攝影師都明白，那些看起來僅僅是“簡單幹淨”的唯美風格寫真，實現起來卻並不容易。模特當然是關鍵因素，但絕不是全部因素，也未必是第一因素。因為，如何找到一個好模特，本身就是攝影師綜合能力的一項，如果你辦不到，說明你不適合做一名人像攝影師。
作為專業的攝影師，最可貴的品質不是挑剔鏡頭前的模特，而是一雙洞察細微的火眼金睛。所謂“好模特”，其實是一個非常模糊的概念。什麼才能算好呢？細想，並沒有明確的答案。不是有那麼一句名言嗎：要善於發現，而不是等著美撞到你身上來。好模特固然可貴，但攝影師的觀察力和技術手段，才是將模特的“好”完美表現出來的關鍵。
所以，風格的建立是攝影師立足的根本。風格是攝影師對自己鏡頭前人物的表現思路，是對人物五官、表情、神態、姿容的捕捉模式，每個攝影師都有所不同。然後是造型的選擇，服飾的色彩和質感掌控，乃至臉頰的色澤和嘴唇的色彩要求，都要在你統一的審美視角下保持步調一致。最後，諸如影調的選擇和後期修飾的尺度，都需要控制在攝影師的勢力範圍之內。如果你不能從頭至尾控制所有這些因素，你就無法從風格上讓觀賞者認知你。
風格的建立，取決於技巧的實現程度。有時候很難把二者區分開。比如上圖這張高調的淡雅色系明亮風格的肖像照片，外行看到的是視覺上呈現出的總體風格，而內行看到的卻是光線控制，明亮背景和人物皮膚的恰當的光比控制，白色衣衫上的細節保留，以及人物眼神的捕捉和臉部角度的控制……
因此可以說，某種意義上，風格和技巧是一枚硬幣的正反兩面。風格是呈現，而技巧是內驅，就像我們欣賞的流線型車身，實質上卻是空氣動力學的完美計算結果。
最後，回到模特的問題上來。假如你創造出了具有獨特個人審美格調的人像作品，好模特，應該已經不再是一個需要撓頭的問題了吧……
今天分享的作品，來自風格唯美的人像攝影師 Dmitry Arhar：
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