10月30日，金庸先生仙逝，一代武侠大师终究还是离我们而去，一时间引发了集体缅怀，与其说我们怀念的是金庸，不如说我们怀念的是那一去不复回的少年时代。
听一个朋友说起，我们的世界观和宇宙观就是金庸宇宙和漫威宇宙构造的。金庸的侠义的确影响了我们一代人，也让我们知道了什么叫江湖，而我所认识的江湖都在金庸的书里、黄霑的曲里。
提到金庸和黄霑，就会立刻勾起大家对83版《射雕英雄传》的怀念，黄霑几乎包办了整部电视剧的音乐原声创作，其中除了《铁血丹心》，另外两首由罗文、甄妮演唱的主题曲《一生有意义》《世间始终你好》，都出自霑叔之手，成为传世经典。
黄霑是香港流行音乐史上的奇葩，七十年代末至今，他创作的两千首作品过半数流行于世，八十年代以来，几乎每一首经典武侠歌曲背后都打着他的烙印，而这之中大部分都和金庸有关。
八十年代初，内地娱乐生活进入了武侠纪年。
当时，香港有两位大侠。一位是高高在上的金庸大侠，另一位则是嬉皮笑脸的黄霑大侠。金大侠才高八斗自然有理由目空一切，而黄大侠同样学贯东西，却更乐于游乐人间。
“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，金大侠的14招构筑了香港武侠文化的肉身，黄大侠紧随其后，见招拆招，取其精华，再寥寥数笔勾勒出最浅俗易懂的侠风义骨并传播开去。从某种意义上说，黄大侠的音乐无疑是对金大侠的最好注解。
中国是一个“侠”的国度，想当年，不知多少狷狂少年为了练就“十步杀一人，千里不留行”的绝技，为了切磋“三杯吐然诺，五岳倒为轻”的豪迈，为了实践“纵死侠骨香，不惭世上英”的气概前仆后继。然而时过境迁，忠孝仁义信礼智勇皆随风飘散，尸骨无存。
黄霑显然嗅出了那遗风的渴求，他本人就是一个侠，因此再没人比他更能把侠气发挥得如此淋漓尽致。
他豪情万丈，“傲气面对万重浪”（《男儿当自强》）
他笑看风云，“浮沉随浪只记今朝”（《沧海一声笑》）
他风流不羁，“情痴心痴真意爱意”（《一生有意义》）
他仗义率直，“共闯刀山不会迟”（《一生有意义》）
黄霑不是大师，而是大侠。大师遁世，不染风尘，大侠入世，至情至性。黄霑一再强调，自己是为了商业而创作，一定要让听众听得明白，于是，他的作品向来直抒胸怀，从不拐弯抹角。
《狮子山下》，开场便交代“人生总有欢喜，难免亦常有泪”，将人世悲欢坦荡荡地摊开摆在听众眼前，令人不禁潸然泪下。
所谓侠，不应该仅仅“胆似铁打骨如精钢”，还应该“燃烧我心颂唱真爱劲歌”。有情有义方显英雄本色。
黄霑最可贵的正是这一点，他写情即可婉约隽永，也可简单直白。他的歌尽管歌词看起来简练，却回味无穷。比如《明星》，开头一句“当你见到天上星星，可会想起我？”叫人浮想联翩。
尽管黄霑笔下的壮志豪情一直为大众所传唱，但他本人最钟爱的作品却是《两忘烟水里》。这首歌因为1982年版的《天龙八部》，被关正杰和关菊英唱到街知巷闻。
“笑莫笑，悲莫悲，此刻我乘风远去，往日意今日痴，他朝两忘烟水里。”这首歌，黄霑妙用对比，借“英雄”、“塞外”的雄壮比照“女儿”和“枕畔”的柔美，把江湖男女的生离死别刻画得感人至深。
当然，黄大侠最擅长的也是最受欢迎的还数以《沧海一声笑》为代表的“侠歌”。作为流传最广的作品，《沧海一声笑》集黄霑毕生“侠歌”创作之大成，不仅是他金字招牌，更是最能反映金庸先生的武侠情怀的。
如今看来，黄霑创作的“侠歌”大都有相同的套路。
首先，开头定是极富感染力和煽动性的句子。比如“傲气面对万重浪，热血像那红日光”（《男儿当自强》），以及“湖海洗我胸襟，河山飘我影踪”（《楚留香》）
其次，字里行间定是逍遥达观的人生感悟，比如“唱你的歌呀唱我调，唱起世界逍遥，是你是你今朝多欢笑”（《只记今朝笑》）
最重要的是，遣词造句定要体现中国古典诗词的韵律美，这是最能体现黄大侠功力的地方。
林夕曾说：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。用字过于艰僻，只有学贯五经才懂欣赏，过于浅近平庸，又流于风花雪月、残月春风，连不懂文字的都嫌陈旧。”
但尽管如此，黄霑却总能在雅和俗之间找到平衡点。
而如今，金大侠和黄大侠都乘鹤西去，他们的一生映照着文坛和乐坛的兴衰起落，他们的离世，也为一个黄金时代画下了句号，但他们的豪情仍在，不变经年。
“其实人间尽耳聋”——也只有像黄霑这样快意恩仇的一代宗师，才有资格发出此般喟叹。
“人生应该这样度过，大闹一场，悄然离去”——也只有像金庸这样处事泰然的一代大侠，才有理由道出此般真谛。
聚散匆匆莫牵挂
未记风波中英雄勇
就让浮名轻抛剑外
千山我独行
不必相送
——END——
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