今天要讲的是南宋画家法常（俗姓李，号牧溪，约1210年至1269年？），是我国13世纪的佛教禅宗画家 。他可以算得上是一个谜一样的画家，具体生活细节不太为人所知，他在作品《观音、猿、鹤》中署名“蜀僧法常瑾制”可知他是来自四川的僧人，师从径山寺住持
无准师范佛鉴禅师。后来牧溪搬到了南宋首都杭州，并积极参与寺院活动，包括改造西湖区附近的六通寺。如今，牧溪的纪念肖像被放置在六通寺所在的长祥巷，纪念至今。
老子图
值得一提的是，牧溪在他的年代以至于之后的几百年都没被国人重视过，尤其在元代因与赵孟頫所提倡的复古主义相违背，并被夏文元等元代评论家批评为“粗略，简单，粗俗”，“不适合在寺院中展示”。然而，墙内开花墙外香，牧溪的画作被留学南宋的日本僧人看中，并广泛收集带回日本，他在艺术上的成就和价值被日本人发掘并奉为至宝，对日本画坛和美学思想的影响力至今不衰。
朝阳图
日本作为中国文化的忠实传播者，自14世纪以来，牧溪被一大批日本画家（例如禅宗画家莫坎雷恩）崇拜和学习，他被日本奉为最著名的禅宗画家，被称作“Mokkei”或“牧师”。牧溪和他的风格深深地影响了整整一代日本画家的笔触和图画样式，在十四世纪，牧溪的三联画《观音、猿、鹤》以及他的没骨风格被日本画坛广泛推广学习。他的风格被定为“牧溪模式”，被14世纪以来的日本画家大量沿用，并将自然主义、启蒙的思想与禅宗艺术的本质联系在一起。
《观音、猿、鹤》，13世纪，三件丝绸挂轴，Daitokuji，京都，日本
如今，牧溪也被我们公认为是历史上最伟大的禅宗画家之一。他的水墨画，如《观音、猿、鹤》三联画和《六柿子》，被视为必不可少的禅画。《观音、猿、鹤》三联画被公认为是牧溪的标志性作品之一。他从四分之三的侧面描绘了白袍观音，作为三联画的核心主体。观音坐在悬崖上，双手和双腿被折叠的长袍所覆盖，穿着装饰华丽的头饰和珠宝，显示出菩萨高洁的地位。
六柿子图，13世纪，南宋（中国），Daitokuji，京都，日本
《六柿图》可以说是一件历史上最让人烧脑的作品，图意深远不可思议的作品，画面既朴素又扑朔迷离。在日本被奉为国宝，对此画的解释也耗费了不知多少人的笔墨和心思，仅仅是一张看似闲来的小画竟然有人花一本书的篇幅来解释和参悟。此中的解释也是五花八门，有的认为是与吉祥数字“六”有关，也有人认为每个柿子的笔墨差异呈现出“随处皆真”的禅宗境界。
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以下是传谓牧溪的其他作品：
布袋和尚
布袋和尚图
达摩图
东叟元恺赞
二祖调心图
丰干寒山拾得图
罗汉图
鸟荷图
山水（约1250年）东京 根津美术馆
水月观音，明初复制，保存在日本京都的Daitokuji寺
乌鸦图
五祖荷锄图
蜆子和尚图
月夜读书
猪和尚图
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