来源：目刻时光，ID: mookmeart
你喜欢哪一幅？
2018年的艺术品拍卖狂欢，最大的赢家是毕加索，共有4幅作品位列最贵的20幅艺术作品中。
尽管没有哪件作品像去年莱昂纳多·达·芬奇的《救世主》拍出4.503亿美元那样的轰动一时，但2018年也并非没有惊喜。大卫·霍克尼（David Hockney）一举夺得“在世最贵艺术家”头衔，爱德华·霍珀（Edward Hopper）和康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）也创下了新的纪录。
以下为排行榜：
NO.1
$157,159,000
《向左侧卧的裸女》
1917
阿梅代奥·莫迪利阿尼
纽约苏富比, May 14, 2018
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Amedeo Modigliani：Nu Couché (Sur Le C?té Gauche)
排名第一的2018年最贵艺术品，是意大利绘画大师莫迪利阿尼的《侧卧的裸女》。他被认为是表现主义画派的代表艺术家之一。他的人生极为短暂，三十五岁便离世，裸女系列是他最杰出的作品。这幅《侧卧的裸女》成为了苏富比拍卖行有史以来最昂贵的作品，也是拍卖行有史以来第四件最昂贵的作品。
这幅作品创作于1917年，是在现代艺术背景下对古典裸体艺术的重新诠释。
NO.2
$ 115,000,000
《持花篮的女孩》
1905
帕布罗·毕加索
纽约佳士得, May 8, 2018
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Pablo Picasso：Fillette a? la corbeille fleurie
《持花篮的女孩》是毕加索“玫瑰时期”的作品，这期间，毕加索受到与费尔南德之间甜蜜关系影响，而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系。画作的女孩的身份一直存在争议，但据称她是巴黎红磨坊外的卖花女，手中的花儿，暗示她脆弱的存在，作为一个流浪儿为生存而挣扎在蒙马特街头。年轻女孩在毕加索玫瑰时期的绘画中占有突出的地位，这幅作品又被称为女性版的《持烟斗的男孩》，那个男孩如同“邪恶的天使”，两人都来自街头。
NO.3
$ 91,875,000
《杂碎》
1929
爱德华·霍珀
纽约佳士得, November 13, 2018
▼
Edward Hopper：Chop Suey
爱德华·霍珀的《杂碎》是美国现代主义艺术的代表作，也是巴尼·艾伯斯渥斯最珍贵而重视的收藏之一。如今，很多国人都不知道“杂碎”（源自粤语发音chop suey）在美国曾是中餐的标配——用鸡肉、豌豆、粉丝和白菜做成的大杂烩。画中餐厅可能取材于纽约的“远东茶园”，爱德华·霍普曽经常光顾那里。
霍珀运用了丰富的色彩、光影以及对穿着绿色毛衣的女人的关注，创造了当时艺术家们不常捕捉却又引人注目的日常场景。这幅标志性的作品以9187万美元的价格售出，创造了这位艺术家的世界纪录，比他之前最高的4000万美元售价翻了一倍还多。
NO.4
$ 90,312,500
《艺术家肖像（两个人的泳池）》
1972
大卫·霍克尼
纽约佳士得, November 15, 2018
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David Hockney：Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)
2018年11月15日，佳士得战后和当代艺术品的晚间拍卖创造了历史。大卫·霍克尼标志性画作《艺术家的肖像》以惊人的9030万美元的价格拍出，成为“在世最贵的艺术家”。
这幅作品包含了所有霍克尼作品的精髓：泳池、加州的阳光、男性身体。
这是大卫·霍克尼最具代表性的作品之一。1971年，他偶然拼接了两张照片，一张是于1966年摄于好莱坞的水底泳手，另一张则是一名凝视地下的男孩。这种组合带给了他启发，才有了日后这幅杰作。
NO.5
$ 85,812,500
《至上主义构成》
1916
卡西米尔·马列维奇
纽约佳士得, May 15, 2018
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Kasimir Malevich：Suprematist Composition
卡西米尔·马列维奇于1915年开创的至上主义是现代主义艺术流派之一，对同时期的构成主义和欧洲抽象画派产生了重要的影响。关于这幅画的拍卖结果，媒体是这样描述的：这幅油画只有2英尺x 3英尺，却框住了一吨现金，每平方英寸画布价值99320美元。
NO.6
$ 84,687,500
《绽放的睡莲》
1914–17
克劳德·莫奈
纽约佳士得, May 8, 2018
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Claude Monet：Nymphe?as en fleur
作为洛克菲勒收藏的一部分，克劳德·莫奈的《绽放的睡莲》也为这位印象派画家创造了新的纪录。《绽放的睡莲》创作于1914年至1917年间，用色生动，对睡莲进行了近距离观察。
莫奈一生中创作了250幅睡莲油画，被他描摹过无数次的水莲池正是由他亲自设计和栽培的，他痴迷于用画笔表现水、空气、色彩的微妙而丰富的变化，他说：睡莲的样子能激发人们对于无限的思考。
NO.7
$ 80,750,000
《侧卧的宫娥与玉兰花》
1923
亨利·马蒂斯
纽约佳士得, May 8, 2018
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Henri Matisse：Odalisque couche?e aux magnolias
这幅画创作于1923年，正值马蒂斯在尼斯度过他人生最快乐的时光。和人们熟知的“野兽派”画风不同，画中色彩不再有那么高强度和激烈的色彩对比，而是显得更加和谐。模特斜躺在马蒂斯豪华的尼斯画室里，沐浴在明媚的阳光中，神情轻松自然，看起来就像在自己家里一样自在。“一般的裸女画一不小心就可能会表现出露骨的情欲，但马蒂斯却有办法将这种情欲幻化为一种华丽的、概念性的感官感受，十分私密却又客观具体。”
这幅马蒂斯的破纪录作品是佩吉和戴维洛克菲勒（Peggy and David Rockefeller）藏品的一部分，该藏品于2018年5月在佳士得以8.325亿美元的价格拍出，成为有史以来售价最高的私人藏品。
NO.8
$ 71,187,500
《少女的风姿（南希·库纳德）》
1932
康斯坦丁·布朗库西
纽约佳士得, May 15, 2018
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Constantin Brancu?i：La jeune fille sophistique?e (Portrait de Nancy Cunard)
这件独特的雕塑作品创作于1932年，是20世纪最具原创性的雕塑大师康斯坦丁·布朗库西以20年代传奇女继承人南希·库纳德（Nancy Cunard）作为缪斯女神创作的。库纳德反对传统，曾公开藐视性别、种族、阶级和国别的界限，因此布朗库西称其为自由二十世纪的化身。
这是布朗库西唯一存世的、为南希·库纳德所铸的铜塑，所以非常珍贵。南希出身英国豪门，却一心想做诗人，她一直混迹于艺术圈，在巴黎是著名的作家和艺术家赞助人。布朗库西在没有让南希做模特的前提下创作了这件雕塑。
NO.9
$ 68,937,504
《女人风景》
1954–55
威廉·德·库宁
纽约佳士得, November 13, 2018
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Willem de Kooning：Woman as Landscape
威廉·德·库宁的《女人》系列画作被奉为二十世纪艺术史的经典，这幅《女人风景》更被看作是巅峰之作，影响力非凡，画中的女性形态在艺坛引发了不少热议。
这幅1954-55年的大画作（5.5英尺多高）是一幅高度抽象化的女性身体作品，身体完全转化为一种非图形形式的抽象风景。德库宁的创作，集中于抽象、女人和男人这三个系列，而其中，尤以女人系列最出名。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，他以舞蹈表演一般近乎夸张的激情姿态从事绘画创作。他曾被美国《时代》周刊如此评价：“他不能被称为美国的毕加索，但是，同样也没有人能被称为欧洲的德·库宁。”
NO.10
$ 69,435,900 (￡49,827,000)
《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》(玛莉-德雷莎-沃特)
1937
帕布罗·毕加索
伦敦苏富比, February 28, 2018
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Pablo Picasso：Femme au béret et à la robe quadrillée (Marie-Thérèse Walter)
这幅画中的玛丽不再熟睡，气氛也不再甜美，暗示了毕加索与玛丽之间微妙的关系变化，当时，毕加索的新恋人朵拉·玛尔的确在渐渐介入。
这件作品记录了画家与其缪思玛莉·德雷莎·沃特的关系变化，画面中刻意模糊分别来自两位缪思的两种风格，他在主角背后描绘“另一人”的剪影。作品充分反映重迭与矛盾的状态，如毕加索所说：“若女主角看到自己正要从画作中离开，她一定会感到非常痛苦。”
NO.11
$ 65,197,304 ($HK 510,371,000)
《1985年6月至10月》
1985
赵无极
香港苏富比, September 30, 2018
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Zao Wou--Ki：Juin--Octobre 1985
1985年，赵无极受建筑大师贝聿铭的邀请，为当时新加坡莱佛士城创作了巨幅三联屏壁画，长达10米，高2.8米，这也是赵无极创作生涯中最大幅的作品。
英国牛津大学迈克尔·苏立文教授曾评价赵无极：“一个巴黎人，但不是巴黎画派成员；一个中国人，但不是中国流亡者，他否认他的处境中存在任何冲突，或毋宁说，他正是在绘画的行为中去解决这种冲突。因此，他在自己创造性的想象中，把东西方调和在了一起。”
NO.12
$ 59,253,580 ($HK 463,600,000)
《枯木怪石图》
1071–1101
苏轼
香港苏富比, November 26, 2018
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Su Shi：Wood and Rock
大家熟知苏轼在诗词、书法上的造诣，却未必知道他在绘画上的才华，毕竟传为苏轼亲笔绘画的只有三幅流传了下来：《潇湘竹石图卷》《苏轼枯木怪石、文同墨竹合卷》，以及这幅《木与石》（又名《枯木怪石图》）。
《枯木怪石图》是苏轼任徐州太守时，在（今安徽省）萧县圣泉寺绘的纸本墨笔图，绘画部份尺寸约27 x 51cm。画面很简单，枯木在右，状似鹿角；怪石在左，形如蜗牛。东坡居士曾曰“观士人画，如阅天下马，取其意气”，他求的境界非形似，是神似。他的晚辈好友米芾说：“子瞻（苏东坡）做枯木，枝干虬屈无端倪，石亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也。”
NO.13
$ 57,864,252 (￡41,859,000)
《沉睡的女人》
1932
帕布罗·毕加索
伦敦菲利普, March 8, 2018
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Pablo Picasso：La Dormeuse（The Sleeping Woman）
有句话是这么说的：“毕加索爱一个女人就让她睡着，讨厌一个女人就让她流泪。”于是这又是一幅熟睡的玛丽。
这幅毕加索缪斯女神玛丽·特蕾莎·沃尔特的巨幅画像于1932年完成，一直保存在毕加索自己的收藏中，直到他去世后，他的遗孀杰奎琳·罗克（Jacqueline Roque）才将其继承下来，后来又由她的女儿继承。
NO.14
$ 55,437,500
《红色笔触的构成》
1950
杰克逊·波洛克
纽约佳士得, November 13, 2018
▼
Jackson Pollock：Composition with Red Strokes
杰克逊·波洛克在1947年发明了滴画法，成为无拘无束的美国性格的象征。《红色笔触的构成》创作于1950年，也采用了滴画法。
1949年《生活》杂志做了一篇关于美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克的特稿，为疑惑的美国群众和艺术从业者提出了一个疑问：“波洛克真得是美国最伟大的画家吗？一个拿着一根小棒子，在帆布上方甩来甩去，倾倒颜料的画家，真得配得上伟大这个词吗？”
NO.15
$ 49,812,500
《肖像研究》
1977
弗朗西斯·培根
纽约佳士得, May 17, 2018
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Francis Bacon：Study for Portrait
弗朗西斯·培根说：“我不相信人们能教会你技巧，绘画完全来自于你的神经系统。”他笔下的人物病态扭曲，甚至有点恐怖，风格怪诞，如同令人不适的梦境，被称为绘画界的卡夫卡。
这幅《肖像研究》于1977年在巴黎完成，是对其最伟大的缪斯兼情人乔治·戴尔（George Dyer）的颂歌。培根与戴尔在1963年末相识，两人的关系十分紧张，最终以悲剧收场。1971年，弗朗西斯·培根的回顾展在巴黎大皇宫开幕，就在开幕的两天前，戴尔因酗酒和吸毒过量死于巴黎圣·佩雷斯酒店浴室。戴尔的死对这位艺术家产生了毁灭性的影响，培根在戴尔生前和死后都痴迷地画他的肖像。“培根总是谈论戴尔，我想他是他一生中唯一真正爱的人”，作品的藏家马格努斯·科诺(Magnus Konow)回忆道。
NO.16
$ 45,315,000
《灵活》
1984
让·米歇尔·巴斯奎特
纽约菲利普, May 17, 2018
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Jean--Michel Basquiat：Flexible
天才巴斯奎特。
一位活跃在白人世界里的黑人涂鸦艺术家，新艺术的代表，他极富天才，仅28年的人生短暂而耀眼。
以政治诗意的涂鸦艺术家著称，巴斯奎特的作品是一种新表现主义和原始主义美学。巴斯奎特编码了一系列的文字和符号，作为对种族隔离和疏离的社会评论，这些松散而抽象的形象反映着支离破碎和撕裂的个体。
NO.17
$ 41,391,324 (CNY 287,500,000)
《无限风光》
1963
潘天寿
中国嘉德, November 20, 2018
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Pan Tian Shou：View from the Peak
《无限风光》是潘天寿尺寸最大的指墨画。画家邓白先生曾在《潘天寿评传》一书里提及这幅画：“……是力和美的高度结合……构思之妙，意境之高和章法之严谨，手法之生辣，达到了惊人的程度。”
此作品是潘天寿以毛主席诗意“借题发挥”的巨幅创作。吴冠中曾说：“潘天寿的绘画是建筑，他的营造法则是构建大厦的法则，他的大幅作品是真正的巨构，中国国画家中，真能驾驭大幅者，潘天寿是第一人。”
NO.18
$ 39,687,500
《圣雷米疗养院与教堂风景》
1889
文森特·梵高
纽约佳士得, May 15, 2018
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Vincent van Gogh：Vue de l’asile et de la Chapelle Saint--Paul de Mausole (Saint--Re?my)
圣雷米疗养院曾是梵高疗养的地方，在疗养期间，他喜欢上了这个静谧祥和的地方，并以这里为灵感创作了150多幅油画和100多幅素描，其中著名的代表作《星空》也在这期间创作。
这件作品曾为伊莉莎白·泰勒拥有，其艺术经销商父亲1963年在伦敦苏富比以92000英镑购得此画送给她。这幅画挂在伊莉莎白位于洛杉矶的住所直至她2011年离世，次年2月在伦敦佳士得连佣金1012万英镑成交。
NO.19
$ 37,000,000
《猫王重影》
1963
安迪·沃霍尔
纽约佳士得, May 17, 2018
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Andy Warhol：Double Elvis [Ferus Type]
安迪·沃霍尔自小钟情于好莱坞，有一份近乎迷恋的欣赏之情。童年时的他曾收藏电影明星的照片剪贴簿，20世纪60年代早期，他开始以明星、名流作为自己的创作主题。在他那一阶段的创作中，我们可以看到的形象有玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪、伊丽莎白·泰勒等等。
安迪·沃霍尔一向欣赏猫王埃尔维斯，在1963年的夏天创作了这幅《重影猫王》向其致敬（其实他一共创作了八个猫王）。
NO.20
$ 36,920,500
《休憩》
1932年
帕布罗·毕加索
纽约苏富比, May 14, 2018
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Pablo Picasso：Le Repos
1932年无疑是毕加索的玛丽年，毕加索以他的“金色缪斯”玛丽（Marie Therese Walter）为灵感，疯狂创作了近110件作品。《休憩》就是其中一幅。画中的玛丽正在熟睡，气氛甜美，含糖量很高。
2018年拍卖价排名前20的作品中，毕加索的作品占了4件，总价合计为279,220,652美元，超过排第一的莫迪利亚尼。
20幅天价艺术品，有没有你喜欢的？
图文综合整理于网络。
作品排名及价格源自：www.artsy.net/
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