一張好看的照片不但可以抒發胸臆還能成為朋友圈炫耀的資本，隨著智能手機的普及，自帶的拍攝功能已經足以讓大家玩的不亦樂乎，雖說拍攝的手法千種百種，但我們不應該拘泥於某種定式，對於大多數初學者來說，總結一些經驗，規律肯定是大有益處的。

下文將介紹幾種常用的花卉拍攝方法，希望能為你帶去不一樣的美。

1.考慮前、中、遠景

取景構圖的好壞是拍攝花藝作品成功與否的關鍵。花藝作品因其自身的造型和形態，低角度的拍攝手法一般較為常用。在佈景時通常應該考慮前景、中景以及遠景三者之間的位置和比例。尤其是前景，往往成為大多數初學者容易忽視的部分。

前景的重要可以決定一張花藝美圖是否能脫穎而出，讓一朵花，一片綠葉在整個畫面中生動起來。中景和遠景往往是畫面的主體內容，有哪些元素，佔多大比例，決定了欣賞者的直觀感受。

這裡總結了花藝拍攝的構圖規律--一個點、一條線和一個面。在實際運用中可以這樣理解：妥善地安排一個物體作為前景，而這個物體通常是這張畫面的焦點；如果畫面中有落葉、擺件等，可以從適當角度取景，讓它成為從前景向中、遠景延伸的線條，或成為分割畫面的元素，形成具有美感的構圖；取捨場景中的元素，處理好前、中、遠景的比例，構成一個整體的畫面。比如以下幾張照片，就是將花藝作品置於低角度拍攝，表現出了很好的平衡感和立體感，並帶來溫馨家居一角的氛圍。

2.選擇最佳的時間

日光花藝並不意味著整個白天都適合拍攝。因為一天中光線的角度、強弱在不停的變化，各種物體反射光線的能力有所不同，我們需要尋找一個最佳時間段來拍攝，才能更好地表現色彩、控制光比和體現畫面的層次與質感。總的來說，有經驗的拍攝老手會避免正午或者陽光直射的時候去拍攝，這樣不但容易曝光還會讓畫面色感不佳。

這裡說個小技巧，在拍攝花藝作品時，背景色儘量選擇與花藝作品同類色，所謂同類色指的是色環中30度以內的色彩，基本在同一個色相里，只是明度和飽和度的區別，如明黃和檸檬黃。使用同類色搭配，會給人協調、舒服、有格調感，這也是花藝拍攝中常玩的一種法子，大家不妨試試看。

3.適當給照片加點“人氣”

大多數人潛意識裡都會覺得花藝拍攝，“人”屬於非自然因素，不好聽點就是相當於“汙點”一樣存在，都想要極力避免排除在畫面之外。其實也不盡然，有時候在畫面中加入一點“人氣”反而會有畫龍點睛的效果，甚至會讓原本毫不出彩的照片瞬間“大氣”上漲，前提是這個“人氣”長相要對得起觀眾。

4.適當捕捉細節

花藝作品拍攝中出現最多的無疑當屬大全景畫面，它們往往氣勢恢宏內容豐富，不過再美好的事物見多了難免心生厭煩之感，審美疲勞其實對人來說也是一種討厭的感覺。這時候不妨放開大景去捕捉花藝中精彩的細節會不會令人眼前一亮呢？

有時候我們不僅需要大場景帶來畫面衝擊力，也需要小細節帶來的感動。這時需要用到“長焦+大光圈鏡頭”，虛化背景突出主題，也就是通常大家說的霧面效果，這樣鏡頭裡的一些小品，雖然不如廣角畫面裡的內容豐富、氣勢恢宏、但背景簡潔、主體突出、細細品味也別具一番風味。值得一提的是，對於初學者來說，前期可以試著多拍一些細膩的小品，這樣的照片一般都不會難看，既有利於提高自信，也能幫助積累經驗。