“我沒有機會的。影視市場真得沒有我的活兒，我演的東西沒人看。”
這是濮存昕接受採訪時說的原話。
接受採訪前，他剛剛在北京演完了一場話劇，莎翁的《哈姆雷特》。
“我就很喜歡您的戲啊。”
記者年輕的聲音有些顫巍巍。
“NO,NO,NO，你不喜歡，你這是在奉承我。”
老頭不為所動。
“如果接到好的角色您會出山嗎”
“不會有這樣的機會的，而且我的舞臺計劃排的很滿，也沒有那個時間。”
“不要被騷擾，不要被捉弄，我在舞臺上很安心，有一個廟門就夠了。”
鏡頭裡濮老師留著鬍子，眼皮低垂，像個倔強的孩子。
一個演員，無戲可演，流量為王，娛樂至死的年代，這位舞臺上的“李爾王”註定是一場悲劇。
這不是一個人的悲劇。
張嘉譯，一個可以被稱為“表演藝術家”的演員，在被問到為什麼一直在接同類型的劇，而且有時候還不是主角的時候，他這樣回答：
“沒辦法，我們不紅嘛，挑不了戲。”
在熒幕上仍然活躍，頻頻露臉的張嘉譯，對於自己的評價，是“不紅”二字。
1970年出生的他，今年不到50歲。在中國的熒幕上，這是一個垂垂老矣的歲數。
我們喜歡富含膠原蛋白的緊緻皮膚，“盛世美顏”是娛樂產業不變的真理。滄桑的臉只能被丟進歲月的博物館，接受積滿灰塵的命運。
在這場與歲月的賽跑中，張嘉譯已經算是佼佼者，最起碼他還沒有被做成標本，供人回憶。
陳佩斯、張國立、王剛、張鐵林、馮遠征、何冰、陳寶國、陳道明……這是可以代表中國演技最高水平的一群人。可是，我們多久沒有在熒幕上看過他們的戲了？
他們並沒有離開他們熱愛的演藝事業，他們依然在話劇的舞臺演繹著世間的悲歡離合。可是，大幕後的舞臺，畢竟只是方寸之地，傳播力有限。時至今日，我們的腦海裡，還是他們十幾年前在熒幕上的模樣。
他們都老了，就像老酒一樣。我們卻無緣品嚐這份歷久彌香，這是我們的遺憾，更是酒的遺憾。
面對遺憾，只能一聲空嘆。
“這是市場的生態問題。”滿臉滄桑的濮老師看得很清楚。
可是，他改變不了什麼。畢竟，崔永元只有一個。
慶幸的是，話劇舞臺上還有屋簷一角，這些“老人家們”還能在下面躲風避雨。
和男人相比，女人老的更快。
人到中年對於中國女演員的職業生涯來說，不啻於一場沒有立即執行的死刑宣判。
前段時間，《正陽門下的小女人》熱播，50歲的蔣雯麗重回公眾視野。
人是老了，臉上皺紋也多了。可是，精氣神還在，演技還在，膠原蛋白少了，韻味卻更足。
遺憾的是，這樣的機會對於她們來說太少了。市場上膠原蛋白更值錢，即使膠原蛋白背後多是難以掩飾的蒼白。
美麗的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一。
可是，市場化、工業化下成功的商品，哪個不是千篇一律呢？
萬里挑一的是藝術品，不是商品。藝術品是擺在博物館供人觀賞的，商品才能在市場上創造價值。
市場最不需要的就是萬里挑一，這恐怕就是濮老師嘴裡的“生態問題”吧。
時間不等人，更多的女演員失去了美麗的皮囊，她們不得已上了打折商品的貨架。“跳樓價”，“大出血”，“給錢就賣”，她們任人擺佈，直至被下架處理。在商品市場上，沒人在乎她們的靈魂是否萬里挑一。
我們的影視行業，年輕即正義。濮存昕、蔣雯麗們並沒有做錯什麼，他們甚至都沒有機會去做什麼。
他們只是老了。
甚至他們都並沒有老，只是不再年輕。
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