电音时代
近几年全国各地的电音节越来越多，像EDC、Tomorrowland、UMF这些国际大型电音节也进入了中国，国内地方政府对娱乐演出类项目也更加开放，这让电子音乐逐渐趋于主流。
杨美娜全新中国风电音单曲《落地成痕》炸裂来袭，这是一首包含了国风和电音元素的流行歌曲。歌词弥漫着悲伤唯美的浪漫色彩与抒情风格，字里行间充满了对爱情和人生的质问与无奈。
歌曲通过国风和电音的融合整体构建出无奈而又依然积极的情感氛围，既唯美又张扬，感情落地成痕展现了在感情中没有对错只有最后的结果，人生无论如何，去过就好的人生态度，给人以在当下的时代就活在当下的共鸣。
电子音乐是什么？
Electronic Music，直译为电子音乐。如今的电子音乐越来越难以定义，因为很多不同风格的音乐都有电子元素。大多数流行音乐都使用了合成器，还有很多摇滚和另类音乐，甚至是电影配乐，广告配乐。因此就广义而言，只要是使用电子乐器或设备（比如合成器、效果器、鼓机等）制作出来的音乐，都可以称为电子音乐。而狭义而言，电子音乐是指涉及House、Techno、Trance等类型的歌曲。
电音发展史
19世纪末到20世纪初
在电子音乐诞生之前，作曲家们越来越希望将新兴技术用于音乐创作。于是创造了几种采用机电设计的乐器，为后来电子乐器的出现铺平了道路。这其中包括Thaddeus Cahill于1897年发明的Teleharmonium（或Telharmonium），它重达7吨，几年后还建造了几个更精易的版本。第一台电子乐器常常被认为是由Léon Theremin教授于1919-1920年左右发明的Theremin。另一个早期发明的电子乐器是Ondes Martenot，它被用在了由Olivier Messiaen创作的“Turangalla Symphonie”上。
20世纪40年代至50年代
录音机是第二次世界大战期间在德国发明的。不久之后，作曲家就使用录音机开发了一种名为“Musique concrète”的新技术。第一首音乐创作曲是由Pierre Schaeffer创作。
而作为Cologne电子音乐工作室一份子Stockhausen，将电子音乐与传统音乐相结合。第一部磁带式电子音乐是由Louis和Bebe Barron于1950年共同完成。1957年第一台非商业电子合成器问世，它被称为“RCA Mark II”，它使用了真空管振荡器并结合了第一个音序器，但使用起来很不方便，需要预先做大量的编程，而且不能实时播放。
20世纪70年代末至80年代末
在20世纪70年代末和80年代初期，电子音乐设备进行了大量的创新。模拟合成器很大程度上让位于数字合成器和采样器。早期的合成器和采样器，体积庞大而且价格昂贵。像Fairlight和New England Digital公司销售的合成器和采样器价格高达10万美元。然而，在20世纪80年代中期，低成本数字合成器和采样器的推出，使得更多音乐家可以使用合成器进行音乐创作。
20世纪80年代到21世纪
20世纪80年代，底特律的Techno音乐以及芝加哥的House音乐的发展以及20世纪80年代末至90年代初，英国的Acid House运动推动了电子音乐的发展并使其逐渐成为主流。
90年代末至21世纪初，只使用电子乐器制作的电子音乐变的越来越受欢迎，这种音乐的节奏强烈而急促，电子音色又十分新奇，而且还可以进行多次混音。这种趋势持续至今，全世界的夜店都常态性地播放电子音乐。
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