2018年對於影視劇市場來說是一場巨大的考驗，一系列震動下，行業各端受到重創，但值得慶幸的是，正是這場洗牌，讓“內容”重新迴歸到影視創作的本位。於是，觀眾驚喜地發現，即使在寒冬困境下，依舊有一批懷抱匠心與初心的導演潛心打造優質內容，為觀眾乃至整個行業帶來了一絲溫暖。
回顧過去一整年影視導演動態，有尋求題材突破、積極“觸網”的挑戰派；也有延續個性化風格，發揚品質精神的堅守派；有秉承匠心情懷，肩負起影視劇中堅力量的傳統名導；也有佳作不斷，頻繁給觀眾帶來意外驚喜的年輕力量……無論選擇怎樣的藝術創作手法，“品質”都是他們始終貫徹在作品中的重頭戲。
<strong>回顧2018：臺網導演版圖的四大發現
<strong>1. 覓突破：傳統導演不畏題材挑戰
2018年湧現了許多集“創新”與“品質”的作品，與此同時，導演們自身也在不斷尋求突破，通過解開臉譜化影視創作的束縛，讓觀眾耳目一新。例如，堅持多元化題材創作的導演劉江在《歸去來》中首次聚焦留學生群體，折射中國當下現狀；以宏大敘事、歷史質感見長的導演張黎首次嘗試古裝玄幻IP《武動乾坤》；以寫實性社會話題和人文情懷見長的導演楊文軍首次嘗試古裝劇，為觀眾獻上一部《扶搖》；導演張開宙首觸古裝題材，執導《知否知否應是綠肥紅瘦》……無論是他們的全新風格，還是通過他們鏡頭下所呈現的全新作品，都沒有辜負觀眾的期待。
<strong>2. 觸網劇：電影名導入局新生領域
2017年國產網劇正式邁入精品化時代，也正是這一年，電影大咖入流網劇市場的聲音此起彼伏，各大視頻網站不斷碼盤組局，全面升級自制儲備。電影幕後班底的入局無疑是再一次為網劇“添磚加瓦”，他們有成熟的製作經驗與能力，又擁有絕對的資源優勢。去年，電影導演入局網劇提上日程，導演陳正道憑藉《結愛·千歲大人的初戀》收穫不俗口碑，完成網劇處女作首秀；葉偉民執導的《原生之罪》在愛奇藝上線，峰值熱度突破7000。
<strong>3. 創驚喜：年輕勢力躋身頭部陣營
綜合2018年全年臺網劇和網絡劇的表現來看，年輕導演的勢力不可忽視。以爆款劇《延禧攻略》導演惠楷棟、《最美的青春》《娘道》（聯合執導）導演巨興茂、《獵毒人》90後導演天毅、《人不彪悍枉少年》導演鄧科、《南方有喬木》導演林妍為代表的後起之秀已經將競爭力拓展至頭部陣營，作品反響均可圈可點。與以往靠“輕題材”另闢蹊徑不同，去年表現突出的青年導演大多以主旋律、現實題材為創作重點，將年輕化思維注入正能量表達中，以此激發年輕觀眾的情感共鳴。
<strong>4. 尋機遇：港臺導演走出北上困境
港臺導演的“北上潮”同樣是近兩年影視行業的大熱現象，早年間，眾多港臺導演還面臨著“水土不服”的困境，如今便已找到契合市場環境的創作之道。例如，從IP改編尋求突破的導演朱銳斌（《香蜜沉沉燼如霜》），轉型現實題材創作的導演劉俊傑（《涼生，我們可不可以不憂傷》《老男孩》）、餘翠華（《為了你，我願意熱愛整個世界》），堅持年輕化創作的導演於中中（《泡沫之夏》）、柯瀚辰（《甜蜜暴擊》）等。這也意味著，在不同的市場環境中，唯有找到創作風口和觀眾所好，才能真正迎來高光時刻。
2019年，“內容為王”依舊是影視同仁的共識，電視劇鷹眼（ID：TV-insight）在此為大家推薦六大“點金手”，以及他們即將與觀眾見面的作品。
<strong>展望2019：最值得觀眾期待的六大導演
<strong>導演劉江
<strong>深耕現實主義，探索多元題材
<strong>以品質創作敲打真實人性
<strong>2018佳作回顧：《歸去來》
<strong>2019待播作品：《老酒館》
<strong>個人創作風格：
導演劉江多年深耕現實主義題材，曾執導<strong>《媳婦的美好時代》《黎明之前》《誓言今生》《咱們結婚吧》《歸去來》等家喻戶曉的作品，其中，《黎明之前》《媳婦的美好時代》分別在豆瓣上拿下<strong>9.2、8.1的高分，可謂有口皆碑。大量優質作品的輸出不僅讓導演劉江成為“精品”的實力保障，更讓他深受行業與觀眾青睞，載譽而歸。他曾多次斬獲<strong>飛天獎、金鷹獎、白玉蘭獎、華鼎獎等最佳導演獎，其執導的多部作品也曾包攬各大重量級獎項最佳電視劇獎，是為數不多的國內電視劇獎項大滿貫得主。
入行至今，導演劉江從未停止多元向題材的探索，其作品涵蓋家庭、諜戰、都市愛情、刑偵、商戰等多種風格，但現實主義精神是他始終貫徹在作品中的核心所在。導演劉江的作品如同放大鏡般，從生活中眾多細節透視出社會現狀，直擊生活痛點，引發話題性思考與討論。正是這種將真實生活與影視藝術嫁接的表現手法、細膩不乏力度的筆觸，以及不忘初心的時代責任感，讓導演劉江能屢屢洞察出觀眾最為關注的社會熱點，他也因此成為影視界名副其實具有“國民性”熱體的導演。
2018年，由劉江執導的《歸去來》在東方、北京衛視播出，躋身全年CSM52城央衛視晚間劇場收視TOP10，累計收視點達<strong>1.743%，網播量突破百億，併成為第24屆<strong>華鼎獎最大贏家，一舉攬獲中國百強電視劇<strong>最佳製作機構、最佳導演、最佳編劇三項大獎，同時包攬中美電視節<strong>“金天使獎”、權威自媒體獎等15項獎項。作品聚焦留學生的個人去留和擇業問題，兼具國際視野和家國情懷，備受觀眾喜愛。2019年，導演劉江聯合金牌編劇<strong>高滿堂、著名戲骨<strong>陳寶國，攜<strong>《老酒館》再次迴歸熒屏，該劇抒發了抗戰時期小人物堅守民族氣節，頑強抵抗敵人侵略的愛國主義精神，看點十足，未經播出已斬獲<strong>【匠人之道】2019年度最受期待電視劇獎項。
<strong>導演姚曉峰
<strong>創作始於生活，用柔和情感彰顯現實力度
<strong>2018佳作回顧：《戀愛先生》
<strong>2019待播作品：《帶著爸爸去留學》
<strong>個人創作風格：
2018年，由姚曉峰執導的<strong>《戀愛先生》憑藉CSM52城累計收視點<strong>2.59%的佳績問鼎全年央衛視晚間劇場收視“劇王”，作品中不僅真實展現了當下都市男女所面臨的情感問題，同時探討了父母與兒女之間“漸行漸遠”的社會現狀，引發了觀眾的反思與共鳴。
從《<strong>大丈夫》《虎媽貓爸》《小丈夫》，再到如今的《戀愛先生》，導演姚曉峰不斷通過影像的方式剖析現實中兩性與家庭情感中的矛盾與關係維護，更將鏡頭指向“大齡未婚”、“育兒壓力”、“留守老人”等熱門話題與現象。雖然以辛辣的社會問題為故事內核，但是比起放大問題的諷刺意味，導演姚曉峰更偏愛用柔和的鏡頭語言和細膩飽滿的情感來“講故事”，在他的作品中，觀眾常常能看到對寫實生活的細微觀察，以及對人物形象的細節捕捉，更容易引起情感共鳴。
2019年，導演姚曉峰繼續從生活出發，從現實出發，攜新作品<strong>《帶著爸爸去留學》回饋觀眾，據悉，這部作品中，他以親子與留學話題為中心，通過三組不同家庭在陪讀生活中的歡笑淚水與辛酸相伴解析家庭關係、親子關係、自我成長的重重考驗。
<strong>導演管虎
<strong>彰顯極致風格，做“文藝”與“商業”的集大成者
<strong>2018佳作回顧：《外灘鐘聲》（總導演）
<strong>2019待播作品：《怒晴湘西》（監製）、《古董局中局2》（監製）
<strong>個人創作風格：
導演管虎憑藉多元銳利，極富個性的創作風格，被行業譽為“第六代電影導演的怪才”，曾榮獲<strong>金馬獎、華表獎、金雞獎、北京大學生電影節、中國電影導演協會、亞洲電影大獎等頒發的導演、編劇類大獎。除了電影，導演管虎在電視劇領域也屢獲殊榮，由其執導的電視劇<strong>《沂蒙》曾獲<strong>第28屆中國電視劇飛天獎一等獎和優秀導演獎。2018年，導演管虎最新力作<strong>《外灘鐘聲》CSM52城省級衛視黃金劇場累計收視點破1，該劇以小見大，折射出上世紀改革開放時期中國翻天覆地的變化，既有濃厚的情感溫度，也有討論深度。
將“文藝”和“商業”拿捏得恰到好處是導演管虎最大的特點，他的作品充斥著荒誕色彩的黑色幽默，個人風格十分明顯。比起刻畫社會群像，他更願意通過對底層小人物命運的探索去表達對社會乃至整個時代的反思，因此，他的作品最終都會落腳到人性善惡的辯證思考上。
在網生內容興起之時，管虎是早期一批入局網劇領域的傳統大咖導演，他導演的<strong>《鬼吹燈之黃皮子墳》受到了許多年輕觀眾的喜愛。面對影視格局的變化，導演管虎始終保持積極的態度，用作品擁抱年輕觀眾，由他監製的網劇<strong>《怒晴湘西》 將於1月21日在騰訊視頻上線；另一部由他監製的<strong>《古董局中局2》也於去年12月殺青，兩部作品均改編自當下頗受年輕群體喜愛的網文IP。
<strong>導演鄧科
<strong>聆聽年輕聲音，挖掘至真情感
<strong>嘗新破局永無止境
<strong>2018佳作回顧：《人不彪悍枉少年》
<strong>2019待播作品：
《紳探》《外星女生柴小七》<strong>個人創作風格：
作為中國新銳導演領軍人物之一，鄧科橫跨劇集、電影、小說創作三大領域，更肩負導演、編劇、監製、作家等多重身份，對藝術有著無比執著虔誠的追求。自2006年踏入影視創作後，導演鄧科的成績單上碩果累累，先後收穫<strong>“大學生影像節最佳剪輯獎”、“第28屆金雞百花電影節最佳導演處女作獎”、“第6屆華語年度新銳導演”等眾多業內獎項和肯定，其作品包括<strong>《紳探》《人不彪悍枉少年》《柒個我》《我的奇妙男友》《外星女生柴小七》《我女朋友的男朋友》《來到你的世界》《星語心願之再愛》《壞孩子的秋天》等，是業內不容忽視的後起之秀。
導演鄧科擅長剖析年輕化題材的不同切面，用都市、偶像、玄幻、懸疑、輕喜等多元化表達方式與年輕觀眾對話。他的作品富含天馬行空的奇思妙想，卻不落入“吸睛”的俗套之中，蘊藏在作品細枝末節中的巧思極具探索趣味，讓觀眾深陷劇集魅力之中。此外，通過女性視角勾勒豐富細膩的情感同樣是導演鄧科的拿手好戲，他對影視語言的表達從不執著於“爭、虐、鬥”的爽感，而是用“真實、飽滿、純粹”灌輸情感內核，使作品展現出乾淨明亮的特質，從而尋求最原始的動人之處。
正如導演鄧科2018年作品《人不彪悍枉少年》一般，劇中一眾朝氣蓬勃的少年少女們用熱血與激情描繪了自己平淡卻不寡淡的青春，他們真摯樸實、毫不揉捏造作的情感表達激起觀眾滿滿的共鳴，最終拿下網播量<strong>12.4億的佳績。2019年，由鄧科執導的《紳探》和《外星女生柴小七》將與觀眾見面，前者主打快節奏、強情節的單元式探案推理，劇情環環相扣，引人入勝，是民國探案題材的全新升級；後者則是一部小而美、正能量的夢幻甜寵愛情劇，其中別出心裁地融入了軟科幻元素，能讓觀眾輕鬆解壓的同時感受一場純情的爛漫之旅。
<strong>導演劉新
<strong>不畏轉型與“破壁”，用挑戰精神走出“舒適圈”
<strong>2018佳作回顧：《橙紅年代》
<strong>2019待播作品：《風暴舞》
<strong>個人創作風格：
導演劉新素有<strong>“金牌家庭戲導演”之稱，擅長通過最平凡樸素的題材表達厚重濃烈的情感，在他看來，身為影視文藝創作者，要具有使命感和責任感，通過作品反映現實問題、熱血力量，起到一些精神引領的作用。
在20多年的導演生涯中，劉新始終穩紮穩打，為觀眾呈現了多部優秀的現實題材作品。自2017年起，導演劉新開始尋求創作突破，首次嘗試古裝題材，執導了古裝大劇<strong>《秦時麗人明月心》；去年，他再次打破創作壁壘，一改往日都市情感向風格，首次嘗試具有顆粒感、工業感、“硬漢”特質的都市刑偵劇<strong>《橙紅年代》，該劇以民族正義的高度俯瞰罪惡，展現了新時代年輕幹警的熱血與擔當。
2019年，導演劉新執導的<strong>《風暴舞》將登陸熒屏，該劇主打懸疑諜戰信息安全戰，是都市商戰劇創作靈感的一次開拓。據導演劉新透露，《風暴舞》中將比《橙紅年代》更燃、更熱血，同時關注民眾私人信息安全，將“親民”與“工業化”相結合，具有非常強的時代感和科技感。
<strong>導演劉俊傑
<strong>深諳市場之道，都市治癒系創作攻克“北上魔咒”
<strong>2018佳作回顧：《老男孩》《涼生，我們可不可以不憂傷》
<strong>2019待播作品：《讓全世界都聽見》
<strong>個人創作風格：
被譽為“臺灣偶像劇教父”的導演劉俊傑曾執導過<strong>《薰衣草》《王子變青蛙》《鬥牛要不要》等紅遍大江南北的臺灣偶像劇，對夢幻浪漫式愛情有著精準拿捏，他經驗豐富，深諳市場之道，每次出新均能引發不同凡響的追劇風潮，是名副其實的年輕市場風向標。
2014年，導演劉俊傑“北上”，進軍內地市場，執導青春偶像劇<strong>《笑女孩與傻男孩》。次年，他抓住IP風口，先後推出<strong>《杉杉來了》《何以笙簫默》，贏得市場與口碑的雙豐收。在轉戰內地市場後，導演劉俊傑潛心洞察受眾，跳脫出以往傳統臺灣偶像劇的創作框架，逐漸形成更加具有溫暖氣質和都市氣息的寫實風格。2018年，由他執導的<strong>《老男孩》《涼生，我們可不可以不憂傷》先後登錄湖南衛視，前者刻畫了都市“老男孩”人至不惑時不斷蛻變的過程；後者落腳親情、友情、愛情，勾勒出溫情包容、具有治癒氣息的都市圖景，令人動容。
進軍內地市場不足五年，導演劉俊傑便已為觀眾獻上近10部優質作品，之所以能獲得觀眾喜愛，與他精湛的專業技能和對受眾的精準定位密不可分。今年，由他執導的<strong>《讓全世界都聽見》將登陸視頻網站，該劇改編自經典日劇《交響情人夢》，融入了音樂演奏元素，據悉，《歌手》總導演<strong>洪濤、國際知名鋼琴演奏家<strong>郎朗均前來助陣，三人強強聯手，勢必會打造出一部兼具青春特質和音樂文藝氣息的作品。
<strong>結語
導演不僅是一部作品的領導者與組織者，更是通過故事與表演傳遞精神與能量的引領者，唯有懷揣創作初心、製作匠心和不斷鑽研打磨的恆心，才能做出真正的好故事、好作品。2019年依舊是呼喚“品質”之年，我們期待更多專注創作，敢於創新的導演給觀眾帶來驚喜之作！
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