1996年的12月13日，一張名叫《姊妹》的專輯炸響華語樂壇，專輯發行一個星期就狂賣30萬張，全臺灣銷量破百萬，打破96年臺灣本地歌手的銷量紀錄。
這張專輯的演唱者——張惠妹一炮而紅，成為當年的最強勁新人，由恩師張雨生為她量身打造的《姐妹》，原始奔放的嗓音喚醒人們內心那份純粹和感動，專輯中《原來你什麼都不想要》、《解脫》《剪愛》《衝動》等等首首經典，金曲全面開花，一個天后就此誕生。
不知不覺，天后阿妹的歌聲已經陪伴了我們走過無數個日日夜夜，除了她自己沒有人能讓她失去光彩，在22年的音樂路上，她沒有失去純真，卻又增添了嫵媚的風情。
阿妹的血液中湧動著躁動與不安，當你想放縱時，聽阿妹的歌一定沒有錯，盡情的揮霍自由與年輕，當你想沉醉時，阿妹的歌是映在你眼中的晶瑩。
她是我們用心看到的一把野火，沒有約束地燃燒著，照亮別人與溫暖自己。
Power十足的原始力量
野火的力量驚人，它可以燃燒整個森林，整片草原，只要它高興，就會無休止的蔓延。阿妹的血液，她的眼睛、她的歌聲，都是釋放了所有的能量，我們看到的、聽到的都是晶瑩的淚珠兒和顫抖的心跳聲。這樣用生命點燃音樂，用愛回報歌迷的女人，叫人怎能不愛她。
阿妹的這把“野火”是一種精神，是她天然的原始的內在。在她要點燃的時刻，原始就變身為搖滾，阿妹唱著《日出》，唱著《給我感覺》，甩著一頭長長的捲髮，搖曳著身姿就撞進了我們眼睛。沒有人隨著鼓點擺動的樣子能夠比她更狂野、更地道，那是沒有商業意味的，完全發自內心深處的衝動。
我們常常把熱辣、性感、野性、奔放這樣的詞語用在阿妹身上，卻始終沒有誰意識到這一切都源於她骨子深處的搖滾基因。
也許是因為她的聲音過於天籟，肢體過於山野，我們才愛她、喜歡她、迷戀她。在潛意識裡，我們斷定不愛玩樂器、也不ABC的阿妹只是一個有天賦的灰姑娘而已。
但是我們可能忘記了，搖滾那看似越來越華麗和精緻的外衣下，真正鼓動著的，正是原始而純粹的音樂靈魂。搖滾誕生之初的本源，不就是將所有的情緒都藉助音樂純粹地傾瀉出來嗎？
若是對照如此，還有誰比阿妹更搖滾呢？
還記得1999年，最初聽到《站在高崗上》時的震撼。那就是一種充滿原始力量的搖滾，阿妹用高亢且奔放的方式，將這首歌中最純真的、最民族的精神吶喊了出來，讓人坐不住，想隨著節奏起舞。
當時的華語樂壇正流行著諸如許茹芸、陳淑樺這樣的唱著憂傷情歌，溫婉抒情的女聲，阿妹的出現讓大家眼前一亮。她懂得用音樂、用歌聲來表達所有的情緒，她的喜怒哀樂，在歌聲中都刻畫得非常明顯。
阿妹從來不會將自己的真實掩藏起來，她所有的複雜表象都只是人們臆斷出來的，答案到了她這裡，就變得簡單、坦蕩。
比如當時她清涼的衣著風格，眾說紛紜。有說性感、有說豪放，更有無數關於她民族風格的引經據典，但她在一次採訪中，卻自然、直接地說：“我怕熱！”讓曖昧的人群集體紅了臉。
她總是那麼健康、生機勃勃，不會矯揉造作，更不願意被人垂憐呵護。
她永遠都帶著一種發自內心的勇敢和無畏，讓人無法低估她的能量。
她是那麼的天然而原始，讓人禁不住想要貼近，就像傾聽了自然的聲音。
她就是這樣魅力十足的，充滿power的天后阿妹。
旺盛的生命活力
野火是來自天然的，它毀滅腐朽是生命力再生的前提，它不會輕易地被水熄滅,它不會被風吹冷，它始終堅持、始終頑強。從阿妹身上，你可以看見如野火般永遠旺盛的生命活力。
阿妹的舞臺風格，從來都是全情投入、毫無保留，把最極限的自己呈現給歌迷。看過她演唱會的人都會知道，每一首歌她都是拼盡全力在演唱。
在舞臺上，阿妹似乎永遠有用不完的精力，她總是越唱越高，越跳越high，觀賞她演唱會的觀眾似乎也特別迷戀這種淋漓盡致的演出方式。
看看她曾創下的演唱會紀錄，就知道她有多厲害。
她是第一位在上海八萬人體育場開演唱會的歌手。她在臺灣單場演唱會售票超過四萬張，打破當時邁克爾·傑克遜記錄！她也是第一個在香港停機坪做戶外演唱會的歌手，而且連開兩場！每一次巡迴就像一陣颶風，所在之處萬人空巷！
她不會因為娛樂圈的某種流行風潮而改變自己的風格，她無懼壓力，會為了少數群體發聲，她就是那樣自然而隨性，快樂就甩頭，哀傷就詠歎。
有多少人曾在阿妹的情歌裡療過傷？無論是豐華時期的《聽海》《藍天》《我可以抱你嗎》，華納時期的《真實》《勇敢》《也許明天》《我要快樂》，還是金牌大風時期的《如果你也聽說》《我最親愛的》，過了多年後熟悉的旋律再次響起，我們還是會在阿妹的歌聲中感動流淚。
她一直都在超越自我，不斷創新，當我們還在經典的Mei式情歌中懷念感傷時，她已經化身阿密特完成了一次音樂上的分生和蛻變。她入圍14次臺灣金曲獎最佳國語女歌手，拿下3次歌后寶座，一個已經功成名就的天后還能將音樂做出全新面貌，這是很難得，但阿妹就是做到了。
她的生活，甚至她的生命，都碾碎糅合在她的音樂裡面。在功利世俗中，難免會因為種種直接和真實而受到傷害，但一次又一次，重新站在我們面前的，卻是一個更加清晰和犀利的她。
她是勇敢的，她在面對娛樂圈所有是非風暴時的勇敢和堅強，就如搖滾面對腐朽條文和世俗時的無畏果敢一樣令我們震撼。
擋不住的純粹和情懷
一路走來，阿妹漸漸流露出一種擋不住的風情。從自然、原始、純真到溫柔、火辣、性感，每一種狀態都是最直接、最真摯表達，所以她總會感染你、打動你。她是屬於山林的，她渴望的是迴歸……她一次次地在你心頭的最癢處撩撥，無論是眼神、動作還是聲音，煽情地暗示著她的方向，她讓你知道妖嬈冶豔的野火。
很多人都說，阿妹是原住民向上奮鬥的象徵，作為流行音樂的天后，在她的音樂裡也隨處可見原住民的元素，從早期的《站在高崗上》到《Kastu》《娜魯灣情歌》，再到以自己原住民本名古歷萊·阿密特的身份示人，阿妹的骨子裡始終有對部落無法割捨的情懷。
而化身阿密特的阿妹，可能更接近我們對一個搖滾歌手的傳統認知。這樣的阿妹同樣是誘人的，擁有著讓人無法抗拒的氣勢。
大多數時候，阿妹給歌迷的感覺就是，很純粹很自我。
猶記得2002年華語榜中榜頒獎典禮，星光大道上，大腕雲集星光璀璨，但是每個人都腳步匆匆，帶著極配合現場氣氛的矜持和莊重，卻無意中冷卻了應有的熱烈氣氛，直到阿妹和王力宏出現。
當時阿妹和力宏的緋聞鬧得沸沸揚揚，但他倆卻無懼傳聞，牽手出場，搖曳的身姿和坦蕩的合影似乎給每個人都注入了活力。
頒獎禮上，阿妹長裙領獎，又一身清涼的裝扮熱舞《感應》，不但把現場氣氛炒得滾燙，就連臺下的諸多大牌們也忍不住隨之搖擺。
阿妹是天生的舞者，隨時隨地都能迎風舞蹈，你不會覺得突兀，也不會覺得有什麼不妥當，因為她所有的動作都發自內心，自然能夠感染旁人。
她所展現的，是人們礙於場合、氣氛而壓抑在靈魂深處的東西。當我們強壓著內心興奮，矜持著拘謹著的時候，她已經起舞了。她展示我們內心所想，但她比我們更能坦然表達，我們自然要將她奉若偶像。
跳舞的阿妹耀眼奪目，搖滾的阿妹發人深省，抒情的阿妹令人神傷，她的每一面都是寶藏。
在接下來的25年、30年、50年乃至更久，阿妹一定還會帶給我們更多意想不到的驚喜，我們可以做的，就是一直追隨下去。
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