明明有着5000多年强大文化基因的中国，为何画廊业的发展如此曲折？
说起画廊，总给人“高大上”的感觉，确实，作为西方的“舶来品”，它诞生于16世纪欧洲的贵族阶级。
直到20世纪90年代初，才被在使馆区做书画买卖的布朗引进，创办了红门画廊，实行了签约代理制度。这是北京第一家代理当代年轻画家作品的画廊，也是中国画廊业迈出的第一步。
01
“辉煌”来不及回味，就已经被拍晕！
起步晚不怕，咱可是有着5000多年强大文化基因的国度。然而，纵观画廊20多年的行业发展，却不难发现近年来它有些“水土不服”。
不可否认，画廊确实曾经辉煌过，但仅仅是曾经。分界线在2014年，在这之前，全国新成立画廊数量保持着高速增长，并在2014年达到历史峰值，这一年成立的画廊数量为347家，比2000年新增画廊数量增加了410.29%。但也是自2014年之后，中国画廊新增数量呈断崖式下跌，到了2017年新增画廊数量仅为24家。
那所谓“最好的时代”犹如昙花一现，很多画廊从业者还没来得及回味，就被一波接一波的倒闭潮拍晕了。曾经被人们津津乐道的798、宋庄、M50创意园区、红坊艺术园区等中国画廊业的主要聚集区，如今只剩下退潮后的一片萧条。
“不论大小画廊，现在的日子都不好过，包括北京尤伦斯当代艺术中心正在寻找买家，大的机构都很难生存，中小画廊更是困难。”
业内人士表示，现在全国画廊中有90%以上都在亏损，虽然有的画廊每周都会举办新展览，但一场展览能卖出一两件作品都很难得了。更要命的是，卖作品的钱还不够办展览的各项成本支出，画廊的经营陷入入不敷出的恶性循环。
在一家画廊的运营成本中，租金和人员工资基本是平分，或者四六开，租金占比会更高一点。所以，那些渴望活下去的画廊，有的冒着资源流失的风险，选择“逃离”艺术区，搬到租金相对便宜一些的地方；有的则选择了间断性闭馆，为了节省电费、人工费。
02
是“基因”问题还是后天“病毒”入侵？
和唱衰相比，小编认为，今年的画廊业更像是刮骨疗毒，只有剔除那些早在“黄金时代”就潜伏的痈疮毒疽，画廊业才能迎来新的生机。
收藏家蔡万霖曾表示，中国画廊业的发展其实有着严重的“基因缺陷”，本应是一级市场的画廊实际从事的几乎都是二级市场的业务，比如从拍卖公司或其他途径购入艺术品，转手卖给需求者。
而且，中国画廊业内部生态结构十分紊乱，曾经雅贿大行其道时，很多画廊在购买艺术作品时主要考虑是否有利可图，是否能快速出手，往往对艺术家的学术成就，作品优劣把关不严，甚至许多半真不假的作品借此流入市场。
北京大学文化产业研究院副院长陈少峰也指出，现在很多画廊都是不懂市场的人在做，他们并不了解这块市场的成长性，对画家缺乏专业性的引领。很多画廊不断地举办画展，赚书画家几幅作品钱，画展结束，便将书画家抛在一边了。这种行为带来的结果就是距离它的主业越来越远。
抛开倒买倒卖、投机取巧、诚信缺失等自身问题，画廊还得经受着交易体系的跨界挤压、拍卖业强势蚕食及低水平同质化的消解等。
出来混总是要还的。艺术市场泡沫大的时候，这些问题被厚厚的泡沫掩盖，如今一切随风而散。内忧外患、急火攻心，使得画廊业如同一个突发重疾的壮汉。但这是否意味着它从此就“凉凉”了呢？
03
是夹缝维生or置之死地而后生？
老话讲“盛极而衰、否极泰来”，若说画廊业能够短期内“触底反弹”也许有点夸张，但对它而言，已经到了一个必须要突围的时刻。画廊业需要走向更公平的交易方式与专业、细化的经营模式。
伴随着国家对文化发展的日益重视，规范化、制度化是画廊业的必然趋势。一方面，画廊业不仅要加强培养专业工作人员，提升从业者的艺术素养，而且应该积极主动培育艺术教育环境，引导中国家庭收藏投资艺术品，成为艺术教育的普及者和传播者。
另一方面，对外多元化的发展注定成为画廊业新的发展方向。很多画廊在尝试与科技、商业、金融的结合，呈现出全新的展览方式和商业模式，并取得一定的成功。
小编觉得，或许可以用末日灾难电影里的场景来描述画廊业正在经历的：一波在内外因素共同作用下的“海啸”摧毁了90%以上的画廊，只有少数画廊迎着海浪而上，即便不是每个画廊都能越过巨浪，但唯有拼尽全力翻越，才有可能看见美好的未来。
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