我不怕定型，就像《江河水》裡的沈亦巍，不破不立，在舊港口的基礎上改革創新，最後一樣能取得成功，每部正劇我都有不一樣的思考和收穫，那麼最後呈現出來給觀眾的就會是全新的佳餚。
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