徐悲鸿“视如生命”的藏画是什么?

徐悲鸿先生既是中国杰出的艺术大师、美术教育家,也是著名的收藏家。他一生酷爱收藏,很多重要的藏品都历尽坎坷而得来。他以毕生的心血、敏锐的观察力和独特的鉴赏能力收藏了唐、宋、元、明、清及近现代绘画作品达千幅之多,其中包括最著名的唐代《八十七神仙卷》、宋代《朱云折槛图》《罗汉像》、明代《梅妃写真图》《右军书扇图》、清代的《风雨归舟图》等等,还有任伯年、齐白石、张大千的多幅佳作,以及他在法国留学时收藏的许多欧洲名家作品。

▌身无分文,好友慷慨解囊

1919年,徐悲鸿赴法国留学,在留学期间他收藏了他的校外老师——达仰的油画作品《奥菲利亚》,这件作品深深地感动了他。画中人物取材于莎士比亚著名的悲剧《哈姆雷特》中的女主角,她是一场王室斗争中无辜的牺牲者。


徐悲鸿“视如生命”的藏画是什么?


法国 达仰《奥菲利亚》布面油画 78.9×97.2厘米奥菲利亚是莎士比亚名著《哈姆雷特》中的人物,是哈姆雷特的恋人,大臣波洛涅斯之女,无奈奥菲利亚陷入父亲和恋人哈姆雷特的争斗中,分别遭到恋人的唾弃和家人的埋怨,最后奥菲利亚精神失常,溺水而亡。达仰的这幅《奥菲利亚》正是描绘了奥菲利亚溺水前一刻的情景。


这幅油画生动地表现出奥菲利亚失恋后因精神失常不幸溺水的情景。画面着重刻画了这位纯贞的少女在临死之前呆滞的眼神和惆怅的表情,反映出她极度痛苦的心理状态。她手里紧紧攥着紫罗兰、荨麻、延命菊,失神地坐在杨柳树枝上,把自编的花环挂在枝头。细细的树枝再也承受不住她身体的重量,最终树枝被压断而她坠入了湍急的河水里。纯洁而痛苦的爱情就这样也坠入了呜咽的河流。此画反映了人文主义思想的题材,达仰着重刻画了奥菲利亚痛苦的心理变化,这也渗透出达仰的怜悯和同情之心。

徐悲鸿被达仰的这幅作品所表现出来的慈善之心深深打动。当他决定买下此画时却身无分文,因为他留法时期非常贫困,朝不保夕,哪还有钱买画呢?他在画前久久地徘徊着,想到千疮百孔的祖国和受苦受难的百姓,悲天悯人的呼声使他收藏的欲望越发强烈,于是,他决定不惜一切代价买下此画。他请求画店老板为他保留此画,自己先回去凑钱。他的真诚打动了老板,老板答应了他的要求,但时限不超过3个月。功夫不负有心人,在新加坡朋友黄孟圭的帮助下,著名爱国商人陈嘉庚慷慨相助,徐悲鸿终于如愿以偿。此画现藏北京徐悲鸿纪念馆。

为了报谢陈嘉庚先生,徐悲鸿又画了题材为马克思和托尔斯泰的油画,赠给陈先生所办的厦门大学。在法国留学期间,徐悲鸿还收藏了达仰的《男人体》、康泼夫的《在包厢里》《观剧》、具拉尔的《女人像》等等。

▌“悲鸿生命”失而复得

1927年,徐悲鸿回到了阔别已久的祖国,伴随着抗日战争的烽火又开始了他历尽坎坷的收藏岁月。


徐悲鸿“视如生命”的藏画是什么?


吴道子 《八十七神仙卷》(局部) 288×30厘米


《八十七神仙卷》为唐代吴道子之作,是吴道子画道教壁画的粉本,为白描人物长卷。全长2.88米,宽30厘米,卷之上端亦经割损三四厘米。

画面描绘了一浩荡的神仙队列在云中行进,去朝拜元始天尊。87位神仙中有3位道教帝尊、6位神将、10位真人仙人和68位仙女。无论是人物比例、透视的准确、结构的精美、神情的高贵,还是场面的宏伟、线条的节奏感和韵律感都奏响了美妙的视觉乐章,使列队行进的神仙形成了“天衣飞扬,满壁风动”的艺术感染力。画家考虑到画面上栏杆过于平板,于是又护以行云。各神仙动作变化微妙,优美和谐,犹如“九韶”之乐,令人领略到“曹衣出水,吴带当风”的具体含义。但此卷在历经了唐、宋、元、明、清的各朝流传之后,于民国初年又流失海外。

1937年,徐悲鸿用重金从一位德籍女士手中购得这幅《八十七神仙卷》,并亲手盖上一枚印章——“悲鸿生命”。


徐悲鸿“视如生命”的藏画是什么?


“悲鸿生命”印文


兴奋之余提笔跋道:“……呜呼!张九韶于云中,奋神灵之逸响。醉予心兮予魂,愿化飞尘直上。跋扈太空,忘形冥漠,至美飚举,盈盈天际,其永不坠耶,必乘时而涌现耶!不佞区区,典守兹图,天与殊遇,受宠若惊。敬祷群神,与世太平,与我福绥,心满意足,永无憾矣。”

可谁也没有想到,1942年,此卷在日军空袭昆明时不幸丢失。它仿佛晴天霹雳,使徐悲鸿陡然病倒。两年后,徐悲鸿得知此画下落,兴奋异常。他不顾病体,日夜忙于作画和筹款,先寄去20万现金,又一次次寄去自己的作品数十幅后,使《八十七神仙卷》终于又回到自己身边。望着眼前逐渐展开的长卷,徐悲鸿万分惊喜,双手像紧紧握住了阔别已久的故人在颤抖着,激动得两颊通红。虽然画卷展露出一丝残缺风尘,“悲鸿生命”的印章被挖去,题跋也被割去,但当他看到87位神仙安然无恙、飘飘欲飞的优美体态时,依然激动不已,当即赋诗道:“得见神仙一面难,况与伴侣尽情看。人生总是葑菲味,换得金丹凡骨安。”1948年,徐悲鸿将《八十七神仙卷》重新装裱,请张大千先生和谢稚柳先生写了跋。此卷和跋画现收藏于北京徐悲鸿纪念馆。


徐悲鸿“视如生命”的藏画是什么?


徐悲鸿“视如生命”的藏画是什么?


纪录片《徐悲鸿》廖靖文女士展示《八十七神仙卷》


▌慧眼识珠,“黑马变白”

元代的《涉涧图》是徐悲鸿收藏经历的特殊代表。


徐悲鸿“视如生命”的藏画是什么?


元 佚名《涉涧图》 28.8×31.6厘米


1953年农历三月的一天,画商李心田携带一幅扇面古画来见徐悲鸿。打开看时,徐悲鸿感觉颇有意味。画面描写的是一武士骑马涉水。画上既没名称,也没有印章和落款,而且骑士的面容、双手和马的全身都显现黑而黄的颜色。他透过那斑斑驳驳的霉迹,当即断定为明人笔墨,便豪爽地买下。

徐悲鸿了解画黑的原因,过去的颜料也有用蛤蜊粉制作的,用这种颜料着色于画面,时间久了就会发黑。徐悲鸿让裱画师张贵桐作一番处理,先把画打湿,用细绳围拢画的边缘,倒上火酒点燃,瞬间使画面焕然一新,涉水的黑马变成了白马,它正在小心翼翼地试步涉水;骑士的黑脸黑手也还原了本色,眉宇间的恐惧和紧握缰绳的手臂,正是作品的意境所在。加之景色的秀润明朗,燕雀比翼双飞的呼应,体现了作品的精妙之笔。看到这幅画作的本来面目,徐悲鸿喜出望外,高兴之余他提笔将此过程记录在画的后面:“癸巳三月画估李心田携此求售,余览其颇有意味,但画中人面貌双手黧黑,马亦全黑。似为明人笔墨,即收之。而请张贵桐君涤治。张君用火酒一烧,人物与马俱变色,有人断为元人笔。余无不疑,盖可谓现世所存中国画中人马精品之一也,喜出望外。为记其梗概如此。同年五月,悲鸿誌。”

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