如何看待《今晚九點見》裡鄭鈞說現在音樂排行榜沒有公信力、上面的歌都是屎？網友看了鄭鈞這場節目後都紛紛表示鄭鈞太敢說了，畢竟如今這個流量為王的時代不可避免的就是劣幣驅除良幣！
當然了，對於鄭鈞如此大膽的舉動雖然獲得了不少網友的怒贊；卻也因此被部分網友質疑，難道鄭鈞真的已經是個足夠有資歷的老炮了？那麼得大致先了解下鄭鈞在華語樂壇以及在搖滾界的地位！
緬懷經典：
說到搖滾就不得不提“魔巖三傑”，他們的紅磡演唱會被當做國語音樂重要歷史事件反覆提及，拋開個人作品在當下社會的獨特和“市場化”之外，也不得不說這是一個被老搖滾們時時掛在嘴邊的被神化的時期。
那個時代搖滾樂隊如雨後春筍般湧現，短短几年以後，開始從前臺黯然退場，悄悄沉寂。 再後來，他們時不時也有新作品問世，可大多已經不能稱之為才華了，無論編曲，演唱，還是歌詞，都下滑了一大截，不管是知名度還是傳唱率都還限於早期的作品；人們依然緬懷他們，不如說緬懷著親自參與的那個時代。
當代搖滾代表人物都有誰？
拋開黃金十年的開創者不說，今天就跟大家一起來聊聊中國當代搖滾的不得不提的三個重要人物，鄭鈞、汪峰、許巍。此時一定有人站出來說，他們能稱得上真正的搖滾？ 個人認為，風格確實不同，但搖滾本來就是個說不清道不明的概念，能寫得出有思想、有態度的作品，並與受眾產生共鳴，就已是十分牛逼了，更何況“搖滾”本來就是一種精神狀態。
鄭鈞、汪峰、許巍三人從90年代中末期開始出現，也算是趕上了中國搖滾黃金十年的尾巴，單從作品的品質、數量和影響力上看，這三位必然是最有成就的，然而究竟誰更高超不好說，音樂本來就無法比較，三人在各自的風格領域中都十分出眾，中國搖滾少了哪個人都會少很多精彩。 魔巖三傑、黑豹、唐朝的作品在中國大多數80、90後中的影響力遠遠沒有此三人深遠， 再說句難聽話，如果現在沒有鄭、汪、許這三個人在，沒有他們作品的牽引和銜接， 或許沒有多少中國人知道“搖滾”。
開“作”的老搖滾：
鄭鈞在三人當中是發專輯最早的一位。90年代初，百廢俱興，鄭鈞在這個時間橫空出世，推出首張專輯《赤裸裸》。鄭鈞創作的風格非常鮮明，寫出來的歌都有很多個人特點，把自身的真實的感受大膽、質樸的流露在他的音樂中，在年輕人中間產生強烈的共鳴。從早期的《灰姑娘》、《極樂世界》、《路漫漫》，到後來的《私奔》 、《美好七十三》等，都是非常“個人化”、隨心的作品，聽老鄭的歌也像是親自見證了他從少年到中年的成長曆程。
相對汪峰、許巍的作品，鄭鈞的編曲最為“搖滾化”,加之民族音樂有一定的感悟和理解，也在搖滾中融入了許多民族音樂元素，比如《回到拉薩》、《阿詩瑪》、《天下沒有不散的筵席》等。 在2007年《長安長安》專輯之後，鄭鈞基本沒有大的動向。期間上過春晚，當過評委，養過火雞、寫過小說、畫過漫畫。
直至2014年到2015年，鄭鈞突發式的連續推出了《作》，《我是你免費的快樂》、《風馬》等幾首單曲，歌迷評價兩極分化嚴重，前者贊，後者罵，贊有讚的情懷，罵也有罵的理由。
近期，這位搖滾老炮兒真的開始“作”了起來， 2016年初，太合音樂宣佈鄭鈞攜音樂眾創類App合音量加盟，同時鄭鈞也將出任太合音樂集團首席架構官，除此之外繼續跨界電影圈，歷時六年製作3D動畫電影《搖滾藏獒》即將上映。在沉寂了多年的老鄭，不僅開忙於各大音樂節、演出活動，更是在自己的動漫公司、互聯網音樂公司中忙的不可開交。終於，這位老炮兒按耐不住再狠狠的“作”一把。
“最高產”的老汪：
“頭條哥”、“半壁哥”、“夢想哥”，他無疑是三個人當中最容易“招黑”的一位。在網友樂此不疲調侃的時候，其已搭載當今創業洪流，由職業音樂人過渡到“霸道總裁”的角色中。
迴歸到音樂本身，他在此三人的作品中最為豐富和多元化。 眾所周知的是，老汪屬於圈兒內音樂素養比較高的一位，從小習琴，科班兒出身，從專輯製作、到演唱會水準這些做的都非常專業，目前階段的作品數量和音樂影響都大大超乎了人們對搖滾樂作品傳播的預期。 被媒體瘋狂“黑”的老汪，成為了三人中商業價值最高的一位。
除了全中國人都會唱的《怒放的生命》、《飛的更高》、《春天裡》，到KTV點唱率極高的《光明》、《存在》、《當我想你的時候》，很多人因為這些有點心靈雞湯成分的“口水歌”否定老汪的水平， 反過來說，音樂性上都是拿得出手的。 其實從歷來發佈的專輯中，非主打中很多值得一聽的作品，個人覺得，比如鮑家街時期的《晚安北京》、《李建國》、《小鳥》；還有《美麗世界的孤兒》、《東北偏北》、《窗臺》、《再見二十世紀》、《蹩腳的愛情》、《破碎的歌謠》、《無主之城》、《硬幣》；與鄭鈞個人情感宣洩方式的創作不同的是，老汪更傾向於試圖表達群體的意願。
依然文藝的許少年：
1997年4月，許巍的首張個人專輯《在別處》發表後立刻引起了轟動，專輯在無任何的宣傳情況下，銷售量達50萬張，在當時盜版猖獗的時候，這個數字已經是當年內地唱片銷售的奇蹟。
比起高產的汪峰，許巍出的作品數量少了太多。與以上兩位“抗爭”成分更濃重的風格相比，老許表達更多的是內心的自由和寧靜。 歌詞詩歌化，文藝氣息濃厚，至今看起來還是一副什麼都不在意的樣子，而他歷來就是暖心的標識，一種動人的情懷。
許巍雖然產量不高，但一點兒都不缺乏好作品，《故鄉》，《時光》，《漫步》，《藍蓮花》，《心願》，《此時此刻》，《第三極》。 個人覺得，比藍蓮花更好的作品一大把，不知為何藍蓮花成為了他的個人標誌。 還有，近期許巍發行的《生活不知眼前的苟且》，沉寂多年後出的一首單曲讓不少人倍感欣喜。
老許應該算三人當中相對“專注”與音樂的一位，汪峰、鄭鈞都出任音樂類綜藝節目評委導師，甚至跨界做老闆。許巍謙遜地認為自己沒那個能力。許巍在某採訪中說“這需要有非常快的反應速度，承受輿論壓力，我真沒那個能力。現在單純地做一些音樂就是我最知足的狀態，我也比較適合這種生活。” 當然老許也並不閒著，近幾年全國巡演不間斷，從為時兩年的“此時此刻”全國巡演到各衛視的跨年演唱會、音樂節少不了他的身影。
老汪、老鄭、老許從出道至今的二十多年裡，三人從長髮少年唱到搖滾大叔，算是親歷了中國音樂行業發展的幾個時代，也同樣體驗了諸多人生的沉浮與磕絆，無疑，他們代表著整個華語搖滾樂壇最堅實的力量，用優質的音樂作品影響了整整一代人。最後，至於三個人的究竟誰更勝一籌，筆者也覺得完全沒有可比性，就像你不能告訴我李白、蘇軾、白居易究竟誰更會寫詩一樣；但是很顯然的是三位中任何一位都是如今華語樂壇舉足輕重的歌手和音樂人；看完這些您還覺得鄭鈞不夠有資格對所為的音樂榜評頭論足麼？
對於鄭鈞如此偏激的說辭，只能說正如雙城記所述，這是最好的時代，也是最壞的時代。這是智慧的時代，也是愚蠢的時代。
最好VS最壞的時代：
過去是有理想的歌手說，生活太難了，老子活不下去了，不做音樂了。
粉絲說，一定要堅持下去啊！
現在是有錢途的偶像說：今天好累啊，又做了什麼什麼，我一定會堅持的。
粉絲說，別把自己累著了，先放一放？
音樂排行榜日新月異？
對於目前的排行榜也有不少網友提出質疑說：現在的第一太好坐了，坐不了粉絲幫他們坐，所以什麼排行榜，什麼年度第一，都是粉絲帶動的流量。
什麼東西都變得觸手可及那什麼東西就沒有價值了。以前的排行榜需要聽眾們去聽，這首歌曲好聽才能上榜，相對公平，因為歌曲火是因為人家得到大眾的認同。可現在呢？只要粉絲多，完全可以無視才華。
鄭鈞是個勇敢的小孩：
只能說這個是娛樂圈版“皇帝的新裝”，鄭鈞當了那個勇敢的小孩！
騙子索要了大量財寶，不斷聲稱這件衣服多麼華貴以及光彩奪目，被派去的官員都看不見這件衣服，然而為了掩蓋自己的“愚昧”，他們都說自己能看見這件衣服，而國王也是如此，最後穿著這件看不見的“衣服”上街遊行，一位兒童說“他什麼也沒穿啊！
音樂榜何時有過公信力？
從最最最功利、最俗的角度來說，零幾年的排行榜，是相對有公信力的，那時候有些音樂人甚至可以通過研究排行榜的歌曲特徵來“計算”什麼樣的歌能火，什麼樣的歌能有“錢聲兒”，什麼樣的歌是真正人們喜愛的，這就是所謂的“人肉大數據”，但是當排行榜的公信力失去了之後，也就難以反映大眾普遍接受和喜歡的是還有什麼特點的歌了，“人肉大數據”難做，能取悅的永遠只是一小部分人。
結束語：
音樂沒有死，音樂仍然有生命力；仍然有很多心懷希望的朋友在做音樂，仍然還有很多愛音樂的單純的人們。我希望愛音樂的大家，不要再糾結排行榜，真正愛音樂的朋友們應該做的是支持好音樂，是聽好音樂，而不是通過一個所謂的榜來證明音樂沒死。
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