近日，大叔界的男神吳秀波因為一檔綜藝節目上了熱搜，還被各路網友diss得體無完膚：
“沒有作品”、“不夠資格”、“沒聽過這人”、“太愛賣弄裝逼”、“憑什麼和章子怡徐崢坐在一起”……
各種各樣的花式鞭撻，瞬間淹沒了這個曾經人見人愛的雅痞大叔。
許多網友都紛紛表示：要粉轉路、路轉黑了。
不過也有人替波叔伸冤：低調得一年才發一次微博的波叔，就因為節目組的“惡意剪輯”，就被你們罵成這樣？你們怎麼不去罵節目組？
人設崩塌？
導師爭執？
那麼這些到底是導師的問題，還是節目組的問題？
今天我們就來聊一聊，這部僅播出一集就引起軒然大波的節目到底值不值得看，它就是——
《我就是演員》（《演員的誕生》第二季）
其實《演員的誕生》在第一季播出時，就掀起過一波“評演技”浪潮，雖然節目豆瓣評分不高，但大部分人都肯定了其存在的意義，甚至還有人把它稱為演員版的《歌手》。
因為它至少給了那些演技不錯但知名度不高的演員們一個機會，讓觀眾可以認識他們。
比如週一圍、翟天臨等人，去年就憑著此節目增加了一波熱度。
而且有章子怡這樣的實力派國際咖坐鎮，其直白、不怕得罪人的點評也讓節目顯得更專業，圈了一大波粉。
畢竟在這個觀眾越來越不好矇騙、越來越厭倦“流量當道”的年代，有一檔節目可以為大家提供一個視角，看看影視圈大佬們如何評點演技，也著實是一件令人興奮的事情。
但後期爆出的潛規則、惡意剪輯、導師老好人和稀泥等負面新聞，也讓網友狠狠吐槽了許久。
那麼觀眾的訴求是從何時開始改變的？這個沒有任何一個專家能達的出來，
但近兩年來，許多以流量小生、大IP為主打訴求的影視作品撲街的不在少數，這就是由於觀眾的影視審美需求在改變，訴求也在進一步提升！
所以在第二季《我就是演員》裡，我們發現節目組變得比之前更聰明瞭：順時勢、留精華、改糟粕。
首先是換導師，之前導師席位的宋丹丹和劉燁換成了現在的徐崢和吳秀波，只留下了依然強悍的章子怡坐鎮導師C位。
這個陣容吸引力比第一季強了許多，尤其徐崢，剛剛憑藉18年的口碑爆款《我不是藥神》增加了大波好感度。導、演俱佳的他，憑藉著近些年均勻產出的代表作，已經成為了國內票房號召力數一數二的大咖。
其次是雅痞大叔吳秀波，走的一直是演員裡的文人人設，顏值和墨水兼具，成熟和痞氣都有，一度成為許多人心目中的大叔典範。
以剛剛播出的第一集的情況來看，第二季的節目質量確實要比第一季高出許多。
遵從觀眾們想聽真話的訴求，這屆導師變得更加辛辣直白，雖然講話也都客客氣氣的，但最後基本都能按照自己內心的想法走，絕不在要點上含糊。
這也讓這一季的導師火藥味，變得比上一季的更令人期待，或許也會更有意義。
不過目前最令人驚喜的改變還是飛行導師，直接升級成了更大牌的導演咖：陳凱歌。
如節目組所願，第一期節目播出後，陳凱歌成了新季最大的亮點，點評辛辣老練、一針見血、直戳要喉。
比如在點評新生代組合徐嬌和胡先煦重演《臥虎藏龍》片段的戲時，陳凱歌僅用了幾個問題就切中了戲的要害：
他向你走近的時候你為什麼後退？
你是武功高強的千金，你怕他什麼？
你什麼時候喜歡上她的？
你為什麼要給她吃雞？
情節在什麼地方斷掉了？
是的，新生代的年輕演員們，大部分都會有演技青澀的問題。這種情況一方面源於他們對生活閱歷的缺乏；但更重要的另一方面是：對人物的飾演缺乏連貫性，而且這其實也是大部分流量明星的問題。
這種連貫性建立在演員對人物的理解上，只有當你充分理解了這個人物之後，你的表演才顯得合理。
舉個例子就像吳秀波點評宋洋的曹植：
歷史上的曹植是愛酒如命的，這樣的曹植，被關在牢裡餓了三天之後，當飯菜端上來時，他是先吃菜呢，還是先喝酒呢？
這種細節，演的時候該怎麼去呈現，是要靠演員自己琢磨的。
說白了就是，劇本會告訴你接下來你該做什麼，但不會告訴你該怎麼做。
人們常說好演員就是懂得把握好細節，因為細節讓人物變得鮮活，我們常常從細節裡判斷一個人的習慣、嗜好，甚至性格，當觀眾懂得從細節品察一個影視人物時，這個人物就活了。
而最厲害的演員，是不僅有細節，而且還要時刻注意讓細節具備連貫性。
比如具備多年表演經驗的任素汐，就在對劇本時，提出了人物行為走向不合理的問題，讓同組的左小青大呼“強勢”。
任素汐和左小青這一組的戲相當過癮，簡直就是高手過招，建議大家一定要看。
而且吳秀波和徐崢就是在點評這一組時產生的分歧：
演戲到底是技巧大於情感呢，還是情感大於技巧？
從節目裡可以看出，任素汐是技法相當嫻熟的演員，多年的舞臺表演經驗讓她懂得充分調動自己的肢體和語言，來給劇情提供正向衝擊力。
而相較於任素汐，左小青的表演則顯得更加“依靠情感”，她的表演更內化，更由心而發。這種表演方式的缺點是：在舞臺上的衝擊力不夠。但透過特寫鏡頭，卻能讓電視機前的觀眾感受更真實。
所以雖然最後任素汐贏了，但還是有許多網友表示“被左小青感動哭了”。
可以看出，這一季的《我就是演員》，依然沒有解決舞臺表演和影視表演的對比平衡問題。
吳秀波認為演戲更應該注重情感，而徐崢則認為，一個合格的演員是在掌握了技法之後，再去運用好情感。
其實演戲到底是情感大於技法，還是技法大於情感，都是見仁見智的東西，每位觀眾的感受力不同，偏好自然也不一樣。
縱觀影視圈的各位實力大佬，也都是科班、非科班出身都有的。
希瓦想要推薦這個節目，是因為它確實值得看。
首先，作為一名影迷，從節目裡學習和提升自己對演技的品鑑和審美能力，是一件很爽的事情。
尤其在陳凱歌親自上場指導徐嬌和胡先煦時，短短2分鐘的時間讓一場戲加分不少，親身示範了那句“好導演是可以教好笨演員的”，讓人看得很過癮，網友們也紛紛表示：大導就是大導。
畢竟是中國唯一一個金棕櫚導演。
其次，是這個節目雖然有爭議，但也確實讓“演技”變得越來越受重視，也讓我們看到了更多有演技的演員。
至於對導師們的diss，希瓦倒認為：
既然想聽真話，就要接受不同的意見。
還是那句話，電影是商品，也是藝術的表現形式之一。表演是藝術，藝術不是選擇題，沒有客觀對錯，每個人都有表達自己喜好的權利，就事論事認真評判才有價值，人身攻擊只會增加無謂的傷害。
其實爭議也好，差評也罷，只要大家開始重視演技，好演員總會有出路的，這也是這個節目的價值所在，就像徐崢說的：
好演員的春天到了。
本文主筆|希瓦
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