字意、書意、詩意——談當代書法的創作取向／虞已毅
藝術創作作為一種合目的、合規律性創造活動，有其自身的發展因素與制約因素。書法作為文字書寫的造型藝術，其本質特徵決定了它的造型美與概念美必須相互結合而不是相互背離。我們在現代書藝的思考與探索中，可以突破傳統書法創作的一些惰性思維，融會現代文化觀念，開拓一些新的表現形式，但是必須使我們的構想符合書藝發展的自身規律。在“字意”與“書意”關係上，我們應當強調二者的整合而不是強調二者的分離。
亳無疑問，“字意”在書法作品中只是“能指”而非“所指”，文字內容在書法創作中只是創作素材而不是作品的實際內容。但是必須看到，“能指”與“所指”之間絕非互不關聯，而是始終存在某種聯繫。
作為“素材”的文字內容（包括形、音、義三個方面）在作品的構思、創作與欣賞中都有十分重要的積極意義。在構思階段，對文字內容的選擇反映出書家的思想修養文化修養與藝術修養；在創作階段，文字內容是作者調節創作情緒、進人創造角色、調動創作靈感與創造激情的情感啟動因素；在欣賞階段，文字內容是作者與欣賞者溝通思想、交流感情的有利媒介。由於文字的參與，視覺語言與思維語言融為一體，使書法作品的形式意味與內容意味以交融互補，使符號表現的隨意性、模糊性與文字表意的明晰性與思想性得以貫通結合，極大地豐富了書法藝術的形式內涵與思想內涵，提高了書法藝術的表現優勢。
此外，由文字內容與用筆規律制導下形成的“書寫之鏈”，深化了書法作品的時間意味；由文字造型與用筆、結字、章法制導下形成的“書寫之勢”，深化並豐富了書法作品的空間意味；由文字內容與書家情緒制導下形成的“書寫之韻”，深化並豐富了書法作品的“生命意味”。因此，文字內容在書法作品創作中所起到的作用絕不可抹殺與忽視，尤其對重視作品構思與表現的現代書法創作來說，對文字內容的選擇直接影響作品的構思、立意、創作與表現，必須給予高度的重視。
筆者認為割裂書法與文字內容的聯繫，割裂“字意”與“書意”的內在聯繫，企圖依靠單純的“書意”去營造現代書法獨立王國的構想，違背了書藝發展的自身規則，削弱了書法藝術的自身優勢。這種探索不僅是徒勞的，而且是盲動的。
從書法藝術的形成基因來看，漢字書寫之所以能夠成為一門藝術，其主要原因即在於中國的漢字基本上是一個字代表一個音節，代表一個特定的“意義”。視覺形象的統一感與語意、意義的統一感在漢字中得到了完美的統一。書法藝術的表現性和“書意”的可欣賞性是建立在漢字本身具有一種“詩意”的可吟誦性特性之上的。換句話說，書法的“書意”是在漢字特有的“詩意”特徵基礎上形成發展起來的一種欣賞觀念。沒有對“詩意”的感受鑑賞能力。“書意”的欣賞與創造將成為無源之水，無本之木。
清人劉跟載在《藝概・書慨》中曾說過這樣一段話：“司空表聖《二十四詩品》，其有益於書也，過於庚子慎之《書品》，蓋庚《品》只為古人標次第，司空《品》足為ー陶胸次也。此惟深於書而不狃於書者知之。”劉熙載認為司空圖的《二十四詩品》有益於書超過庚肩吾的《書品》，這在不懂書法的人看來會感到不可思議，但是對真正理解書藝特徵的人來說，他的這段論述十分精深，它揭示了“書意”與“詩意”之間的深層聯繫。
中國書法的特徵可以歸結為表現“詩意”。這種“詩意”是人化的“詩意”，它是物我統一、形意統一、情感與表現統一、功力與個性統一、形式與內容統一的藝術升發。隨著當代書家對藝術本質認識的深入，書法創作中對“詩意”的追求將日益變得明晰與自覺。在下以為，“字意”與“書意”統一於“詩意”的創造，書家的個性化人格精神物化於“詩意”的表現，重視作品的構思，重視觀念與特徵的表現，重視“技”與“道”的結合，這將是當代書法創作必然所取的主流方向。這種創作取向是符合書藝發展的自身規律的，它對張揚現代文化的理性精神，對弘揚民族文化的人文精神都是十分有利的。
【拾遺】
【一本研究克服字病提高書法品位的書——祁毓麟著《書法改錯》讀後／郭挺選】
頃讀祁毓麟先生所著的《書法改錯》（遼寧書社出屬版），使我愛不釋手。這本書之所以強烈地吸引讀者，首先，它“改錯”的名字新奇，即立言的角度新穎。它選擇了人們動筆揮亳之後想求人提提改進意見，但是尋找不到人指正的時候，說出了你想聽的真知卓見，給人一種雪裡送炭之感。從而向人們揭示了這樣的道理：書藝提高的過程，就是書法改錯的過程。次之，此書講求實際，針對性強。作者深入淺出地從點畫、用筆、結構，以及整幅書法作品的章法變化及和諧的基說開去。它一環扣一環，一步逼似步，針針見血的斧正學書者常犯的字病，指出癥結，探討病因，提出相應的改正辦法。這樣，非常便於人們克服書病，改正習氣，脫去俗氣，以至逐步掌握要領，少走彎路，取得事半功倍的效果。第三，文風質補，生動耐看。作者針對學書者的臨摹、創作字例，緊緊結合古今優秀作品的範字，圖文並茂地用精練的語言進行簡明生動的闡述。全書有172個圖例，說得清楚，看得明白，有如嚼橄欖一津津有味。
該書的作者積有多年學書和教學的實際體會，有深厚的藝術修養和豐碩的書法成就，更肯花費功夫把古人散見於書論、信札、題跋和雜著中的書法避忌進行嚴密而有系統的思考、消化，然後在學以致用的地方畫龍點睛地道出，既具體，又實用，更有啟發性。此書為免頭痛醫頭、腳痛醫期的蜻蜓點式的評改方法，牢牢抓住治病治本的道理，從書法品位的角度出發，不僅說形言法，道情敘意，還從中國古代哲學思想的核“道”的高度，聞述書理，分析正反兩種書法現象，使“技進乎道”。
由於作者抓住了書之本、書之根，所以在詮釋、評改各種書法現象時，從容而談，卻又鞭辟入裡，使具體的分析不離宏觀書道的把握。作者在評改中途釋了書法形式的構成，指出沒有辯證的形式美因素便沒有書法的藝術形式；在學書方法上講了為什麼和如何在學習古代法書時，要有所取捨，特別是碑刻之跡，應該據藝術共性補充範本之不足；對藝術規律和法度，指出形式美因素的辯證兩端的相互作用便是法，而其相互制約便是度；在技巧中的人與物一一筆的關係上，作者細緻地談了“驅筆”既要不為筆所使，又要順筆之勢；對用筆技法上的“畫”、“甩”、“劃”、“懈”，對行氣節奏的把握等等，都給予獨到的理解，往往是發前人之所未發，頗是新鮮。
總之，有志學書者，如能經常翻閱此書，並加以實踐，必能進一步醫治書病或防患於未然，對於提高書法品位定會是獲益匪淺。
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