韓寒，80後這一代的文學寵兒。
年少成名，順風順水，集多種身份於一身，甚至某一段時間，他就是一大票年輕人的偶像和意見領袖。
韓寒身上有三個重要的身份，單獨拿出那一個來看，也都是處在世俗的成功範疇之內。
高中畢業當作家，寫出了好幾本暢銷書，絕對算是國內的一流作家，而後又是做賽車手，拿到了三個年度冠軍。
韓寒無疑就是作家裡面最會開車的，開車的裡面最會寫書的。
2013年的前後，國內的電影行業，興起了跨行做導演和IP改編的大風潮，郭敬明的《小時代》那麼爛，還能有那麼多票房。
韓寒要是自己拍電影，那估計也不錯吧。
2014年的暑期檔，韓寒的處女作電影，《後會無期》終於上映了。現在大家可能記不起那電影講了一個什麼故事。
但肯定記得起那首歌曲。
“我曾經跨過山河大海，也穿過人山人海，我曾經擁有著一切，轉眼就飄散如煙”。
也可能還記得那句經典臺詞。
“喜歡就是放肆，但愛就是剋制”。
我說句公道話，《後會無期》的藝術意境，遠遠不及這幾句歌詞和臺詞，或許韓寒真的只有寫金句的能力，而沒有完成大架構作品的能力。
《後會無期》有著強烈的作者氣質，有著一股獨特的藝術韻味，而到了韓寒的第二部作品《乘風破浪》時，就有了向商業電影靠攏的意思。
《乘風破浪》，韓寒的第二部電影長片，2017年春節檔口碑最好的國產電影，上映之後也是獲得了較大的票房收入。
但是要說起這部電影的藝術追求，還真是一時難以開口，表達不明的主題思想，以及一些模糊的情節，甚至是在模仿，反正就是很一般的電影。
兩年之後的又一個春節檔，韓寒的第三部電影長片，《飛馳人生》也如期上映了。
這一次的韓寒徹底放飛了自我，完完全全和商業電影妥協了，淪為了為資本拍電影的商業導演。
那些韓寒式的金句沒有了。
最多就是有一點結尾處的中心思想總結，這是韓寒個人要表達的主題思想，但是個人的這點東西又和電影整體的商業氣質不是很搭。
《飛馳人生》的主演是《夏洛特煩惱》的班底加《紅海行動》的班底，沈騰、尹正、王老師這是一夥人，黃景瑜、尹昉這又是一夥。
很明顯沈騰這夥人是負責搞笑的，而黃景瑜是負責耍帥的，一個收割笑聲，一個收割花痴，各司其職，兩不耽擱。
其實，搞笑的這夥人裡，沈騰這次並沒有發揮出自己的喜劇天賦，應該是人物的設定限制了他的發揮。
沈騰演得是一位過氣車手，他想再次飛馳在賽道上，於是忍辱負重，挑擔前行，所以你讓這麼一個人物怎麼演出沒心沒肺的搞笑段子。
沈騰弱了，尹正就上來了。
尹正這次的表現確實很亮眼，在沈騰的光環之下，依然展現了自己的喜劇才華，創造了全片一半以上的笑點。
尹正也是一出場就自帶BGM男人，猶記得當年他一出場就會響起《一剪梅》，那時候感覺他演得油膩。
萬萬沒想到，這哥們去演完“海王”之後，回來竟然好像換了一個人似的，跳得了鋼管舞，開得了大貨車，還騎得了摩托。
韓寒這次讓沈騰他們加盟，明顯是出於商業上的考量，想讓喜劇演員成為票房的最大買點。
但是，有了優秀的喜劇演員，而沒有優秀的喜劇段子，依然是玩不轉了，依然是在尬演了。
沒有優秀的喜劇段子，這是編劇的責任，而韓寒就是他自己的編劇，他給自己寫了一些很尷尬的段子。
這些段子很無聊，甚至有些媚俗，只能逗笑三歲小孩，而對於成年人來說，就顯得特別尷尬，同場的小朋友都在笑，而我們這些成年人是真笑不出來。
這些強行搞笑的尷尬段子，不僅沒有給電影帶來實質性的改變了，反而和電影想要表達的最後主題起了氛圍上的衝突。
前者是幽默輕鬆，後者是隱忍持重，前者玩砸了，後者還可以，前者一玩砸，和後者就不搭。
一旦搭不上，就是爛電影。
《飛馳人生》還有一個大毛病就是節奏不對，尤其是商業電影節奏一旦不對，就會嚴重的影響觀影感受。
商業電影對電影的節奏要求非常之高，就是要在120分鐘之內，完成故事的起承轉合。
電影的四分之一處，該是什麼就應該是什麼，不可或慢或快，慢了就拖沓，快了就跳戲。
《飛馳人生》顯然就是慢了，本來就是一句話就能概括的故事，偏偏要拍成大長片。
故事撐不起內容，就用強行尬演的段子來湊，最終是段子也沒演好，故事也沒講好，雜亂無章，不倫不類。
《飛馳人生》故事是順暢的，之所以感覺節奏慢了，是因為這故事的結構框架不對。
韓寒寫的劇本，像他寫的小說，隨性而來，不理劇本的章法，感覺只要他自己把最後主題表達寫出來，就已經算成功了。
《飛馳人生》最後的主題表達是。
“獻給你所熱愛的一切”。
我喜歡這個表達，但我不喜歡韓寒表達的方式。電影應該被尊重，已經試了三部了，沒有一部好電影。
該收手了，你是個體面的上海人。
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