20年前，《還珠格格》的熱度還未消散，“皇阿瑪”主演的另一部古裝劇《聊齋先生》一經播出，便迅速大火。該劇以蒲松齡（張鐵林 飾）的苦樂人生為縱軸主線，以他的精神生活為橫向鋪墊，大千世界各色人等與鬼狐靈界一一攝入其中，奇幻懸疑的劇情讓觀眾大飽眼福。這部劇之所以令我印象深刻，原因有二：一是我當時年紀尚小，經常被劇中的五毛特效嚇得睡不著覺；二是蒲松齡的一段臺詞徹底改變了我對妖魔鬼怪的看法。
鬼又如何，狐又如何？鬼狐是天地的造化！人又怎麼樣，天底下不如鬼狐的人有多少！鬼又怎麼樣，狐又怎麼樣，只要懂得人性，只要懂得真情，鬼又何妨，狐又何妨？
在我的記憶中，妖魔鬼怪一直是人們茶餘飯後的消遣談資，或是大人用來嚇唬小孩的固定套路。在世人眼中，它們雖法力無邊，卻始終低人一等。蒲松齡歇斯底里的吶喊，讓我突然意識到，妖魔鬼怪與人類其實並沒有高低之分，優劣之別。人類對於妖魔鬼怪的一切幻想，與其說是因為恐懼，不如說是源自嚮往。
現代人大多“喪”病纏身，對生活中的一切都提不起興趣，不想起床，不想上班，沒有目標，沒有動力，情緒低迷、麻木不仁……表面上得過且過，內心極度渴望逃離。於是，我們為自己創造出一個又一個光怪陸離、有妖有仙的奇幻世界。我們嚮往那裡大口吃肉、大口喝酒的生活；嚮往那裡敢愛敢恨、恣意恩仇的激情；甚至還會嚮往那些痛徹心扉的悲傷。正是這些嚮往，使得妖魔鬼怪的故事在書本里、熒幕上不斷生出新芽，開出新花。《萬夜聊齋》便是其中的一朵，仙氣妖風兼而有之，唯美精緻，別具一格。
《萬夜聊齋》封面圖，源自網絡
內容與作者
《萬夜聊齋》是一本古風小說繪本。它以《聊齋志異》為藍本，從中選取了《畫皮》、《嶗山道士》、《小倩》、《俠女》四個故事，用當代價值觀和視角進行全新演繹。四個故事相互獨立，又以“萬齋”和“聊夜”這一僧一道為線索串聯起來。二人以男女主人公的命運作賭，既一旁觀察，又從中點撥，遍尋人間奇異事，笑看紅塵痴情人。
繪者：呼蔥覓蒜
人氣古風插畫師，獨創無臉畫風。創作過缽山圖繪系列、無臉古裝群像系列、王兄李兄系列漫畫等作品。 《聊齋》中那些神鬼妖狐的故事使她感受到靈感的爆發和情緒的釋放，想象力也因找到新的出口而愈發天馬行空。
著者：姬理繪
小說家，編劇。擅長創作妖怪小說，也曾參與多部電視劇、電影的劇本策劃與創作。作品包括：《斗笠奇譚》系列、《不正經妖怪》系列和《幽野園筆記》系列。她眼中的《聊齋》陰柔精緻，偏重女性色彩。因此，她希望通過自己的文字為那些綺麗的妖狐鬼仙打開新的可能。
呼蔥覓蒜（左）與姬理繪（右）；可謂是“比你有才的人還比你好看”
二人強強聯合，實現了“一加一大於二”的效果。繪者的想象、著者的筆觸、聊齋的新生、當代價值觀的具象演繹、年輕人眼中的愛情迷思……讀者翻開《萬夜聊齋》，便可將這一切盡收眼底，然後由眼入心，完成一次關於自我的檢視與省思。
全新人設，當代聊齋
《萬夜聊齋》中的四個故事均為古代背景，卻分別對應著四個現代愛情主題：《畫皮》聚焦於“外貌協會與愛的真諦”；《嶗山道士》關注於“追求愛情與自我提升”；《小倩》說的是“謊言、真情與女性英雄主義”；《俠女》則描述了“愛情的自私與錯位”。
書內圖
故事的主人公也紛紛從傳統形象中跳脫出來，有了新身份。比如，王生與寧採臣都不再是文弱書生，前者成了外貌協會資深會員，後者成了經常流連賭坊的騙子老千；原著中的聶小倩柔弱善良、被動等待拯救，改變後的聶小倩心機重、城府深，但卻是個心繫姐妹的女英雄；原著中的嶗山道士學習法術是為了撈偏門，改編後的嶗山道士則是為愛修行，從紈絝子弟變成了得道高人。
書內圖
這是一次巧妙的混搭，用古風的形式，描繪當代的愛情眾生相；用當代的價值觀，去評判古人的是非善惡。
有著“世界第一白天鵝”之稱的俄羅斯芭蕾巨星烏里安娜·洛帕金娜，曾在紀錄片中說道：“芭蕾伶娜必須忘記同業或喜歡你的人給你的讚美，並在舊的劇目裡找到新的感動，才有可能往前走。”其實，所有的藝術創作皆是如此。只有跟上時代的步伐，為古老的故事注入當代的靈魂，傳統才能重新煥發生機。
無臉即心相，畫中人亦是身邊人
呼蔥的無臉古風群像一經推出，便大獲好評。人物飄逸靈動，卻沒有五官和表情，可謂是完美地做到了“喜怒不形於色”。但是，通過高度還原的場景細節和肢體動作，讀者便能瞬間感受到畫中人物的喜怒哀樂。
書內圖
“真正的美人，不是美在皮相，而是美在骨頭裡。”
呼蔥曾表示，她選擇這樣的畫風，是為了使角色的情感更加含蓄細膩。面對同樣的畫面，不同心境的人會產生不同的體會，帶入不同的情感，其中的萬千變化，值得細細體味。
比起戲劇和電影，閱讀的私密性要高得多。翻開書本，我們可以在別人的故事裡，盡情地做自己的夢。畫中的人物沒有五官，我們便可以任性地將生活中遇見的各種臉孔貼上去。親人的、朋友的、戀人的、前任的，或者是自己的，都可以。於是，我們彷彿遇見了另一個自己，開啟了另一段人生。
書內圖
不僅如此，無臉還展現出了一種獨特的疏離感。讀者沉浸在人物心境中的同時，又可以與整個故事保持適度的距離。你我既是當局者，又是旁觀者。清醒或沉迷，只不過是一種選擇。
想要看破紅塵，總得付出點代價
作為整本書的線索，萬齋與聊夜總是在關鍵時刻出現。那些下酒菜般的賭局，寄託著他們各自的深情。他們的身份，表面上是斷情絕愛的出家人，實則是看破紅塵的過來人。二人身上的那些違和感，其實是愛情曾來過的痕跡。
先說萬齋，書中對他的描述是：“雖作僧人打扮，頭上確是青茬茬一片密密的短髮，一隻眼睛被粗布條纏遮。” 佛教認為剃髮出家是接受戒條的一種規定，成為和尚的第一步，便是剃度。斬斷三千煩惱絲，從此一心向佛，無慾無求。萬齋的一頭短髮，是隨緣，是叛逆，還是念念不忘呢？或許那隻因天真而輸掉的眼睛就是答案。
再說聊夜，“穿道袍，領口袒胸敞懷，露出細長鎖骨；頭上松挽一個道士髻，大半長髮披垂在肩頭；臉孔雪白，左眼角一顆淚痣。”他不僅沒有一般道士的嚴肅穩重，還多了一份瀟灑嫵媚。聊夜最突出的特點，便是左眼角的那顆淚痣。傳說，淚痣是淚水凝結後的樣子，是與前世的愛人重逢的信物。但按照命理學的相面說法：凡有淚痣者，今生今世註定為愛所苦，被情所困。
書內圖，萬齋（左）聊夜（右）
萬齋的眼睛，聊夜的淚痣，便是他們看破紅塵的代價。而現實中的我們，往往付不起這樣的代價。愛情裡從來沒有一帆風順，每個人都會遍體鱗傷。幸運的人會遇見一個好的醫者，不幸的人只能獨自療傷。那些聲稱對愛免疫，心如止水的人，也只不過是疼怕了。
不同的繪本，面向不同年齡層的人群，講述著專屬於他們的故事。現在的年輕人，未老先頹，“喪”成為了一種常態。逃離現實的慾望催生出一個有著妖魔鬼怪的次元。那裡有我們的武俠夢、魔法夢、神仙夢、妖怪夢，還藏著我們年少輕狂、敢拼敢闖的心氣。
“喪”是一種心病，姬理繪和呼蔥覓蒜聯手打造的《萬夜聊齋》，就像是一劑味苦回甘的心藥。它為年輕人量身打造了一個抒發情緒的出口，讓我們得以從看客與畫中人兩個角度，重新審視內心。“喪”病可醫，只要你願意藉著仙氣，乘著妖風，在他人的故事中，直面另一個自己。閱讀更多 方非慢半拍 的文章
