安格尔，全名，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（
Jean Auguste Dominique Ingres），1780年8月29日－1867年1月14日。是法国最伟大的画家之一，新古典主义画派的最后一位引领者和大师。《泉》里的女子被视为西洋美术史上三大美女之一。
《泉》163 x 80 cm 安格尔于1856年创作的一幅油画。现藏于法国巴黎的奥塞博物馆。
这幅画是安格尔的得意之作
画中少女全裸伫立，手捧水罐。朝下的罐口流淌着清水。美丽柔缓的身体曲线使她的肌肉看起来更具魅力。少女的身体丰满细润，面容悠闲端庄，处处散发着青春的气息和生命的活力。
无论是年轻女子肩举著壶罐的姿态，或是柔缓优美的身体曲线，构成十分平衡协调的画面。少女脸部若有所思的迷惘眼神，还有略为扭曲的身形，安格尔巧妙地运用光的层次变化，完美呈现女性柔滑的肤质，对比于其后的山壁岩石，更突显其清新高雅的迷人风情，而毫无情色之感。
这幅画早在 1830 年安格尔在佛罗伦斯期间就开始创作，事隔 26 年，当他已是 76 岁高龄时才终于完成。画家在画中将色彩运用得非常柔和而富于变化，表现出清高绝俗和庄严肃穆的美。
后来，有很多的艺术评论家认为泉女其实是一位女神。倘若是女神的话，那麽安格尔就是使用了拟人手法来诠释这位女神。是一位有血有肉（还有样貌和身材）的女神。
安格尔在这幅画中把女性人体的美和古典美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女的天真的青春活力，因此被认为是西洋美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
安格尔曾经说过真正的美感是在对美丽的模特不断的观察中感觉出来的，而《泉》的绘制已经到了炉火纯青的地步，安格尔在裸体的身上寄予了很大的理想，也进一步表达出自己对于现实美的执着追求，当时已经达到了七十多岁的安格尔终于在这幅作品中，找到了传统美感和现实裸体的完美结合，所以说安格尔的《泉》正是现实主义的代表作品。
和泉女构图十分类似，同样也是从1807年就开始画稿，却迟迟等到1848年才完成的「维纳斯 Venus
安格尔24岁时的自画像
安格尔出生于法国南部加龙河上游的塔恩-加龙省首府蒙托邦，父亲是一位肖像画家和音乐家，是他的艺术启蒙教师，1791年他入图卢兹学院学习绘画；1797年到巴黎进入古典主义画派的主要代表人雅克-路易·大卫的画室；1799年考入美术学院油画系；1801年获一等罗马奖；1806年到罗马设画室，创作了大量的作品；1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作；1824年回到巴黎，立即获得很高荣誉；1825年被选为法兰西学院院士；1829年任美术学院院长；1835年再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画；1841年回巴黎，继续创作多幅巨作。
安格尔一生最崇拜拉斐尔和古代大师，直到87岁高龄还在研究拉斐尔的作品，其最后一件作品就是根据乔托的构图画的。他的主要作品有《土耳其浴女》、《路易十三世的宣誓》、《奥德利斯克与奴隶》以及一系列肖像画和大量的素描，还有类似中国画白描的只用线描钩轮廓的作品。
他终其一生守护学院美术的素描真理，坚守绘画的传统价值观，即素描的精淮性。安格尔教导他的学生说，“素描是可以使艺术作品取得真正的美和正确形式的唯一基础。大量光辉的巨制和不朽杰作就是由此产生的。”同时他也致力于人体解剖学的研究，并带起一次“美学革命”。在现今的古典绘画中，得到素描精淮性最极致、最高成就的，就非安格尔莫属了。他对理想美的表现作出很大努力，以唯美的视角对有机生命的人体作静观的直接刻画。
大宮女 1814年 91 x 162 cm
浴女 1808年 34 x 22.8 cm
莫迪希尔夫人像 1856年 120 x 92.1 cm
插曲1：
安格尔对素描的强烈执着，深深影响了后世。俄罗斯将素描发展成为一种近乎可以独立成立的一门艺术科，而我国继承了俄罗斯的这种传统。到现在，我国的美术高校还依然把素描当做必考的内容之一。同时，几乎所有的美术高校都会被素描课作为非常重要的基础课程来排课，素描课几乎占了大学教学的一半以上的内容。
插曲2：
历史上还有一件非常有名的艺术品被命名为《泉》。但是此“泉”非彼“泉”
1917年，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是《泉》。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。2004年在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。
插曲3：
安格尔万年的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，而浪漫主义崛起的时代。他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。而后来的“学院派”之称，就是从安格尔时代被最终确定的。
随后，重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想的浪漫主义画派开创了属于自己的新世代。而他们恰恰是建立在安格尔学院派的基础之上的。
也因为此，安格尔被称为是古典主义学院派的最后一位大师。
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