高曉松曾經說過，“所有撫慰過千百萬心靈的東西，都有可能在大銀幕上跟大家見面”，所以他在《大武生》失利後，選擇將自己的民謠代表作《同桌的你》影視化。2000萬的製作成本卻獲得了4.56億元的超高票房，這對創作者和製作方來說，都是巨大的誘惑。
《同桌的你》一時之間成了音樂IP改編電影的領頭羊，給了後來者嘗試的勇氣。盧庚戌在決定開拍《一生有你》時就曾表示：“《同桌的你》給我很大的信心，高曉松成功了，《一生有你》也瞬間被高度關注起來，不少投資人主動上門邀約。”《一生有你》還沒上映，但《梔子花開》卻用了不到兩個月的拍攝時間，業內人士爆料的所謂不到2000萬的拍攝成本，拿下了3.8億元票房，堪稱《同桌的你》的“完美接班人”。
這些被改編的音樂作品，大多是上世紀90年代到新世紀初的流行歌曲，主打情懷牌，比起網絡小說，擁有更為強大的群眾基礎。對於很多80後、90後來說，在不考慮劇情的情況下，單純為了懷舊也會願意出一張電影票錢，就像高曉松所說：“眾多的歌迷在積累20年之後，就全部轉化為電影票房動力了。”
但尷尬的是，《同桌的你》也好，《梔子花開》也罷，包括《後來的我們》，都贏了票房失了人心，三部電影的豆瓣評分無一及格。一部分先行觀眾會因為感情牌去看電影，但對於電影來說，最終取得觀眾認可的根，還在於故事本身，這方面做得不到位，在觀眾“反水心態”爆炸之下，口碑撲街就是它將要面對的最終結果。音樂作品的優勢顯而易見，可塑性很強，相比已經有了鮮明人物和具體故事的小說IP，音樂IP的改編少了框架和限制，創作者能夠基於自身的理解和情感訴求，在歌曲的基礎上創作出各種不同類型的故事與情節。讓原本三分鐘的歌曲成為90分鐘的電影，重點在於重新創作，而不是單純地將劇情變為歌詞續寫，使之淪為一部加長版的MV。
這種“懷舊套路",以市場為導向用來取悅觀眾，必然是不能長久的。另外，音樂IP改編不討好的原因也在於觀眾本身。小說和漫畫在漫長的連載時間裡，已經通過人物、故事和作者的社交言論與讀者產生了互動，使得粉絲更具粘性。這是音樂IP這種故事全靠觀眾“腦補”、與歌手與歌曲本身的參與互動感又甚少的產品所不具備的特性，最終，共鳴感就更難達到統一。
縱觀國產歌曲IP改編電影，除了製作方對“小鮮肉”等流量明星的過度依賴、劇本改編制作水平低下等因素外，最被普通觀眾詬病的便是題材同質化，除了青春和愛情再也沒有新花樣，就好像我們國家只有愛情歌似的。有一天，當國產歌改電影放棄陳詞濫調的愛情戲，別出心裁的題材，或許也能帶來不一樣的火花。
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