11個類⽬，從沙漠⼩屋到風扇，從摩天⼤大樓到時裝秀場，Wallpaper＊ 評委會在審慎⽽激烈的討論之後評選出 2019 年度設計大獎——它們或是旗幟，或是座標將會帶著它們各自的行業去向何處。
位於米蘭市中心北面的新興商業區—— Porta Nuova，由建築師 CéSar Pelli 和建築事務所 Kohn Pederson Fox 共同設計的摩天大樓刺穿原本平緩的城市天際線。攝影：Claudio Sabatino
米蘭正在歷經振奮人心的文化復興。Miuccia Prada 和 Giorgio Armani 等目光敏銳的時裝大師洞察先機，早已在這座藝術文化之都留下了自己的印記：由 OMA 建築事務所設計的普拉達基金會 (Foundazione Prada)建築體無疑是歐洲去年最受矚目的開幕展館之一，Armani 建立的帝國則包括 Armani/Silos Museum 和 Armani Hotel。Moshe Tabibnia 開設的 Building gallery 持續為當代藝術注入活力，Luca Cipelletti 修繕重建的Cavallerizze 展館為國家科技博物館增添了極為濃烈的色彩。從 Herzog＆de Meuron 建築事務所在 Porta Volta 區的項目、Foster + Partners 建築事務所設計的 Apple 旗艦店，到 Zaha Hadid 建築事務所完成的忠利保險大廈 （Generali Tower），以及由 Piuarch 建築事務所負責的 Gucci 總部園區（Gucci HQ ），這些建築都在見證城市景觀的演變，實現古典宏偉構造與當代建築語彙的融合。
蘇格蘭首座設計博物館位於鄧迪市海濱區，外觀採用混凝土和鑄石板材堆砌而成，遠看宛如停泊的船隻。攝影：Benedict Redgrove
極具雕塑感的 V＆A Dundee 是日本建築師隈研吾設計的首座英國建築，也是蘇格蘭的首座設計博物館。建築外觀效法蘇格蘭東北地區獨有的峭壁形態，以約 2500 張鑄石板水平疊加而成。然而，這一混凝土結構看起來十分輕盈，與泊船的船頭有著異曲同工之妙。隈研吾希望這座建築能夠以鮮明的設計姿態迎接遊客。V＆A Dundee 博物館位於鄧迪市海濱區，俯瞰泰河，館內亦設有咖啡廳、餐廳和學習空間。kkaa.co.jp；vam.ac.uk/dundee
關鍵特徵：船隻外觀、採用混凝土和鑄石板材
該事務所往期作品：Tiffany 東京銀座旗艦店，長城腳下的竹屋、根津美術館、LVMH 大阪總部
位於納米比沙漠私人保護區 Namib Tsaris 內的 The Nest，建築靈感源自當地織巢鳥巨大的巢穴構造。攝影：Katinka Bester
這一遁世之所地處納米比沙漠，是南非設計師 Porky Hefer 的首例建築作品。他對 Nest 原創傢俱系列進行延伸，將之拓展為房屋建築。在環保主義者 Swen Bachran 的構想下，屋頂覆有贊比西河畔蘆葦，具備隔熱保溫功效，建築所用磚塊和鋼架亦在當地製成。房屋內，地陷式起居室設有皮革長沙發，是對已故美國建築師 Bruce Goff 有機審美風格的致敬。
遺世獨立是 The Nest 的賣點之一，不過這裡還配有當地廚師、管家導遊，以及直升機停機坪，不消多時便可飛抵聯合國世界自然遺產索蘇維來。那裡的紅色沙丘在日光下熠熠生輝，死亡谷中的 700 歲駱駝刺令人歎為觀止。animal-farm.co.za (點擊查看往期推送，瞭解 the Nest 更多信息）
關鍵特徵：幽靜的沙漠度假村設有茅草屋頂、非洲硬木和有機手工製作的磚塊。
設計師過往作品：“Nest”系列傢俱; “Endangered”座椅組合；“Lite”燈具
Rick Ovens Collection A/W 2018 秀場圖片
將裙撐、墊肩和誇張舞臺服納入參考系，Rick Owens 通過這一女裝系列對裝飾性服裝展開全面探索，並著眼於過去服裝帶給觀眾“性感”、“奢華”、“曲線豐滿”的直觀感受。這一主題在襯墊的運用、色調中性的球狀輪廓和黃褐色格紋中可見一斑。寬鬆的駝毛及亞麻毛氈外套、皺褶腰包式靠枕、不規則夾克，以及超大號綁袖皮衣重新演繹了裝飾服裝的魅力。從毛邊解構大衣、羊絨運動短褲到曲楔形高跟襪靴，Owens 不惜為前衛款式犧牲更具實穿性的日常設計。他的秋冬系列服裝同時留有保護性和攻擊性，迴歸於原生態的同時也讓人感覺舒適，他描繪出了一個增強版的女性形象。
創意總監：Rick Owens
所屬城市：巴黎
關鍵特徵：填充物、圓形輪廓、未來主義鞋履
Salvatore Ferragamo Collection A/W 2018 秀場圖片
曾於 Yves Saint Laurent 及 Lanvin 就職的 Guillaume Meilland 此次為佛羅倫薩品牌 Salvatore Ferragamo 打造他在這家時裝屋的第三個系列，同期推出的還有該品牌新任女裝創意總監 Paul Andrew 的作品。二人千變萬化的設計為經典款式增添了亮麗風采。從手感柔軟的皮革大衣和廓型夾克，到學院風條紋毛衣、時髦雨衣和雙層針織衫，新系列層次豐富，裁剪精良。ferragamo.com
創意總監：Guillaume Meilland
所在城市：佛羅倫薩
關鍵特徵：色塊、經典剪裁和皮革外套
韓國 Healing Stay Kosmos 度假村別墅設有挑高天花板、兩間桑拿房和一個巨大的熱水浴池。
鬱陵島是一座火山島，位於首爾以東 350 公里的日本海上。這所由首爾建築事務所 The System Lab 擔綱設計的度假村坐落在鬱陵島懸崖邊上，異常引人注目。雪白色混凝土牆壁起伏環繞，一如島上傳說中的神秘能量場。度假村的一些高頂房間陳設簡單，以白色為基調，有著貝殼般的弧形牆壁。值得一提的還有主廚 Sun-jin Hwang（El Bulli 餐廳及 Noma 餐廳前主廚）的手藝，定製菜單包括牡蠣濃汁獨島蝦，以及在真空低溫的紅葡萄酒中烹製 40 個小時的牛小排。thekosmos.co.kr
地址：
88-13, Chusan-gil, Buk-myeon, Ulleung-gun, Gyeongsangbuk-do
設計團隊：The System Lab
客房標準價位：£237起
CEO Peter Kreiner 和主廚 René Redzepi 在即將開業的 NOMA 餐廳中
去年，本世紀最具影響力的餐廳 Noma 搬進了它的新家：一座由11個空間構成的“村莊”。由 BIG 建築事務所設計的新餐廳建於一座二戰時期的軍火庫上，正對哥本哈根自由城（Christiania）。每幢房屋的建材各不相同，有混凝土，也有德國黃銅。房屋由玻璃廊道連接，腳下鋪有北歐風格水磨石地板。由 David Thulstrup 工作室設計的室內空間高檔閒適，設有 Brdr Krüger 定製餐桌及 Jonas Edvard 用石灰岩和水草製作的燈具。餐廳供應海鮮、時蔬和野味，不同時令各有側重，客人使用的陶瓷餐具由 Christine Rudolph 監製。大幅玻璃窗外是園藝師 Piet Oudolf 打理的草地，地裡的植物都可用作食材。除此之外，玻璃杯具、餐廳所用橡木材料、燈光設計以及傢俱製作皆有其無窮的創造力及革新意味。(點擊查看往期推送，瞭解最佳餐廳 Noma 的誕生過程）noma.dk；big.dk
Tubes海藍色Astro風扇（由Nichetto Studio設計）攝影：Philippe Fragnière
這款真正意義上的智能家電既是加熱器，也是空氣淨化器，由米蘭 Nichetto Studio 打造，機身恰如“一架即將起飛的小型飛船”。該設計可通過觸模傳感器或安卓、iOS 應用程序控制，其內配置的活性碳過濾器有著高達 85% 至 95％ 的空氣淨化率，同時支持強度可調的除異味功能，並能在需要時提供熱氣。Astro 風扇提供四種啞光漆色及兩種高度規格選擇，線條柔和的弧形邊緣勾勒出復古氣質。這一設計隸屬於 Tubes 品牌 Plug & Play 系列，該系列主打可在家中或辦公室任意角落安放的獨立式家電設計。nichettostudio.com；tubesradiatori.com
關鍵特徵：多功能智能家電，集風扇加熱器和空氣淨化器為一體
材料：金屬、高密度聚氨酯
攝影：Philippe Fragnière
對於那些絞盡腦汁在室內栽培花卉的人而言，Artemide 聯手 Bjarke Ingels Group 推出的 Gople 照明好比天降福音。這一設計在光源中加入白光，能夠幫助植物生長。Gople 系列燈具以Artemide 於 2011 年註冊專利的紅白藍光（RWB）照明系統取代傳統燈具所使用的紅綠藍光（RGB），保證人與植物的身心健康。燈具採用威尼斯歷史悠久的玻璃吹制技術製成，除了白色水晶款，還有透明銀色款和青銅色款可供選擇。artemide.com
關鍵特徵: 智能協助植物生長的室內燈
Myro 環保除臭劑美觀便攜，內膽以植物為原料，可替換使用。攝影：Philippe Fragnière
Myro 除臭劑並非對生態造成破壞的“一次性”塑料用品。它由自紐約 Visibility 工作室設計，外殼可反覆使用，內膽中的除臭香體可輕鬆替換。Myro 共推出了 5 種顏色，讓日常生活變得多姿多彩。它防漏，且能通過機場安檢。替換劑可郵寄送達，有多種香味可選，例如 Chill Wave（黃瓜、茉莉花、留蘭香型），以及 Pillow Talk（紫羅蘭葉、依蘭、阿米香樹型）。這款除臭劑不含鋁、羥基苯甲酸酯、鄰苯二甲酸酯或滑石粉。其原料為草本，例如讓皮膚保持乾爽、揮發精油的大麥粉。mymyro.com
關鍵特徵：造型優美、以植物為原料、可替換、香氣宜人
這座新近完成的特拉維夫海濱公寓由 Pierre Yovanovitch 操刀設計。除卻選擇復古室內裝潢，Yovanovitch 的定製設計還包括栗色環形手工沙發、不對稱扶手椅、陶瓷茶几和手編地毯。wallpaper.com 攝影：Jérôme Galland 撰文：Hugo Macdonald
如若我們將自己當下生活的時間軸形容成一個古怪的時期，那 Pierre Yovanovitch 無疑是我們時下的最佳設計師之一，這倒並不是說這位巴黎設計師風格古怪（儘管他確實有種讓人難以捉摸的魅力），但它與之前的作品以及同時期其他設計師的作品有著顯著的不同，可以說 Yovanovitch 是一位藝術大師。他的工作室成立於 2001 年，與室內設計和建築有著緊密的聯繫，但 Yovanovitch 更適合被描述為創造形式，利用材料和空間方面的大師。
自從他創辦了自己的工作室以來，Yovanovitch 一直在為他的室內項目調試傢俱，但在去年，他為 R＆Company 創作 Oops 系列，充分展現了自己作為傢俱設計師的能力，佐證其在室內設計領域的成長，他的作品雕塑般的呈顯出奇異的球型，並被冠以一些趣味盎然的名字例如： “Oops 先生”（Monsieur Oops）、“媽媽熊”（Mama Bear）和 E.T.，充分地詮釋了傢俱們各自的特點，給予了它們生命。
他的故事於今年 Tulon 舉辦的 the International Festival of Interior Architecture 用一座大師級的位於前主教宮殿的裝置續寫。在當地展示的影片“Oops小姐的狂熱“（L’Érotomanie de Mademoiselle Oops）更是將他的設計具像化，也展示了他作為一個舞臺置景師的天分。
從杜羅河谷酒莊到梅里貝爾、採爾馬特和康波塔的酒店，乃至巴黎、莫斯科、洛杉磯、特拉維夫和倫敦的私人宅邸，Yovanovitch 無愧為炙手可熱的年度設計師。他開創屬於自己的獨特道路，巧妙提升了與他密切合作的工匠（及工作人員）的技能。他從想象而非 Pinterest 中汲取靈感，將構想代入現實；他的作品不僅在照片中看起來美好，在現實中也一樣動人。正因如此，他是我們這個時代最具魅力的設計師。pierreyovanovitch.com
工作室誕生年份: 2001
駐紮城市：巴黎
主要項目: 首次亮相的傢俱系列，‘Oops’；數量繁多的室內作品（包括一間1910年布魯塞爾私宅的改造項目和一間巴黎左岸的公寓）
David Korins在其紐約工作室內，所穿大衣來自Salvatore Ferragamo 2018秋冬系列；造型：Jermaine Daley 攝影：Jeremy Liebman 撰文：Pei-Ru Keh
長居紐約的 David Korins 是一位獲獎無數的佈景設計師兼創意總監。他曾為熱門音樂劇《漢密爾頓》以及 Lady Gaga 現場演出佈置舞臺，也曾為科切拉音樂節、高古軒畫廊等設計裝置和展陳。其同名設計及體驗公司目前正在精心籌備今年 3 月的百老匯改編劇目《Beetlejuice》，以及將於4月在芝加哥開幕的《漢密爾頓》巡迴展。
在他的舞臺佈景中他好奇地使用著多種多樣的設計，從業 20 年來他認為自己正在“幫助人們更好地講述自己的故事。”
“在設計領域，人們很容易被打上‘極簡主義’或者別的什麼標籤，但幸運的是，我從未受到過’標籤‘的制約，我並沒有帶著先入為主的觀念，以特定角度去工作。我試圖在這個過程中保持開放性思維，儘可能免於任何觀念上的干擾。我認為這就是為什麼我在工作中涉獵如此廣泛。同時，Korins 的創新方法也植根於預測人們與三維空間相關聯。他的項目經常也冒險進入未知領域。
作為設計大獎評委，他表示：“我試著從實際客觀的角度看待這些作品。我很喜歡 The Nest，它具有家的溫度。”另一件令他刮目相看的作品是 Ferragamo 男裝系列，他稱讚道：“我能想像自己穿這些衣服的樣子。我很欣賞這個系列，它們融合藝術與時尚，且不乏實穿性。”
藝術家徐道獲在其倫敦工作室內，身後是他與女兒 Aami 和 Omi 一起創作的《快樂假日週末製造機》（Happy Holiday Weekend Making Machine ）（2015年至今）攝影：Johnnie Shand Kydd 撰文：Nick Compton
這位長居倫敦的韓國藝術家以多種形式不斷重塑“家”的概念，他的裝置雕塑作品《橋屋》（Bridging Home）使用膠合板對傳統韓屋住宅進行復制，並將之連同竹林園藝搭建在倫敦的人行天橋上。對於最佳新酒店，徐道獲選擇了位於韓國鬱陵島的 Healing Stay Kosmos 度假村。“我未曾造訪過此處，但我知道這座島很小，且極其偏僻，需要在波濤洶湧的海面上航行幾個小時才能到達。鬱陵島是出了名的風大雪厚，在那裡建造房屋需要勇氣，何況這是一座令人驚歎的建築，周圍景色獨一無二。這個選擇絕非只是出於韓國人的私心。”
Paola Antonelli 在紐約現代藝術博物館建築與設計學習中心內 攝影：Molly Matalon 撰文：Pei-Ru Keh
作為紐約現代藝術博物館建築與設計部門的高級策展人，來自意大利的 Antonelli 因其卓越的分析能力和人類學方面的造詣聞名。不出所料，她將米蘭選為最佳城市。她認為，米蘭人不僅熱愛設計，且在真正地依靠設計生活：“他們使用它，談論它，批判它，甚至將它推向略顯過火的極致。”撇開這座城市的設計桂冠，Antonelli 坦言米蘭人永遠優雅的神話不可盡信。“他們可能非常內斂，這通常被理解為好品味。有時，他們又會把事情做過頭，流露出少許壞品味——不過這是一件幸事。”
儘管如此，Antonelli 對於今年最佳私人宅邸的選擇依舊展現出她的好品味，即 Porky Hefer 建於納米比亞的 The Nest：“這座理想居所就像是 John Lautner 遇到了黑豹黨。”
2018年1月，Bjarke Ingels 在哥本哈根辦公室內繪製 Noma 餐廳新店圖紙。攝影：Jan Søndergaard 撰文：TF Chan
初為人父的 Bjarke Ingels 並沒有放下工作，儘管正在陪妻子休產假，這位丹麥明星建築師依舊應邀擔任本年度設計大獎評委。BIG建築事務所的足跡已然遍佈世界各地：Vancouver House 公寓近期落成，建築以紐約熨斗大廈為靈感，且青出於藍；深圳國際能源大廈則是 BIG 的首座亞洲摩天大樓；此外，事務所還中標了遠在阿爾巴尼亞和厄瓜多爾的項目。不過，BIG最傑出的作品仍在它的誕生地哥本哈根。去年2月開張的 Noma 新餐廳向世人表明，Ingels 不僅精於大型建築，也具備慧心巧思。同樣是在去年秋天，夏洛滕堡美術館
（Kunsthal Charlottenborg）展出了其與艾未未、Es Devlin、Lars von Tier 等藝術家的合作作品，進一步確立 BIG 在當今文化中的重要地位。
Neneh Cherry 在其倫敦家中；Rick Owens 夾克、上裝及長褲，Michele Lamy Hunrod 戒指。攝影：Hannah Starke 造型：Camille Kolb；化妝：Amanda Jah
Neneh Cherry無愧為1980年代終結者。1989年，她發行首張個人專輯《Raw Like Sushi》，以一部嘻哈流行大作為八十年代畫上完美句點，同時為之後十年的音樂立下重要標杆。她與Four Tet（英國音樂人Kieran Hebden）合作推出的新專輯《Broken Politics》充滿思辨且符合時宜。在她看來，“面對思想與精神自由的消隕，這是一種反抗”。Cherry 在 1964 年生於瑞典，生母是瑞典藝術家，生父是塞拉利昂音樂家，繼父則是融合音樂先驅Don Cherry。她14歲時便前往倫敦，投身於朋克樂壇，並在1980年代後期成為Buffalo樂隊核心成員，是倫敦街頭時尚的化身。
她推選Rick Owens為最佳女裝系列，我們認為沒有人比她更能淋漓盡致地詮釋Owens的女強人式著裝了。
評委 Philippe Malouin 在“色彩與形狀”（The Color And The Shape）裝置前，這是他與 Calico Wallpaper 在 2018 年度 Design Miami 合作展出的作品。攝影：Rose Marie Cromwell 撰文：Rosa Bertoli
榮獲去年年度設計師稱號的 Philippe Malouin 又度過了繁忙的一年，在與 Resident、造作和 SCP 等品牌聯手打造新項目的同時，還要籌備自己工作室創立十週年的紀念展，展覽作為法國 Design Parade Festival 的一部分在耶爾 Noailles 別墅舉行。總而言之，這位加拿大設計師的作品充分展現出他在材料和工藝運用上的駕輕就熟，以及針對形狀和概念的大膽試驗。他的繼任者 Pierre Yovanovitch 也參與了此次設計節，Malouin 表示：“Pierre 的作品向來精美，且能巧妙利用紋理、光線和顏色。正因少即是多，他得以簡化繁。”他也擔當了該獎項的評委。
Malouin 也是米蘭的擁護者。“自我 2018 年從 Eindhoven 設計學院畢業後去了很多次米蘭，我見證了它的變化“他說道，”十年前米蘭仿似正在休眠，有些被世界遺忘，但在這個十年中，他煥發出了生機，在基礎設施、公共項目等方面均有提升。
藝術家味蕾
Tuck In
畢業生設計指南
Graduate Directory
閱讀更多 Wallpaper卷宗 的文章
