1996年的12月13日，一张名叫《姊妹》的专辑炸响华语乐坛，专辑发行一个星期就狂卖30万张，全台湾销量破百万，打破96年台湾本地歌手的销量纪录。
这张专辑的演唱者——张惠妹一炮而红，成为当年的最强劲新人，由恩师张雨生为她量身打造的《姐妹》，原始奔放的嗓音唤醒人们内心那份纯粹和感动，专辑中《原来你什么都不想要》、《解脱》《剪爱》《冲动》等等首首经典，金曲全面开花，一个天后就此诞生。
不知不觉，天后阿妹的歌声已经陪伴了我们走过无数个日日夜夜，除了她自己没有人能让她失去光彩，在22年的音乐路上，她没有失去纯真，却又增添了妩媚的风情。
阿妹的血液中涌动着躁动与不安，当你想放纵时，听阿妹的歌一定没有错，尽情的挥霍自由与年轻，当你想沉醉时，阿妹的歌是映在你眼中的晶莹。
她是我们用心看到的一把野火，没有约束地燃烧着，照亮别人与温暖自己。
Power十足的原始力量
野火的力量惊人，它可以燃烧整个森林，整片草原，只要它高兴，就会无休止的蔓延。阿妹的血液，她的眼睛、她的歌声，都是释放了所有的能量，我们看到的、听到的都是晶莹的泪珠儿和颤抖的心跳声。这样用生命点燃音乐，用爱回报歌迷的女人，叫人怎能不爱她。
阿妹的这把“野火”是一种精神，是她天然的原始的内在。在她要点燃的时刻，原始就变身为摇滚，阿妹唱着《日出》，唱着《给我感觉》，甩着一头长长的卷发，摇曳着身姿就撞进了我们眼睛。没有人随着鼓点摆动的样子能够比她更狂野、更地道，那是没有商业意味的，完全发自内心深处的冲动。
我们常常把热辣、性感、野性、奔放这样的词语用在阿妹身上，却始终没有谁意识到这一切都源于她骨子深处的摇滚基因。
也许是因为她的声音过于天籁，肢体过于山野，我们才爱她、喜欢她、迷恋她。在潜意识里，我们断定不爱玩乐器、也不ABC的阿妹只是一个有天赋的灰姑娘而已。
但是我们可能忘记了，摇滚那看似越来越华丽和精致的外衣下，真正鼓动着的，正是原始而纯粹的音乐灵魂。摇滚诞生之初的本源，不就是将所有的情绪都借助音乐纯粹地倾泻出来吗？
若是对照如此，还有谁比阿妹更摇滚呢？
还记得1999年，最初听到《站在高岗上》时的震撼。那就是一种充满原始力量的摇滚，阿妹用高亢且奔放的方式，将这首歌中最纯真的、最民族的精神呐喊了出来，让人坐不住，想随着节奏起舞。
当时的华语乐坛正流行着诸如许茹芸、陈淑桦这样的唱着忧伤情歌，温婉抒情的女声，阿妹的出现让大家眼前一亮。她懂得用音乐、用歌声来表达所有的情绪，她的喜怒哀乐，在歌声中都刻画得非常明显。
阿妹从来不会将自己的真实掩藏起来，她所有的复杂表象都只是人们臆断出来的，答案到了她这里，就变得简单、坦荡。
比如当时她清凉的衣着风格，众说纷纭。有说性感、有说豪放，更有无数关于她民族风格的引经据典，但她在一次采访中，却自然、直接地说：“我怕热！”让暧昧的人群集体红了脸。
她总是那么健康、生机勃勃，不会矫揉造作，更不愿意被人垂怜呵护。
她永远都带着一种发自内心的勇敢和无畏，让人无法低估她的能量。
她是那么的天然而原始，让人禁不住想要贴近，就像倾听了自然的声音。
她就是这样魅力十足的，充满power的天后阿妹。
旺盛的生命活力
野火是来自天然的，它毁灭腐朽是生命力再生的前提，它不会轻易地被水熄灭,它不会被风吹冷，它始终坚持、始终顽强。从阿妹身上，你可以看见如野火般永远旺盛的生命活力。
阿妹的舞台风格，从来都是全情投入、毫无保留，把最极限的自己呈现给歌迷。看过她演唱会的人都会知道，每一首歌她都是拼尽全力在演唱。
在舞台上，阿妹似乎永远有用不完的精力，她总是越唱越高，越跳越high，观赏她演唱会的观众似乎也特别迷恋这种淋漓尽致的演出方式。
看看她曾创下的演唱会纪录，就知道她有多厉害。
她是第一位在上海八万人体育场开演唱会的歌手。她在台湾单场演唱会售票超过四万张，打破当时迈克尔·杰克逊记录！她也是第一个在香港停机坪做户外演唱会的歌手，而且连开两场！每一次巡回就像一阵飓风，所在之处万人空巷！
她不会因为娱乐圈的某种流行风潮而改变自己的风格，她无惧压力，会为了少数群体发声，她就是那样自然而随性，快乐就甩头，哀伤就咏叹。
有多少人曾在阿妹的情歌里疗过伤？无论是丰华时期的《听海》《蓝天》《我可以抱你吗》，华纳时期的《真实》《勇敢》《也许明天》《我要快乐》，还是金牌大风时期的《如果你也听说》《我最亲爱的》，过了多年后熟悉的旋律再次响起，我们还是会在阿妹的歌声中感动流泪。
她一直都在超越自我，不断创新，当我们还在经典的Mei式情歌中怀念感伤时，她已经化身阿密特完成了一次音乐上的分生和蜕变。她入围14次台湾金曲奖最佳国语女歌手，拿下3次歌后宝座，一个已经功成名就的天后还能将音乐做出全新面貌，这是很难得，但阿妹就是做到了。
她的生活，甚至她的生命，都碾碎糅合在她的音乐里面。在功利世俗中，难免会因为种种直接和真实而受到伤害，但一次又一次，重新站在我们面前的，却是一个更加清晰和犀利的她。
她是勇敢的，她在面对娱乐圈所有是非风暴时的勇敢和坚强，就如摇滚面对腐朽条文和世俗时的无畏果敢一样令我们震撼。
挡不住的纯粹和情怀
一路走来，阿妹渐渐流露出一种挡不住的风情。从自然、原始、纯真到温柔、火辣、性感，每一种状态都是最直接、最真挚表达，所以她总会感染你、打动你。她是属于山林的，她渴望的是回归……她一次次地在你心头的最痒处撩拨，无论是眼神、动作还是声音，煽情地暗示着她的方向，她让你知道妖娆冶艳的野火。
很多人都说，阿妹是原住民向上奋斗的象征，作为流行音乐的天后，在她的音乐里也随处可见原住民的元素，从早期的《站在高岗上》到《Kastu》《娜鲁湾情歌》，再到以自己原住民本名古历莱·阿密特的身份示人，阿妹的骨子里始终有对部落无法割舍的情怀。
而化身阿密特的阿妹，可能更接近我们对一个摇滚歌手的传统认知。这样的阿妹同样是诱人的，拥有着让人无法抗拒的气势。
大多数时候，阿妹给歌迷的感觉就是，很纯粹很自我。
犹记得2002年华语榜中榜颁奖典礼，星光大道上，大腕云集星光璀璨，但是每个人都脚步匆匆，带着极配合现场气氛的矜持和庄重，却无意中冷却了应有的热烈气氛，直到阿妹和王力宏出现。
当时阿妹和力宏的绯闻闹得沸沸扬扬，但他俩却无惧传闻，牵手出场，摇曳的身姿和坦荡的合影似乎给每个人都注入了活力。
颁奖礼上，阿妹长裙领奖，又一身清凉的装扮热舞《感应》，不但把现场气氛炒得滚烫，就连台下的诸多大牌们也忍不住随之摇摆。
阿妹是天生的舞者，随时随地都能迎风舞蹈，你不会觉得突兀，也不会觉得有什么不妥当，因为她所有的动作都发自内心，自然能够感染旁人。
她所展现的，是人们碍于场合、气氛而压抑在灵魂深处的东西。当我们强压着内心兴奋，矜持着拘谨着的时候，她已经起舞了。她展示我们内心所想，但她比我们更能坦然表达，我们自然要将她奉若偶像。
跳舞的阿妹耀眼夺目，摇滚的阿妹发人深省，抒情的阿妹令人神伤，她的每一面都是宝藏。
在接下来的25年、30年、50年乃至更久，阿妹一定还会带给我们更多意想不到的惊喜，我们可以做的，就是一直追随下去。
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