10月30日，金庸先生仙逝，一代武俠大師終究還是離我們而去，一時間引發了集體緬懷，與其說我們懷念的是金庸，不如說我們懷念的是那一去不復回的少年時代。
聽一個朋友說起，我們的世界觀和宇宙觀就是金庸宇宙和漫威宇宙構造的。金庸的俠義的確影響了我們一代人，也讓我們知道了什麼叫江湖，而我所認識的江湖都在金庸的書裡、黃霑的曲裡。
提到金庸和黃霑，就會立刻勾起大家對83版《射鵰英雄傳》的懷念，黃霑幾乎包辦了整部電視劇的音樂原聲創作，其中除了《鐵血丹心》，另外兩首由羅文、甄妮演唱的主題曲《一生有意義》《世間始終你好》，都出自霑叔之手，成為傳世經典。
黃霑是香港流行音樂史上的奇葩，七十年代末至今，他創作的兩千首作品過半數流行於世，八十年代以來，幾乎每一首經典武俠歌曲背後都打著他的烙印，而這之中大部分都和金庸有關。
八十年代初，內地娛樂生活進入了武俠紀年。
當時，香港有兩位大俠。一位是高高在上的金庸大俠，另一位則是嬉皮笑臉的黃霑大俠。金大俠才高八斗自然有理由目空一切，而黃大俠同樣學貫東西，卻更樂於遊樂人間。
“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”，金大俠的14招構築了香港武俠文化的肉身，黃大俠緊隨其後，見招拆招，取其精華，再寥寥數筆勾勒出最淺俗易懂的俠風義骨並傳播開去。從某種意義上說，黃大俠的音樂無疑是對金大俠的最好註解。
中國是一個“俠”的國度，想當年，不知多少狷狂少年為了練就“十步殺一人，千里不留行”的絕技，為了切磋“三杯吐然諾，五嶽倒為輕”的豪邁，為了實踐“縱死俠骨香，不慚世上英”的氣概前仆後繼。然而時過境遷，忠孝仁義信禮智勇皆隨風飄散，屍骨無存。
黃霑顯然嗅出了那遺風的渴求，他本人就是一個俠，因此再沒人比他更能把俠氣發揮得如此淋漓盡致。
他豪情萬丈，“傲氣面對萬重浪”（《男兒當自強》）
他笑看風雲，“浮沉隨浪只記今朝”（《滄海一聲笑》）
他風流不羈，“情痴心痴真意愛意”（《一生有意義》）
他仗義率直，“共闖刀山不會遲”（《一生有意義》）
黃霑不是大師，而是大俠。大師遁世，不染風塵，大俠入世，至情至性。黃霑一再強調，自己是為了商業而創作，一定要讓聽眾聽得明白，於是，他的作品向來直抒胸懷，從不拐彎抹角。
《獅子山下》，開場便交代“人生總有歡喜，難免亦常有淚”，將人世悲歡坦蕩蕩地攤開擺在聽眾眼前，令人不禁潸然淚下。
所謂俠，不應該僅僅“膽似鐵打骨如精鋼”，還應該“燃燒我心頌唱真愛勁歌”。有情有義方顯英雄本色。
黃霑最可貴的正是這一點，他寫情即可婉約雋永，也可簡單直白。他的歌儘管歌詞看起來簡練，卻回味無窮。比如《明星》，開頭一句“當你見到天上星星，可會想起我？”叫人浮想聯翩。
儘管黃霑筆下的壯志豪情一直為大眾所傳唱，但他本人最鍾愛的作品卻是《兩忘煙水裡》。這首歌因為1982年版的《天龍八部》，被關正傑和關菊英唱到街知巷聞。
“笑莫笑，悲莫悲，此刻我乘風遠去，往日意今日痴，他朝兩忘煙水裡。”這首歌，黃霑妙用對比，借“英雄”、“塞外”的雄壯比照“女兒”和“枕畔”的柔美，把江湖男女的生離死別刻畫得感人至深。
當然，黃大俠最擅長的也是最受歡迎的還數以《滄海一聲笑》為代表的“俠歌”。作為流傳最廣的作品，《滄海一聲笑》集黃霑畢生“俠歌”創作之大成，不僅是他金字招牌，更是最能反映金庸先生的武俠情懷的。
如今看來，黃霑創作的“俠歌”大都有相同的套路。
首先，開頭定是極富感染力和煽動性的句子。比如“傲氣面對萬重浪，熱血像那紅日光”（《男兒當自強》），以及“湖海洗我胸襟，河山飄我影蹤”（《楚留香》）
其次，字裡行間定是逍遙達觀的人生感悟，比如“唱你的歌呀唱我調，唱起世界逍遙，是你是你今朝多歡笑”（《只記今朝笑》）
最重要的是，遣詞造句定要體現中國古典詩詞的韻律美，這是最能體現黃大俠功力的地方。
林夕曾說：“以文言筆法寫詞有如行鋼線，一不小心便會一面倒。用字過於艱僻，只有學貫五經才懂欣賞，過於淺近平庸，又流於風花雪月、殘月春風，連不懂文字的都嫌陳舊。”
但儘管如此，黃霑卻總能在雅和俗之間找到平衡點。
而如今，金大俠和黃大俠都乘鶴西去，他們的一生映照著文壇和樂壇的興衰起落，他們的離世，也為一個黃金時代畫下了句號，但他們的豪情仍在，不變經年。
“其實人間盡耳聾”——也只有像黃霑這樣快意恩仇的一代宗師，才有資格發出此般喟嘆。
“人生應該這樣度過，大鬧一場，悄然離去”——也只有像金庸這樣處事泰然的一代大俠，才有理由道出此般真諦。
聚散匆匆莫牽掛
未記風波中英雄勇
就讓浮名輕拋劍外
千山我獨行
不必相送
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