2001年，《速度與激情》第一部上映，自此之後十數年裡，這部電影所開創的《速度與激情》系列成長為環球影業的招牌系列，併成為了全球電影觀眾的一種情懷。提起《速度與激情》，很難不讓人想起高速飛轉的發動機散發的汽油味、從頭嗨到尾緊貼速度節奏的音樂以及讓人腎上腺素激增的動作場面。
也就是從《速度與激情》每一部開始，導演羅伯·科恩——這位好萊塢爽片專業戶就致力於“玩真的”：從《極限特工》、《絕密飛行》到《木乃伊3》，他每次都要用不一樣的跨類型電影混搭，用真實到細節但又獨特的觀影體驗，力求花式飆升觀眾的腎上腺激素，絕不重複自己地讓觀眾感受“爽片”的真諦。
假鈴姐覺得，能把“爽片”做到極致，也真的是一個很有匠心的追求了。
以《速度與激情》第一部為開端，環球影業在接下來每部《速度與激情》系列電影裡都堅持了這部電影的一個傳統——用真車實拍。
與現在很多動作電影動輒就純CG電腦特效對比，這種“真的燒錢”的飆車戲對於《速度與激情》來說顯是不可缺少的特色了，因為它創造了眾多讓影迷們津津樂道喜聞樂見的充滿真實感的場面。
而對於導演羅伯·科恩來說，“玩真的”是他在之後每一部執導的爽片中十分堅持的部分——沒有投機取巧，用實拍的方式真正做到讓觀眾歎為觀止。
《極限特工》裡，他讓男主騎著摩托躲避直升機的追殺，炫了一系列讓人匪夷所思的極限運動技巧。連人帶車通過鐵網，火光四射；最後飛越大木屋，在四周都是爆炸中炫酷穿行。
經過《速度與激情》自己“造車”之後，他在《絕密飛行》裡自己“造飛機”。為拍攝搭建了一架“真實”的戰鬥機讓主角在裡面完成一系列拍攝；為“製造真實”而瘋狂的他糾結了11個月做準備工作，解決了大量實拍難題。
要讓觀眾真實地爽到，真實地看到這一切刺激腎上腺素的鏡頭是如何發生的，可能是羅伯·科恩著魔的堅持了。
在真實以外，羅伯·科恩還很喜歡跨類型的混搭，每每都要製造出新穎的類型片（而且最讓人驚奇的是他製造出新的類型之後就不拍續集了）像《速度與激情》是警匪片+飆車競技，《極限特工》是間諜片+極限運動，《絕密飛行》是科幻片+動作戰爭……專注作品創造新題材，在別人意想不到的時候，他就是那個讓出身街頭的克桑德玩著極限運動做特工的第一人。
可以說，羅伯·科恩是好萊塢一位被低估的導演。雖然總拍爽片，但禁不住總做別人想不到又特好看的腦洞啊！比如這次，羅伯·科恩就要用颶風玩出新刺激了——在新片《颶風奇劫》裡，他把颶風災難和驚天大劫案“嫁接”到一起，用兩者交織出密集式緊張和大魄力的電影場面。
在《颶風奇劫》裡，羅伯·科恩的“老毛病”犯了。很多人對災難片的印象就是大寫的炫酷特效，但羅伯·科恩表示，這還不夠，他想讓颶風“真實”的發生在鏡頭前。
就像他在《絕密飛行》裡嘗試給予觀眾一種，不是在看“別人飛”的感受而是自己在“飛”的感受那樣，他為了給觀眾製造真實的第一人稱體驗，讓演員們“奮死掙扎”感受颶風，以此來感染觀眾。
於是，整部電影裡不僅有真實的每小時100英里的風速、傾盤大雨，就連被颶風生生吹斷的屋頂以及騰空而起的演員都是真實的。
包括颶風導致的洪水衝擊，也是導演用兩個集裝箱裝了44000加侖的水，真實的讓演員們在場景裡被兇猛水流“沖走”。
以至於演員都開始安慰自己說，覺得這是一件好事，因為不需要去演颶風吹襲的反應，而是“置身其中”跟對手飆戲。（心疼跟羅伯·科恩合作的演員們一秒鐘……）
這種真實所帶來的視覺刺激，簡直可以說是來勢洶洶，一個字概括，就是“猛”！
在鏡頭、場景、真實和技術的部分追求到“爽片”的極致以外，羅伯·科恩每每都會賦予這些爽片以一個貫穿始終的核心靈魂。比如在《速度與激情》裡，羅伯·科恩讓唐老大和保羅堅持“家庭和朋友才是人生中最重要的事”，這個看似淺顯的道理一直貫穿了整個系列，併成為讓觀眾感到溫情感動的核心。
而在《颶風奇劫》裡，羅伯·科恩是根據小時候真實遭遇颶風的體驗，從而創造出颶風+搶劫這一腦洞，而他也希望在這部災難片裡，大家可以認真的看待颶風這一災難以及全球變暖這個話題。
雖然畫風突然就從“爽”變嚴肅了，但這樣的想法顯然也得到了演員的尊敬。
在追求讓觀眾無比激動的視覺效果以外，科恩堅持，觸動觀眾的點是多樣的，有動作場面，也有人物的柔軟性格展現，這樣的細節不能丟失，因為它或許會成為你影片的靈魂。而這，正是真正直面做出一部多方面完整的好電影的，導演的追求。
有人曾問過羅伯·科恩：“如何才能保有創造力？”
科恩回答道：“我現在69歲了，我有空還會衝浪，感覺自己很年輕。創造力這件事或許與恐懼感有關。”他拒絕去拍那些看起來非常順遂的故事，如果劇本沒有挑戰，沒有那種“我不知道該怎麼拍？這個場景怎麼辦”的焦慮和恐懼感，他就不會拍這些作品，“因為那樣的東西是沒有生命力的。”
一直用恐懼感指引自己製造新腦洞的羅伯·科恩，他的每部作品都值得影迷朋友們到影院觀看，包括這部《颶風奇劫》，11月2日就在眼前了，各大購票平臺準備起來吧！
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