但單論影響力，看似高冷的古典音樂可能比嘻哈音樂還大。
去年8月1日，喜馬拉雅的付費音頻專欄上線了一檔節目，叫《田藝苗：古典音樂很難嗎》，訂閱人數近5萬人；北上廣深的大劇院、音樂廳裡，往往也是座無虛席。
原因很簡單，相比流行音樂，古典音樂更能滿足人們更高層次的精神需求。它的旋律和結構的安排變化多樣，信息量巨大，內涵深刻，每次聽都會是不同的感受。
而要了解古典音樂，我們首先要了解“室內樂”。
室內樂是歐洲古典音樂傳統的一個縮影。最開始是為歐洲皇家貴族所作，後慢慢普及到歐洲的一般家庭。作為交響樂基礎的室內樂，最能鍛鍊演奏者之間的協作能力，不論是技術上還是音樂上，都對演奏者的悟性要求極高。
室內樂不設指揮，每一位演奏者都有很大的自由發揮空間，也必須具備強大的團隊合作能力。
由於每個樂手都各自獨立擔任自己一個聲部的演奏，所以對於整個團隊，每一個人都很重要。在需要獨奏的時候要挺身而出，而在演奏協奏部分的時候則需要低調的配合其他人的獨奏聲部來演奏。
所以在室內樂中，演奏者都有著很好的演奏技術和音樂修養。演奏室內樂的樂手一般都是可以在舞臺上獨當一面的獨奏家。
因而才會有這樣一種說法，“一個成功的獨奏家未必能夠成功地演奏室內樂”。
相比很多敘事性強烈的交響樂，室內樂的表現更加內斂，內涵也更豐富。它更偏向於用純音樂的力量感染聽眾，對聽眾的欣賞能力也會有更高的要求。仔細傾聽，會發現室內樂充滿了細膩深情，能給聽眾帶來更多親切感。
室內樂的樂曲多為無標題的嚴肅音樂，以奏鳴曲居多，是對作曲者創新精神的嚴肅挑戰。因此，它常成為歷代作曲家們磨練技術的場所。同時一些有名的作曲家在晚年常把成熟的意境寄託於室內樂。如：貝多芬、勃拉姆斯、弗蘭克等。
如果想要深入瞭解室內樂的話，有一個協會就非提不可，那就是美國林肯中心室內樂協會(The Chamber Music Society of Lincoln Center，簡稱CMS)。
CMS擁有50多年曆史，是美國頂尖的室內樂樂團，是世界上最大的表演藝術建築群——林肯表演藝術中心的11個常駐藝術團體之一。
CMS剛成立的時候，室內樂現場演出主要是絃樂四重奏。而CMS則召集了管絃樂器與鍵盤樂器的九位頂尖演奏家組成了一支小型樂團，在紐約音樂舞臺上演奏了不太為人所知的一系列曲目。
從那時起，美國各地興起了由不同器樂組成的大量室內樂團，室內樂的世界煥然一新，CMS也隨之發展變化。
可以這麼說，林肯中心室內樂協會直接領導和推動美國乃至世界範圍室內樂的發展。
所以對於CMS，《華爾街日報》曾這麼評價：“音樂蒼穹的一顆耀目明星”。可見它的地位與水平之高。
成立於紐約的CMS，在步入正軌後，便走出紐約，到全美以及世界各地巡演。因為當初提出成立協會的著名美國作曲家威廉•舒曼，他的目的就是要打造一流的室內樂。而更重要的是，要讓更多人聽到一流的室內樂。
這樣的初衷，CMS從來沒忘。每年，CMS在紐約市以外的巡演有超過80場，足跡遍佈美國、歐洲和亞洲。
而就在12月6日、8日，北京中山音樂堂就將迎來由“思清音樂”和“美傑音樂”主辦的兩場音樂會，來自林肯中心室內樂協會的九位藝術家將以二重奏、五重奏、六重奏等多種形式呈現經典室內樂作品。
九位藝術家中，有擔任林肯中心室內樂協會藝術總監的華人鋼琴家吳菡；
被認作現今最具影響力的古典音樂家之一的大提琴家大衛·芬克爾；
2017年林肯中心新銳藝術家獎得主——小提琴家黃俊文；
卡洛斯·普列埃多國際大提琴比賽金獎得主，大提琴家德米特里·阿托品；
以及圓號演奏家拉多萬·弗拉特科維，他在馬德里的蘇菲婭女王學院擔任“加農” 圓號首席，並於近期成為皇家音樂學院的榮譽會員。
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