毛国典，河南上蔡县人，1987年毕业于河南周口师范学院美术系油画专业，书法方向硕士研究生导师。国家一级美术师、中国书协副主席、江西省政协常委、民盟江西省委常委、江西省文联副主席、江西省书协主席、中国美协会员、西泠印社社员、民盟中央委员会委员、文化委员会副主任，民盟中央美术院副院长。2013年被中国文联评为全国文联先进个人，2015年荣获全国第四届中青年“德艺双馨”文艺工作者称号，2017年荣获中宣部文化名家暨“四个一批”人才，享受国务院特殊津贴。
书画篆刻作品参展：中国水彩画百年展，全国第九、十、十一届美术作品展，全国第五、六、七届水彩画展，全国第七、八届书法篆刻作品展，首届中国书法兰亭奖作品展，全国第四、五、六届（六届特邀）篆刻展，中国美术馆第二届当代名家书法提名展，中国书协首届“三名工程”入选人选，翰墨薪传——中国美术馆当代书法邀请展。
书画篆刻获奖：全国第二届书法兰亭奖提名奖，全国第三届书法兰亭奖三等奖，全国第九届书法篆刻作品展提名奖，全国首届青年展全国奖，全国第三届，第四届正书展全国奖、全国第五届篆刻展提名奖，全国首届行书展获提名奖，中国第二届美术金彩奖获优秀作品奖，全国第七届水彩画展获奖，建党八十周年全国美展获奖，全国首届小幅水彩画展获奖。
作品被国家博物馆、中国美术馆、毛主席纪念堂、徐悲鸿纪念馆等单位收藏。
他是油画家、水彩画家，他对装饰设计有着独特的见解，他还是书法家、篆刻家、书法组织工作者……“且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际”，他精通西方艺术之美，又入中国传统之道；他以古为徒写万物精神，又博览大观另出新意；他曾经是油画专业毕业的高校教师，在中国美协主办的全国美展中屡次获奖；他又能在组织工作中，把一个省的书法成绩从低谷引向高潮。会东西文化于方寸之境，汲传统经典于纸笔之间，他与古通神，观照本心，他就是中国书协副主席、江西省书协主席毛国典先生。
文艺出自人之本性，因情而发，教化人之心智亦随历史演变成文化长河。淳朴的性情与苍茫天地相契合，复现到艺术之中无不展现其精髓。就艺术来讲，始终保持一颗赤子之心尤为可贵。毛国典先生的艺术作品在审美风格上保持素朴、淡远，不仅是技术与形式的把握，厚重的学养相息，还与其本性脉脉相通。
毛国典作品
毛国典先生学油画专业，他对色彩构成、平面设计、装饰画等都有着深刻的研究，他的油画、水彩画绘画作品入展了所有的中国美协主办的重大展览，其中更是有4次获奖，先生擅长风景画、人物画类的写实绘画，他的作品展现出自然山川大地所孕育的无限生机。美国画家怀斯曾说过：“我并非描绘这些景，而是通过它来表达我内心深处的记忆和感情。”先生对乡村的景象和人物有着天然的亲近。他的人物画以祖国建设者为主要对象，是结合时代所创作的歌颂人民的画作。细细观察，被画面中工人的衣服上的点点污渍、工地上的斑斑铁锈的光影、色彩、肌理等细节处理深深叹服。他以对乡土的深厚情感和对时代建设者的崇敬和感慨，形成了一种独特的视觉语言，这些人物形象来自对生活真实的体悟以及他真挚的情感。面对先生所描绘的黄土高原，从自然的物象和画面的肌理中蕴藏着更为深刻的意境之美。他以西画中的光影和块面着力表达黄土高原的沟壑纵横、雄浑壮美，还借鉴中国画中水墨山水的点皴法，通晓吸纳，为己所用，技法上由巧入拙，凸显了天然的真趣和自然的理趣。他的水彩用色古朴稚拙，勇于抛开技法的约束，寻找一种更纯粹更贴近自己内心的表达；他的构图富有深意，在形式表达上不单拘泥于空间的需求。这种延伸和变革画法使之呈现既充满着厚实的博大，同时渗透了中西方的哲学之美。
毛国典作品
先生对于艺术肯下苦功，有着非凡的执着精神。在岗位上他专注于自己的工作，而内心里依旧热爱专业。在采访中，我们得知他将在年底有一个素描展览，展出他上学期间、工作后和近期所绘三个阶段的素描作品，为了近期的素描创作，凌晨两点以前他从未休息过。他并不认为这是熬夜、劳累，而是心灵上的一种享受。他以几十年素描写生之努力，在写实绘画中深入堂奥，这些作品的灰色调层次明确细腻，光感充足，展现着他精湛的技术和深厚的基本功。宗白华先生曾经说过：“一切艺术虽是趋向音乐，止于至美，然而它最深最后的基础仍是在‘真’与 ‘诚’。”先生的对细节的刻画，每一笔都是内心对刻画对象的观察和情绪。尤为值得注意的是，在他近年的素描头像作品中，描摹对象是他的至亲、挚友、老师、同事，每一个人都与他有着一段故事，他画的是岁月与情感的交汇。这些故事的文字也将悉数集中在他这次展览的作品集当中，对他来说这不仅是一册作品集，更是一本回忆录，提示着他这一路要感恩的人。
作为体现中国艺术的代表形式，书法乃“无声之音”“无形之相”，必有“独闻之听”“独见之明”方能获取。唐代张彦远在《历代名画记》中提出了“书画异名而同体”之说，书法从早期的描述物象发展成具有独立审美价值的艺术门类，对追求与传统相契合，表达理想与玄妙之境，对书法家的学养和悟性都有极高的要求。“性灵者，得其宇宙之气象神韵”，纵观近代西画对中国书画的影响，既有将西画融入中国画之中的徐悲鸿、林风眠，也有在古典上继承开拓的吴昌硕、黄宾虹、齐白石等人。而毛国典先生身为书法家、篆刻家、油画家、水粉画家、教育家，学兼中西、博观广取，在艺术领域中触类旁通，从学习相对具象的传统西画到抽象的书法艺术，深谙“书画同源”之理，以他先天的禀赋和长期的学养，打通了书、画、印之界。
毛国典作品
毛国典先生早年拜师到李逸野先生门下，学书从《曹全碑》《礼器碑》《孔宙碑》入手，继习《武威汉简》《马王堆帛书》，在对传统经典坚持不懈的顶礼膜拜当中夯实了书法的基本功，并将其融会贯通，自出机杼，成一家之风骨。他穷尽源流，通过不断锤炼，在指腕之间呈现出笔法的细腻与丰富，使笔画间朴茂典雅、鲜活自然。他的书风以清雅秀逸、寓刚于柔为能，他用笔自然、爽健，通过学习西画所具备极强的造型能力、形象思维进入书法，对书法的形式感、书法的审美、笔墨变化等各方面的认识更为深刻。
毛国典作品
孙过庭有云：“一画之间，变起伏于锋杪。一点之内，殊衄挫于毫芒。”在毛国典先生的作品当中，最富有特点的便是他的波磔，他将简帛书不出波画的一些表现运用到自己的书法当中，自然收笔，力掩其中，将发未发，似发未发，蕴万钧之力，蓄不可一世之势，给品鉴者以玩味不尽的美。“势”是一个中国美学中极为关键的范畴，通过“计白当黑”的意识来实现，这与西画中的空间体积有相近之意，都是以内部因素的冲突，形成强烈的动感。而毛国典先生在作品当中尤为擅长这种造势，俯仰有仪，抑左扬右，得往复回环之势。同时他还将碑版当中的古典意趣，掺以西方的装饰意味，以简概繁，在爽利灵动中蕴藏着爆发力，这种浑然天成、平淡幽远的表现方式，也是他在东西方艺术中寻求的平和普练的古雅之美。
取经典之气，造朴厚于自然。毛国典先生在李刚田先生的指导下开始系统地学习篆刻。毛国典先生以左手篆刻，他的印章追秦汉印之朴拙，又有明清流派之精妙。他钻进秦汉印风中寻找“凿”与“铸”的刀法表现，攫取明清流派印下的爽爽清风，又糅古玺字形的灵活安排，如此取法高古，心追手摹，造就了他不凡于时风的篆刻高度。他用刀如笔，笔有意，善用意者，驰骋合度；刀有锋，善用锋者，裁顿有法。他的篆刻一切皆出自于法度，其印风追求古貌，其刀锋欲见神采，在他的篆刻中看到了他性情中朴厚、沉敛的一面。他以秦汉印法定其格调，以字形巧思出其新意。刀锋表现丰富，有直切有急送；章法俯仰进退、收往垂缩、刚柔曲直、纵横舒卷，小处可见其精妙，大处可观其豪迈。他善于将古代经典的古玺印风、秦汉之法、明清流派印融于一印之内，或取秦印边框以整饬气息、配古玺字法以增变化；或取汉满白文章法求以厚重，拟黄牧甫斜笔爽辣之刀感，而不失灵气。毛国典先生的篆刻让人随处可观其不俗之韵，叹其刀笔之精神。
毛国典作品
生活中的毛国典先生还喜爱篮球、拳击等对抗性运动，以此锻炼自己的体魄，磨炼自己的意志。书法对他来说好像是副业、交朋友。在运动中，他带动球友们学习书法，并且主动为他们购买文房四宝鼓励他们练习。他这种外柔内刚的性格正是中国传统文化的积淀使然，这种刚柔相济、不激不厉的性格也在他的作品之中体现得淋漓尽致。
自2011年毛国典先生担任江西省书协主席以来，他一直治理于打造一支强悍的“书法赣军”而努力拼搏，他不仅自己积极参加中国书协各项大展，还亲力亲为到江西各地组织培训班、冲刺班，培养了一批作者，使得江西入展各类“国展”人数大大增加，为江西的书法事业呕心沥血，成果斐然。通过建立江西书法培训中心和江西书法公益大讲堂落实“抓普及，活跃书坛氛围；抓提高，培养书法人才队伍；抓基层，均衡全省书法资源配置；抓展览，搭建良好书法展示平台”四个方面的工作，一步一个脚印地带领江西书法走向复兴和强盛。第六届中国书法兰亭奖，江西6人入展，列全国第二。江西书法由原来排在全国末尾，到现在进入“第一方阵”，发展之快，在全国书法界引起了广泛关注，谱写出了属于江西书法的传奇。
对于传统，毛国典先生将古代经典融合，追求心手相畅；对于专业，他将所学西方造型理念引入书法创作；对于工作，他用系统全面、层次分明的管理理念深入到基层普及的方方面面。他尊重传统，尊师重道，同时坚守初心、提携后辈，种种品格都是一个艺术书家所具备的高尚品格。他以惊人的毅力、宏阔的视野、敏锐的思维、严谨的态度、求实的学风、广博的学识和火热的激情，给一代人树立了典范。
毛国典作品
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