去年，一檔黑紅體質的《演員的誕生》橫空出世，首次把私密化的“演戲”作為綜藝的噱頭。
它盤踞了幾個月的熱搜榜，也因惡意剪輯博眼球而被戲稱為“戲精的誕生”。雖場上場下、導師演員撕得酣暢淋漓，但倒也捧出了幾個戲好人不紅的演員。
而第二季《我就是演員》導師席只保留了章子怡，爭議較大的宋丹丹、劉燁換成了徐崢、吳秀波。
每一期的飛行導師則更為大牌，請來了陳凱歌、許鞍華等華語頂級導演。不得不說，好演員是好導演調教出來的。第一期徐嬌pk胡先煦時，陳凱歌的指導如四兩撥千斤，用一連串問題促使演員反思自己的行為動機。
上一季備受詬病的剪輯問題，也得到了一定的改善。PK橋段幾乎全部來源於優秀電影，演員不再因為搶戲的原因而私自改戲。上週末播出的第二期也很有看點。
張馨予pk張鈞甯 《半生緣》
“人生的舞臺撥雲見日，但表演的舞臺還沒有”
這場戲的內容是：舞女姐姐（張馨予 飾）年老色衰，為了留住丈夫的心，她把親生妹妹（張鈞甯 飾）“進貢”給丈夫，希望她能生下孩子，保住自己的地位。
兩人表演從妹妹被侵害以後開始，姐姐走入房間，開始安慰妹妹。
起初，她表明了自己不知情的立場，還故作生氣地罵著自己的丈夫。
進一步勸說妹妹乾脆留下時，妹妹才後知後覺地意識到姐姐的計劃。
二張的表演都不算很好，但張鈞甯還是明顯要好過張馨予。
原本，這場戲的戲眼應該是張馨予飾演的姐姐，她的情感不斷產生變化：內心策劃—（強壓嫉妒）假意安撫—勸說留下—（妹妹不從後）突變強硬—充滿憤怒。但所有情感之外，還有始終割捨不下的姐妹情誼和慚愧。因此，張馨予的發揮空間也更大。
而張鈞甯的所有反應是隨著姐姐而變化，主調是悲傷悽婉。
但張馨予沒能把握住機會，一板一眼地念著臺詞，完全沒有精心策劃和運籌帷幄的感覺。
這段戲，章子怡上場示範開頭一小段，僅憑鎖門和扶凳子兩個動作，就將整個角色（姐姐）立起來了，說碾壓張馨予也不為過。
但或許是因為她剛剛公佈婚訊不久，對於這三組六人中最差的表演，評委們一致釋放了自己極大的善意。
章子怡就連提意見也是委婉溫和又帶有鼓勵：“我覺得生活中，你是終於撥雲見日了，但在舞臺上的撥雲見日，可能還有一點距離。”
一個常年招黑的人，來到這個充滿爭議的舞臺，卻收到如此多善意和指點，就算被淘汰也是內心滿足的吧。
闞清子pk徐璐《七月與安生》
徐崢章子怡起衝突
同樣是一場女人戲，七月與安生的關係似乎更復雜點。七月（闞清子 飾）來看異地男友，卻意外發現多年閨蜜安生（徐璐 飾）住在他家中。
其實這場戲是不存在像《半生緣》那樣明顯的主導角色，七月與安生兩人都有情緒爆發點，劇情上兩人勢均力敵，呈現效果卻大相徑庭。
七月，表面乖巧溫順，內心也是很有主意的。為了不讓男友看到自己發飆，她把他鎖在門外，獨自與安生較量。
闞清子既有對雙雙背叛的恨意，又有對安生的居高臨下。但說完狠話，她還是卸下防備，為友誼和愛情大哭。
安生，表面桀驁不馴，內心比七月更在乎友情。安生愛七月＞安生愛家明（七月男友），所以被七月撞破，她的反應是解釋+不安+討好，七月步步緊逼後，她才對吵。
不知道是否徐璐為了貼合角色而喝了太多的酒，所以現場狀態一直很“懵”。闞清子的每一招式，她都沒有接住。臺詞咬字包括語氣詞都模仿了原版周冬雨，但是重音完全不對。
而闞清子戲內戲外的感情狀況，其實是和七月很像的，演起來也確實投入了自身感情，令她佔住了絕對優勢。
這一組表演完，章子怡表達了失望的情緒，“兩人都在飽滿的情緒裡，卻不在角色中。”她認為，兩人的表演缺少邏輯和心理支撐，也就是為演而演、為情緒而情緒。
章子怡的一翻話，也或許是她不容質疑的氣場，令吳秀波直接倒戈，說出了“非常贊同”四個字，原本他發言時是說自己非常喜歡這一組的表演。
這時徐崢出來打斷說出：“我完全不同意（章子怡的看法）。”
並且力挺闞清子，演得太棒了，一直在帶著徐璐演戲。兩個年輕演員都動了真情。
隨後，兩人關於闞清子飾演的這個角色有沒有心理支撐進行了火藥味濃重的爭執。
這也是本期節目裡最大的分歧，用吳秀波的話來總結：章子怡更看重演員是否能在臺上演出整個邏輯，戲應該是完整而全面的；徐崢關注的是演員在規定情境內能否建立對的狀態和情感。
其實在這檔綜藝裡，圍繞章子怡衝突經常出現。關於“滿不滿意鄭爽的表演”，章子怡和劉燁吵到拍桌子扔鞋子。
關於黃聖依等人那場尷尬表演，是演員出了問題還是劇本出了問題，章子怡跟宋丹丹爭到張國立出來打圓場。
但無論怎麼吵，上一季節目裡幾乎沒人吵得贏她。劉燁強撐著抬槓，宋丹丹時時搶話，在鎮定自若的章子怡面前都顯得弱下去三分，整個節目就像是章子怡一個人的主場，每次輪到她點評彷彿是在做總結髮言，掌控全場票選的方向。
這次徐崢跟章子怡起爭執，是第一個沒有弱下去的評委。儘管觀點不同，但兩人的實力、悟性和自信心都是一種勢均力敵的狀態，表達不同意見的時候能夠爭鋒相對、互相拆臺，而不是還沒吵起來就繳械投降了，又或者我堅持我的，不管你在說什麼，很難聊到一個頻道上。這樣實力對等的“吵架”才格外好看，對圍觀者來說，甚至是一次難得的學習機會。
而且徐崢自帶“臺階”，一旦發現氣氛緊張，拋個梗出來博大家一笑，尷尬就化解了。整個導師席，終於不是章子怡一人掌控的狀態了。
（吳秀波在前面點評的時候，說自己沒有看過《七月與安生》這部電影）
齊溪pk塗松巖 《歲月神偷》
好的表演，像呼吸一樣自然
許鞍華版《歲月神偷》中，任達華和吳君如精準演出了鞋匠夫婦的感情羈絆和艱難生活，譜寫了一出港式市民悲劇。
齊溪和塗松巖扮演的是這對貧賤夫妻，家中還有生病的大兒子和幼稚的小兒子。一個是話劇女王，一個是老戲骨，兩人飆起戲來就是全場最佳。
他倆這場戲類似上一季的藍盈瑩pk凌瀟肅。夫妻角色需要相輔相成、互相扶持，沒有上兩組姐妹pk這麼劍拔弩張。
如果非要分出高下，我個人意見是支持塗松巖。因為他已經沒有演的痕跡了。齊溪偶爾還是能看到演戲的痕跡，比如給死去孩子喂粥的催淚大戲，在影視劇中，這種和死者交流的橋段經常出現，硬生生逼出觀眾的眼淚。
而此時此刻的塗松巖，他就是鞋匠，平淡地說話而非念臺詞。腿腳不利落、老夫老妻式的關愛等細節都是潤物細無聲的，他的“淡”襯托了齊溪這位媽媽悲傷苦痛，等於是把焦點完全讓了出去。
一個演員能夠藏於角色背後，能夠演到觀眾忘記你，其實是對作品和對手最大的成全。
但是，我們國產劇裡，往往喜歡用極度誇張的表演方式來建立人設。
譬如咆哮型悲傷：
蠻不講理式深情：
油膩地調情：
以及用盡所有力氣扭曲表情的反派：
簡直讓人沒法移開視線，再配合一波營銷炒作，熱搜就型成了。至於這一段戲講了什麼，要表達什麼，已經渾然不知。
真想把徐崢的點評，送給這些演員：好的表演，它就是生活，像呼吸一樣自然。
《我就是演員》，其實還存在不少問題：比如劉天池教戲總是把演員逼到絕境吼出臺詞，對某些角色理解不深帶偏演員。
比如剪輯團隊還是在暗戳戳搞事情，雖然沒有上一季那麼明顯的“斷章取義”，但是對於導師的評論刻意挑選，讓吳秀波成為了上期的眾矢之的。
比如演員們上臺到底是要用影視劇方式演，還是話劇的方式來演？這個致命問題貫穿了整整兩季。
章子怡做出的所有示範，都是影視劇式的表演，非常適合特寫局部表情。攝影師也是很偏心的，每次章子怡上臺，總給她臉部特寫或局部特寫，幫助其塑造角色。
但是面對三位導師，所有演員們都站在戲劇舞臺上，得在兩種表演方式中權衡。
再比如為了讓戲劇衝突變強，劇本經常在幾分鐘內塞入幾次反轉，演員要反覆出演大哭大笑這樣的極端情緒。
上一季，辛芷蕾Pk舒暢的後宮戲，居然在10分鐘內反轉4次，兩個優秀演員像發動機一樣改變情緒。
這一季情況也沒有變好，前兩期共6場戲，所有人都是演著演著就歪在地上了，推搡、耳光、下跪出現了若干次 。
並不是衝突激烈，就是好戲。
但我們還是要肯定《我就是演員》的意義。它的出現，讓一批優秀演員有了展現自己的舞臺，也能得到更多曝光的機會。
流量明星在霸屏，可還有更多的不作妖不炒作安安心心演戲的演員們，等待觀眾去挖掘肯定。
閱讀更多 1個杜老師 的文章
