電音時代
近幾年全國各地的電音節越來越多，像EDC、Tomorrowland、UMF這些國際大型電音節也進入了中國，國內地方政府對娛樂演出類項目也更加開放，這讓電子音樂逐漸趨於主流。
楊美娜全新中國風電音單曲《落地成痕》炸裂來襲，這是一首包含了國風和電音元素的流行歌曲。歌詞瀰漫著悲傷唯美的浪漫色彩與抒情風格，字裡行間充滿了對愛情和人生的質問與無奈。
歌曲通過國風和電音的融合整體構建出無奈而又依然積極的情感氛圍，既唯美又張揚，感情落地成痕展現了在感情中沒有對錯只有最後的結果，人生無論如何，去過就好的人生態度，給人以在當下的時代就活在當下的共鳴。
電子音樂是什麼？
Electronic Music，直譯為電子音樂。如今的電子音樂越來越難以定義，因為很多不同風格的音樂都有電子元素。大多數流行音樂都使用了合成器，還有很多搖滾和另類音樂，甚至是電影配樂，廣告配樂。因此就廣義而言，只要是使用電子樂器或設備（比如合成器、效果器、鼓機等）製作出來的音樂，都可以稱為電子音樂。而狹義而言，電子音樂是指涉及House、Techno、Trance等類型的歌曲。
電音發展史
19世紀末到20世紀初
在電子音樂誕生之前，作曲家們越來越希望將新興技術用於音樂創作。於是創造了幾種採用機電設計的樂器，為後來電子樂器的出現鋪平了道路。這其中包括Thaddeus Cahill於1897年發明的Teleharmonium（或Telharmonium），它重達7噸，幾年後還建造了幾個更精易的版本。第一臺電子樂器常常被認為是由Léon Theremin教授於1919-1920年左右發明的Theremin。另一個早期發明的電子樂器是Ondes Martenot，它被用在了由Olivier Messiaen創作的“Turangalla Symphonie”上。
20世紀40年代至50年代
錄音機是第二次世界大戰期間在德國發明的。不久之後，作曲家就使用錄音機開發了一種名為“Musique concrète”的新技術。第一首音樂創作曲是由Pierre Schaeffer創作。
而作為Cologne電子音樂工作室一份子Stockhausen，將電子音樂與傳統音樂相結合。第一部磁帶式電子音樂是由Louis和Bebe Barron於1950年共同完成。1957年第一臺非商業電子合成器問世，它被稱為“RCA Mark II”，它使用了真空管振盪器並結合了第一個音序器，但使用起來很不方便，需要預先做大量的編程，而且不能實時播放。
20世紀70年代末至80年代末
在20世紀70年代末和80年代初期，電子音樂設備進行了大量的創新。模擬合成器很大程度上讓位於數字合成器和採樣器。早期的合成器和採樣器，體積龐大而且價格昂貴。像Fairlight和New England Digital公司銷售的合成器和採樣器價格高達10萬美元。然而，在20世紀80年代中期，低成本數字合成器和採樣器的推出，使得更多音樂家可以使用合成器進行音樂創作。
20世紀80年代到21世紀
20世紀80年代，底特律的Techno音樂以及芝加哥的House音樂的發展以及20世紀80年代末至90年代初，英國的Acid House運動推動了電子音樂的發展並使其逐漸成為主流。
90年代末至21世紀初，只使用電子樂器製作的電子音樂變的越來越受歡迎，這種音樂的節奏強烈而急促，電子音色又十分新奇，而且還可以進行多次混音。這種趨勢持續至今，全世界的夜店都常態性地播放電子音樂。
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