漫改劇《火王》啟示:勇於打破壁壘比製造爆款更重要

從包括楊冪、楊紫、迪麗熱巴在內的半個娛樂圈轉發打call,到開播之後穩居同時段收視前三,《火王》的高光時刻似乎從正式開播之前延續到了即將收官的現在。

由胡意涓執導,饒俊編劇,陳柏霖、景甜、張逸傑、賴雨濛等主演的電視劇《火王》,目前正在播出下部《火王之千里同風》。與《火王之破曉之戰》不同的是,《火王之千里同風》故事背景設定在現代,講述了景甜飾演的率性記者童風與陳柏霖飾演的霸道總裁林燁之間的浪漫愛情故事。

漫改劇《火王》啟示:勇於打破壁壘比製造爆款更重要

自播出以來,《火王》維持了不錯的收視與人氣。而下部《火王之千里同風》在近期更是收穫了雙網持續第一的亮眼成績。可見,這部超級漫畫IP在影視化領域做出的有益嘗試同樣收穫了認可。

跨時空敘事

打破漫改劇影視化“魔咒”

無論IP體裁是小說還是漫畫,“忠於原著”一直是觀眾衡量劇作完成度與質量的首要標準,但隨著IP影視化愈發成熟,這一評價維度似乎需要面臨必要性的質疑。

電視劇《火王》改編自“漫畫女王”遊素蘭的同名漫畫作品,對很多80後來說,再版62次的漫畫《火王》稱得上是童年經典回憶系列。歷經兩年籌劃,這部超級IP 終於得以藉助影視劇外殼喚醒公眾記憶。

漫改劇《火王》啟示:勇於打破壁壘比製造爆款更重要

保留住原版漫畫打破現實時空約束的宏大敘事體系,電視劇《火王》的故事也依次在神域,古代,現代三大時空一一展開,而播出之後,不少原著黨表示,雖然人物還原度高,但似乎與原著故事相去甚遠。還有網友指出,劇版《火王》實際上是融合了《火王》和《傾國怨伶》兩部漫畫的情節。

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觀眾的質疑無可厚非,但在這一點上《火王》恰恰做了對的事。首先,從體裁上來說,靜態漫畫與動態影視之間本身就存在呈現方式與審美感知上的巨大差異,漫畫賦予故事骨架,而影視改編需要將之填充為豐滿肉體,擴容幾乎是漫改劇必然的宿命。

其次,從內容上來看,《傾國怨伶》和《火王》都屬於古鏡奇譚系列漫畫,除故事本身有聯繫之外,《傾國怨伶》是《火王》前傳在原著粉絲中已形成共識,因此,劇版《火王》選擇“聯繫上下文”改編劇本,反而是對原著的尊重與負責。

最後,《火王》引發的持續關注恰恰為IP改編劇指明瞭新的方向:以原著為基礎,進行共時性調整才是漫改劇影視化的靈魂所在。原版漫畫誕生於28年前,在市場與受眾已然經歷多番洗禮的語境下,提取原著精華與“合時宜”調整,引入“平行時空”“外星人”等新鮮元素、“宮鬥”“娛樂圈日常”等套路,彌補了原著“過時性”的弊端。

總的來說,改編作品不僅僅需要面對原作粉絲,更需要討好廣大的電視劇觀眾群體。

《火王》在一定程度上突破了IP劇“忠於原著”的魔咒,為漫改劇做出了新的嘗試。

以人設多面性帶動人物隱性成長

擴充故事內涵與外延

值得一提的是,在跨時空的敘事中,《火王》還為同一人物也匹配了不同性格。以一人飾三角的景甜來說,從嬌弱的風神千睸到帥氣的奉劍,再到雷厲風行的記者童風,不同時空下迥然不同的人物個性一方面考驗了演員詮釋與轉換角色的能力,另一方面,也提升了故事的層次感,將人物的隱性成長娓娓道來。

這一點,在由陳柏霖飾演的火王身上尤為突出。在神域的時候,火王的能力幾乎無人與之抗衡,但初期他因為無法駕馭以致誤傷了千睸,於是,在這一階段的故事中,火王是猶豫而怯懦的。

漫改劇《火王》啟示:勇於打破壁壘比製造爆款更重要

到了古代篇裡,火王看到了跟千睸長相一樣的奉劍,開始正視自己的情感,勇敢向奉劍表達愛意。現代篇裡,火王的成長更為明顯,他開始學著在兼顧責任和使命的同時,抓緊和保護自己喜歡的人。

而這種人物性格的蛻變,不僅是隨著時空轉換進行,更是依照時間順序潛移默化地推進,因此,更符合觀眾觀劇的節奏與口味。從更深層意義上來說,這種肉眼可見的成長變化凸顯了角色的真實感與故事的延展性。

換句話說,立體的人設不僅造就了角色與時俱進的愛情觀,更為故事注入了宏大的內核。火王拯救世界的使命,童風倔強的新聞理想,雷昊的科研痴狂,人物性格與身份設定的交織,最終促成矛盾重重,衝突不斷的故事進展。

緊湊節奏充實全新世界觀

懸而不浮引發觀眾共鳴

當一部劇的集數超過60集,觀眾腦海中往往會拉響“注水”的警報,當然,這不是絕對規律。作品篇幅應該服從敘事需要,讓內容情節發展支配,在這一維度上來說,篇幅並不是衡量作品優劣的絕對標杆,但這也意味著,只有言之有物的故事才撐得起恢弘的長度。

《火王之千里同風》很討巧地擁有先天優勢,宏大的世界觀為支撐61集容量奠定下良好的基礎。但值得注意的是,《火王之千里同風》還需要滿足當下年輕觀眾對節奏的苛求。從播出反饋來看,該劇雖然不是典型的“爽劇”,但也算是憑藉乾淨利落的敘事風格,以及快速推進的高能劇情,很快將全新世界觀打散重組灌輸給觀眾。

漫改劇《火王》啟示:勇於打破壁壘比製造爆款更重要

不過,這還不是終點,從電視劇受眾角度來看,往往會根據自身生活體驗解讀作品、進入作品,這一過程也就決定了只有接地氣的作品才有可能引發情感共鳴。

今年以來,為電視劇套上一頂新鮮概念的帽子,卻在內容上偷工減料的“懸浮劇”不在少數,但從結果來看,觀眾不再會為拼湊出的“眼前一亮”買單。《火王》不乏軟科幻,娛樂圈等吸睛因素,似乎也有些“懸”,好在劇中不乏對現實問題的探討,難得地有幾分“懸而不浮”的意味。

劇中“副CP”雷昊(張逸傑飾)和魏詠倩(賴雨濛飾),一個是理想主義的學霸,一心與林燁聯手拯救世界,一個是不失可愛個性的萬人迷,內心是追求愛情的小女生。即便是這樣一對不尋常的情侶,也常常會因為工作愛情難兩全引發矛盾;而在最新的劇情中,有著自己新聞追求的童風準備自主創業進入“自媒體圈”,但似乎也是困難重重。

漫改劇《火王》啟示:勇於打破壁壘比製造爆款更重要

此類關照現實生活的橋段,中和了本身題材的“高冷”。在很長一段時間內,接地氣往往被視作標榜為現實主義題材劇的使命,倘若回顧優秀的古裝劇和玄幻劇,不難發現,內核中往往還攜帶著現實關懷的基因。

畢竟在當下的影視劇市場,類型與故事核心的“迴歸”都成為了一種流行符號,只要真正創造出激發觀眾情感共鳴且品質上佳的作品,原創或是IP之間,本就不存在無法僭越的鄙視鏈,而從長遠來看,有益的改編嘗試比原創爆款來得更珍貴,《火王》不失為一部有創新,有勇氣的漫改作品。


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