2019年下半年的綜藝節目，“演技”成了高頻詞。
《演員請就位》，三大名導+小四坐鎮，篩出那些有實力無機會的過氣演員。豆瓣評分6.9
《我就是演員之巔峰對決》，請來一眾大牌，玩起演員版《我是歌手》。豆瓣評分4.7。這邊正鬥得火熱，又來了一“攪局”的《演技派》。
這三檔綜藝裡，朕本來不太看好《演技派》。比起《我就是演員》請來李冰冰張國立下場演戲，《演技派》的選手，全都名不見經傳。看到發起人是於正時，更不抱什麼希望。
雖說前兩天，他還在微博直指流量缺乏演技。但，以他一貫的選人標準，實在難以說服朕，他會把演技放在第一位。本著為廣大人民鑑毒的豪情壯志，（其實主要是優酷有VIP）朕點開了第一集。 沒想到一口氣看完，覺得真香。不愧豆瓣評分7.1位列三個演技綜藝之首。
看完回味一下，感覺原因有這麼幾個：
▍第一，不止於演技 它為我們提供新的視角，新的洞察，從而贏得了口碑
跟其他兩個節目只展現影視作品中演員演技不同，《演技派》為我們呈現的是演員這個工作的流程；試戲、選角、定角，拍攝，讓我們瞭解演員的生存狀態。
演員這個外人眼中光鮮亮麗的職業外衣之下，有著等待試戲的焦慮，選角被拒的尷尬，選上了卻得不到理想角色的遺憾。在影視業的寒冬裡，很多演員都無戲可拍的當下，演戲成了一個競爭白熱化的工作，每天轉場於不同劇組試戲與拍攝，根本沒有時間磨練演技。《演技派》提供了一次潛心演戲的機會。從開拍到結束歷時整整71天，這麼長的時間跨度在綜藝節目裡實屬罕見；期間選手不允許外出拍戲、接廣告代言，只能奔波在片場和宿舍之間，表演、訓練、休息，拍攝直至殺青。
其次，《演技派》除了給觀眾們科普演員拍戲流程，揭露演員生存現狀，更大的目的是通過節目的實戰與訓練，為演藝圈輸送更專業的年輕表演人才。
而要實現這個目標，就得先提高廣大觀眾的審美，讓我們明白什麼才叫演技。節目種張頌文導師承擔了這個責任。相較於《演員請就位》裡郭敬明玄之又玄的“影視理論術語摘抄秀”，和《巔峰對決》中好像誇誇群的各種彩虹PI，張頌文對演技的科普，是最通俗直白、有理有據的。
演員之外，張頌文另一個身份是表演老師。他在京郊順義租住的農家小院，接收過不少慕名學習的演員，鍾漢良、林志玲、宋佳，還有於正自家的演員楊蓉。
試鏡時，他不光負責出考題，還同步解釋什麼叫做生理反應的表演，科普為什麼即興表演最考驗演技：而張頌文對錶演的要求，講究“真”。為了演好唐奕傑，他跑到機關部門上了15天班，體會公務員的行為狀態。之前沒戲可拍的時候，每天趕早高峰，逛菜市場觀察生活，記錄普通人的日常點滴。為此還做過一次實驗，買了十個錢包丟在地上，觀察路人的反應。在《演技派》裡，張頌文向選手提出最多的指導，就是“去油”，在表演中做減法，剔除不必要不自然的表達。
▍第二，“磨”出好作品 揭秘影視劇製作工業流程
《演技派》第3期迎來了片場實戰拍攝。前一期節目片尾，由於正親自操刀創作的《紫禁城裡的小食光》影視化內容正式亮相，這部短片首階段7天的拍攝全景在第3期節目中得以呈現。由此，《演技派》真正為觀眾拉開了一扇展現電視劇創作工業化流程的大門，進一步顯露出有別於其他同類綜藝的獨到之處。
《演技派》第三集把拍戲背後的攝製方式、攝製流程以及攝製過程以最真實的一面展現出來，尤其是演員們體驗群演時各種暫停各種咔，不管是主觀的原因還是客觀的原因，都需要一個pose或者是一個動作做上無數次，做到厭煩為止，一般人真的很難堅持下來。跑龍套出身的明星真的不容易，就好像周星馳的《新喜劇之王》，像如夢這樣的小人物其實現實中太多太多，但是真正能夠麻雀變鳳凰成為如夢的人屈指可數。
在這裡朕對於正導演有了不同以往的看法。於正導演名氣大一是在於他的爆款多，而且是可持續性的多，幾乎隔一陣就有一款；二是他捧紅的人著實多。比如楊冪、趙麗穎、馮紹峰、袁姍姍……幾乎一部劇紅一兩個人，更可怕的是這些人還能夠可持續的走下去，這是一件相當恐怖的事情。這些人好看嗎？好看的，但並不僅僅是好看，能夠可持續的紅下去，基本說明，除了好看外，他們還有自己獨特的特質，但是我們看不出來。在此前，很多人也困惑過，儘管趙麗穎好看，但是演藝圈並不缺乏美女，趙麗穎這種不可替代的熱度屬性又來自哪裡？《演技派》算是給出了一個答案。
第一個是於正導演評價朱致靈的表演時，特別提到了“正小生”資源的匱乏很簡單的道理，供求關係。但中國觀眾千千萬，眾口難調，可以說於正導演最大的強項正是能夠找到觀眾最本質的追求，預判出市場的選擇。所以在看到演員後，第一時間就能夠根據演員的氣質，初步進行分類，判斷這個人有沒有走紅的潛質。再對演員進行量身定做的打磨，配套相應的角色與劇本。當然國內的伯樂也不止於正導演一個人，但他還是編劇還是製作人，對劇本的自由度可以說有著高度的自由。更為難得的是他的團隊專業化水平極高，在劇本不差、製作水平高的前提下，捧紅一個人可以說是水到渠成。
對於辣目洋子就是這樣，她不論是現有實力還是未來空間，完全配的上“未來可期”這個詞。於正導演非常喜歡重用新人，雖然新人便宜，但發現、包裝一個新人又是一件成本高昂的事情。說到底，這也是一種自信，他敢用新人，也能用好新人。
▍服化道極其精美，製作團隊很講究
節目中，於正導演創作了一部關於後宮格格與御廚愛情故事的衍生劇《紫禁城裡的小食光》。這部短劇不僅展現了於正在編劇上的才華，也展露了他在服化道上匠心、用心的冰山一角，與劇情契合的傳統文化元素展現了獨特而又有韻味的美。
短劇中，藝人頭飾看似普通，但每一件背後都是複雜工藝的結晶。其中，絨花作為唐代皇室貢品，是將蠶絲通過人工抽染而成，一支造價高達七八千；由金屬工藝與羽毛工藝完美結合的點翠，一支造價三千多。如今翠鳥已經成為國家二級保護動物，不能再去使用它們的羽毛，於正導演全部收集民國時期乃至一百年前的翠鳥羽毛來製作新的點翠。要是您不知道什麼是點翠，打開你的手機，點開今日頭條APP，在上方搜索框裡輸入“點翠”，點下搜索就能找到很多關於點翠的介紹。
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而清宮服飾也是精益求精，集合了盤金繡、蘇繡、湘繡、粵繡等多種繡法，一針一線都勾勒著東方美學。“衣服是3層的，裡面那件是永遠露不出來的，但是該繡還是繡。”於正導演說，“如果我為了一場戲去對付，它就是個漏洞。我不會讓演員有任何後顧之憂，去想著衣服、頭飾，因為那都是雜念。你除了演戲啥也不用去想，我都給你最好的配置。”
《紫禁城裡的小食光》融入的刺繡、緙絲、絨花、點翠等多種非物質文化遺產，不僅表達了對民間匠人的敬仰，也體現了於正團隊在服化道上的細緻入微、匠心獨到。
於正導演入行二十載，製作過大大小小40餘部作品，沒有住上大別墅，卻斥巨資投入影視服化道，這的確需要魄力與勇氣。他身體力行地深耕製作品質，展現了在力求還原歷史、追求東方美學、打造品質劇作上的情懷。
▍面對專業問題不妥協，一切為了最好的呈現
透過《演技派》，我們或多或少都能感受到於正導演性格中的直爽部分。就連他的微博簡介都在標註自己的為人：“一介書生，半世狂傲，心中有戲，目中無人！”
於正導演雖在影視圈內多年，卻沒有圈內人的圓滑。比如，在選擇演員時，他說：“做我戲裡的男女一號是有先決條件的。我在選擇一位演員做男女一號之前，必須要求先來給我客串，我要知道你有多少底，我可不可以把這個角色交給你，這是專業態度，也是對劇本、劇組負責任的態度。” 也是本著負責的態度，才有了於正和演員張靜初關於打光問題的切磋。
不僅如此，為了讓《紫禁城裡的小食光》裡的美食——蘇造肘子、冰果子、酥黃獨、冰鎮蓮子粥能夠呈現出色香味俱全的效果，節目組請來了《風味人間》拍攝團隊，在影視劇中創作出了一部美食大片。
▍樂意保護演員，有擔當
於正導演已經成為演員面對外界風暴的一層鎧甲。不過，他並不是一味袒護，也會讓藝人去體味行業裡的人生百味。 比如他們在節目中體驗群演生活時，儘管演員的辛苦也讓於正導演心疼，但他還是說：“你們錄一個節目也就7天，群演一直無休無止地、常年365天都要（這樣）。”新人們立即換了表情，嚴肅了起來。
對於演員，“我覺得他們一切都是對的、好的，外面要是有人對他們不好，我就第一個跳出來說，我的藝人是好的。”於正話鋒一轉，“但是我覺得必須要上這一課，讓你知道演藝圈是高低起伏的，這些對藝人心態等方面的鍛鍊也有好處。”
近日，於正導演再次在微博吐露真言：“來參加這個節目的每一位我都扛在肩上了。我願意讓你們看到光鮮亮麗背後的那些殘忍傷口，而治癒這些傷口的唯一特效藥從來不是名利，而是熱愛。”
作為前輩，於正導演經歷了影視行業發展的多個階段。而今，他以過來人的身份用心為藝人鋪路，掏心掏肺扶助他們上位，他希望能夠為像他一樣的追風少年助力飛翔。這樣的發起人，值得挺。
正是這些原因讓我們越來越喜歡《演技派》，大家有什麼想法歡迎在評論區留言。
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