刺繡，只一個名字
便是一段溫婉柔美的故事
指尖上的一針一線
蘊藏了千年文化的靈動氣韻
團扇，一直寄託著國人遙遠又美好的情愫
曾經的團扇，靜默古樸
裝點著女人的含蓄與端莊
團扇和刺繡，兩樣同樣紮根於中國
歷史悠久的物件和技藝
傳統中透著古意
當現代審美遇上這兩樣傳統工藝
會呈現出怎麼讓人期待的作品？
如果你看過《三生三世十里桃花》
你一定不會忘記那些精緻的團扇們
或濃豔，或清新，就連馬雲也驚歎不已
將其中的兩把，珍藏於家中
而這些團扇的創作者正是
我們第一位要說的手藝人
東北姑娘石佳冉
在接觸團扇刺繡之前
其實佳冉是一位服裝設計師
一個偶然的機會佳冉邂逅了團扇
被那執扇的瞬間模樣驚豔
自此便與團扇結下了不解之緣
把從服裝設計中累積到的技法經驗
融入到一個小小的扇面上
為了讓團扇走出博物館的展櫃
真正成為能代表現代中國女性美的符號
佳冉為之付出了很多
她去蘇州學習過蘇繡
去法國學過法式刺繡
去過很多地方學習過不同的工藝
然後將學習到的技法重新混搭到一起
表現在方寸之間的扇面上
點翠、蕾絲、絹花、焊接、金工、釘珠
這些或平凡或貴重或樸實或華麗的繡材和工藝
與鉤針刺繡、印度絲繡、法式刺繡等多種繡法相結合
被佳冉的一雙巧手安置在團扇之中
恰如其分的透著靈氣
她將天馬行空的想象編織成五彩斑斕的絲線
方寸之間，盡顯才思、創意、技巧和真情
時光流淌而過，人間喧譁依舊
她卻依然堅守著內心的一方天地
因為一針一線，繡的不僅是團扇
更是十年如一日的匠心
而時光也沒有辜負佳冉
她做的團扇不僅被《三生三世》劇組選中
更是吸引了一大票粉絲
團扇的傳統中式美學也是名揚海外
很多外國友人都邀請佳冉去國外授課
“中國民間藝術一絕”——麥稈畫
方誌偉
割完麥子，地裡成堆的麥稈
但誰又能想到這些大多時候
會被燒成一縷黑煙的麥稈
竟然也能作出一幅絕美的畫作
麥稈畫是中國獨有的特色工藝品之一
這種純粹的民間手工藝技術已經傳承千年
利用麥稈的自然光澤和材質
表現花鳥蟲魚、人物風景等，栩栩如生
方誌偉就是一位傳承麥稈畫技藝的藝術家
央視紀錄片《手藝》還專門錄過一期
他創作麥稈畫《百鳥和鳴》的過程
自麥稈畫自誕生之日起
就註定它是一個緩慢的手藝活兒
方誌偉先是從田埂裡挑來粗細長短合適的麥稈
剪掉頭尾只留中間段
再是高溫蒸煮去除麥稈裡的糖分
恰到好處的溫度不會燙黑麥稈還能防腐防蛀
還需要將麥稈劈開將內部雜質都刮掉
才能算是準備好麥稈畫的材料
經過多番工序備好材料
方誌偉又會根據畫作不同部件的需求
或剪或切將麥稈變成一個個栩栩如生的部件
但這樣仍然不能說完成
一幅大型作品可能由成千個小件組成
做好一個個局部小件
還有後面的拼貼、修飾、裝裱
所有的工序結束
這時一幅精美的《百鳥和鳴》才算完成
從材料選擇到每一刀的裁剪
幾個月的時間的細緻刻畫
才將這幅精美絕倫的畫作呈現在大家眼前
每一個細節都美的讓人驚豔
擇一事而事終生，從學徒到白了頭髮
方誌偉在麥稈畫裡走過了幾十年的光陰
獲得過中國工藝美術大師金獎
多幅作品也都被人高價收藏
草木染
易小曼&覃偉
草木染又稱植物染
是一門使用天然植物染料
進行面料染色的技術
在我國有著數千年的歷史
在化學染料出現之前
植物染是人們
進行染色的最主要方式
不同的植物
通過不同的染色技法
在不同的布料上會呈現出
不同的色彩和質感
就算是同樣的植物
不同的水溫、濃度、媒染、面料
也會呈現出千差萬別的顏色
這個故事要從8年前說起
在國美服裝設計專業念大二的易小曼
做了一個勇敢的決定
她決定休學一年四處走走
這一走，她去看了市井看了遠山
這一走她也看到了更真實的自己
看到了自己內心真正渴望的東西
所以當她在畢業設計接觸並愛上草木染時
才有了為它全力以赴離開城市的決心
這一走也遇見了
青紅染的另一位掌門人覃偉
當時覃偉正值藝考
但兩人很是投緣便一直保持著聯繫
直到幾年後覃偉畢業
青紅染也多了一對親如姐弟的好朋友
青紅染兩位掌門人易小曼和覃偉
板藍根製成的靛藍
梔子染出柔亮的黃色
青紅染與我們印象中
其它那些呆板的藍染不同
他們染的布多了現代簡約的美感
遠山層疊，清風自來
他們會自己做嘗試，挖掘更多的可能
把新的設計融入到這門傳承已久的技藝中
每一個不同的紋樣都來自一次次嘗試
越做越久，易小曼和覃偉更是
帶著草木染走向了世界
讓更多的人看到了這種中國的傳統技藝
甚至奧迪、瑪莎拉蒂都曾
帶著員工、客戶到青紅染來
體驗草木染的樂趣
筆尖與紙的碰撞
張漁
琴聲箏箏，似環佩鈴響
丹青入畫，幽蘭恬淡而生
看《知否》時，每每被片頭驚豔到
總有意猶未盡之感
就一直在想，該是出自何人之手？
後來發現，果真人如其畫，靈動而雋永
她就是80後插畫師張漁
一個帶國風繪畫回到現代的女子
畢業於北京電影學院的張漁
從小就喜歡畫畫特別是水墨
長久的臨摹她體會了水墨畫的精髓
在她手裡寥寥幾筆便足見其魂魄
張漁還擅長巖彩
一次敦煌之行與巖彩結緣
就愛上了這種用礦石顏料的繪畫
接下來就是數年如一的努力
將十分努力都傾注到畫畫這一件事裡
張漁走出了一條全新的道路
她把傳統的東方繪畫和現代插畫融合起來
並且碰撞出了絢麗的色彩
在生活中我們很少聽說關於張漁
但在影視美術設計的圈子裡
張漁是最吃香的那一批人之一
《畫壁》《九層妖塔》《奇門遁甲》
《四大名捕》《鬼吹燈》《大護法》等
張漁的畫作出現在過很多的電影裡
是王晶、陳可辛等眾多知名導演的座上賓
張漁的畫作中
很多是神話傳說或自己臆想出來的神魔
這與她小時候的經歷有關
從小看《封神》《聊齋》的張漁
那些神魔的面孔在張漁心底
早像老朋友一樣熟悉
拿起畫筆信手拈來便是她的童年時代
而張漁為電影繪製的這些美術作品
在影院裡基本都是一晃而過
有時甚至會因為各種原因被刪掉
但無論是多麼不起眼，一晃而過的畫面
她都願意花費所有精力、時間去完成
並且樂在其中
人們常說三分努力，七分天賦
如果說張漁有七分天賦
那她也是用了十分努力
才有今天的這個看似遊刃有餘的張漁
從泥人到手辦原型
袁星亮
在如今美國、日本漫畫二分天下的時代
在國內有這樣一位設計師用自己的作品
他就是袁星亮，畢業於四川美術學院
曾就職於網易遊戲
是一位遊戲美術概念設計師
16年，袁星亮憑藉《秋鸞·廣寒宮》這件作品
一舉奪得“造·物原型創作大賽”高級組冠軍
令日本評委都讚歎有加！
月亮嫦娥的經典組合
威武神氣的鸞鳳
肆意綻放的繁花
魔幻靈動的玉兔
依次在嫦娥的頭上盤旋盛開
精美繁複，華美異常
《秋鸞·廣寒宮》還曾上過微博熱門
一經亮相便超過了22000多次的轉發
限量發售的300尊成品
27分鐘內就被一掃而空，現已絕版！
其實袁星亮堅持原型設計已經有十多年
從小就愛好用橡皮泥捏玩意
原型創作可以說是他一直的業餘愛好
他在這方面投入了百分百的專注和心力
因為熱愛，17年的他為了夢想辭去了7年的工作
成為了一名全職原型師
與常見的歐美、日本手辦不同
袁星亮擅於將中國古代神話傳說融入作品中
加上對細節的極致把控、天馬行空的想象
創作出的作品每次都能給人來不一樣的驚喜
因為工藝的複雜
每個作品的製作都極其費時間
短則幾個月，長則幾年
《魚將行》的創作時間就跨越了四年之久
光是製作時間就花費了5個月左右
《春芒·桃花島》這組作品
以“桃花龍女”為創作背景
講述的是龍女青梅竹馬的悽美愛情故事
少女惟妙惟肖的表情
各種局部的細節造型
無不體現著袁星亮對於作品的高要求
這套灰模首發500套
第二批預訂也已結束
官方售價2100元，不過某寶也有加價賣的
模型需要自己組裝完成
皮革的溫度
白宇東
皮雕，是一種以皮革為材料的雕刻工藝
起源於文藝復興時期的歐洲
在天然皮革上雕刻出浮雕圖案
精美的圖案細緻的工藝在歐洲中世紀
可謂風靡各個社會階層
最初的皮雕還是一門私傳的手藝
後來慢慢隨著時間的流逝
哥倫布發現新大陸的同時也把皮雕傳入了美洲
再後來二戰時期傳入日本
近幾年傳入國內也慢慢的結下根蒂
革也工作室的白宇東
就是一位愛皮雕成痴年輕人
90年代出生的白宇東原本是
廣西師範大學服裝設計的一名學生
機緣巧合，他接觸到了皮雕這門技藝
從此便對皮雕心生嚮往
我們常說“心有執念”
皮雕便是白宇東的執念
為他的執念
2013年的時候他遠赴意大利學習皮雕手藝
雖曾赴意留學
但白宇東有深厚的“中國情結”
做中國的皮雕是他一直的心願
2015年白宇東便和幾個志同道合的朋友
共同創辦的革也手工皮具工作室
皮雕的製作有一套複雜的工藝流程
首先就是要設計出要雕刻的圖案
然後再把圖案線條轉繪到皮革上
然後就是一遍一遍通過刻刀
將自己對設計圖案的感悟表現在皮革上
精修細磨，一次一次對細節推敲刻畫
完成了雕刻，下一步就是上色
上色也是一個複雜的過程
皮革對於色彩附著力比較差
需要反覆上色，什麼樣的濃度上幾遍色
這就需要經驗去決定了
著色之後一張皮雕算是完成了
皮革上呈現的畫作令人驚豔
整體之外有更多細節值得慢慢去品味
看過這些人和他們的作品
我想，與其說大神
我更願意稱呼他們匠人
也許以作品角度來看
這個稱謂顯得不是那麼恰當服帖
但他們對於手藝的那份堅持與專注
以作品說話，不喧譁，自有聲的態度
大概只有真正具有匠心的人
才能做到
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