導讀： 丟勒 ，一個在文藝復興時期與達芬奇齊名的畫家。他多才多藝，精通數學、幾何學、占星術，熟悉拉丁語、意大利語。他的一雙手經驗了歐洲上百年！
▲丟勒20歲時的自畫像
丟勒
一個在文藝復興時期
與達芬奇齊名的畫家
他多才多藝
精通數學、幾何學、占星術
熟悉拉丁語、意大利語
他在世時
就被譽為德國最偉大的藝術家
他還是版畫家、數學家、
機械師、建築學家和藝術理論家
▲丟勒《憂鬱I》，線刻銅版畫，1514年
▲《憂鬱I》局部
丟勒的代表作
既不是大型的主題創作
也不是色彩豐富的油畫
而他最著名的作品究竟是哪幅呢？
《祈禱之手》
▲丟勒《祈禱的手》，收藏於德國紐倫堡陳列館
這幅作品竟如此樸素，要知道在那個時代，突出的西方名作幾乎都是主題創作，即使是單人肖像畫，也基本都是蛋彩畫或油畫。
像這種連顏色也沒有，僅用線條造型來傳達情感的作品，應該僅此一件吧。
丟勒的厲害之處在於，即使是黑白的銅版畫，依舊傳達出了強烈的情感。
▲《祈禱的手》局部
他讓關節的僵硬和手勢的溫柔形成對比；粗糙的雙手所代表的生活苦難，與祈禱的虔誠形成對比；遒勁的雙手和流暢的線條形成對比。
在他手下，簡潔素雅的線條蘊含著感人至深的力量，粗糙的雙手傳達著飽滿的祈禱和祝福。
藝術的力量來源對生活的體會，這幅《祈禱之手》的背後有著一個有關愛與犧牲的動人故事。
▲丟勒其它手部作品
丟勒出生在德國一個小山村，家中共有十八個孩子，父親只是一名普通的冶金匠，即使通宵達旦的工作也難以維持生計。
丟勒少年時便追隨父親學藝，在自家的首飾作坊裡當學徒，經常需要用銀尖筆在堅硬的金屬上仔細勾畫。
▲丟勒父親像
為了能夠更好地掌握首飾工藝技術，他嘗試臨摹名家們的畫作和雕刻，因此，丟勒也發現自己對繪畫有極高的熱情和天賦。
他的一個哥哥和他有著一樣的藝術夢想。然而，家裡的條件無法同時供他們倆到紐倫堡藝術學院唸書。
▲丟勒哥哥像
他們二人經過多次討論後，想要以擲錢幣的方式決定誰先去讀書，誰先去附近的礦場工作賺錢，四年之後再由先念書的一人供另一人上學。
結果弟弟贏得了先去藝術學院學習的機會，哥哥則去了危險的礦場工作，為弟弟提供經濟支持。
▲聖人們的會晤
▲聖母的歡樂
丟勒在藝術學院表現非常突出，甚至很快比他的教授畫得還好。
當他學成歸來時，他十分感謝哥哥幾年來為自己的付出，提出現在由他來供哥哥到紐倫堡藝術學院求學。
▲丟勒其它手部作品
哥哥卻淚流滿面，低垂著頭，邊嘆息邊搖頭地說：
“不能了，已經遲了，你看我的手，每天在礦場工作，關節僵硬動彈不得，已經拿不起畫筆，畫不了畫了。”
丟勒的內心彷彿受到了重擊，一種混雜著感動、難受、痛苦、愧疚的情緒氾濫。
為了感恩哥哥的付出與犧牲，為了表達對哥哥的愛意與祝福，丟勒把哥哥的雙手刻畫下來。
畫中，他甚至將手上的血管、指甲、紋路等一切描繪得儘可能細緻，來表達內心無法描述而極其強烈的情感。
起初，這幅作品，如同背後樸素而動人的情感一樣，只有一個簡單質樸的名字——
“雙手”。後來，當大家瞻仰這幅傑作時，即使不知道其背後的故事，依舊感受到強烈的情感，才重新將畫命名為“祈禱之手”。
▲萬名基督徒的殉教
▲萬名基督徒的殉教(局部)
除了《祈禱之手》外，丟勒留下了一系列的自畫像。
最早的一幅是在13歲，畫的右上角有他的題字：“我在1484年對著鏡子給自己畫的，我那時還是個孩子。阿爾佈列希特·丟勒” 。
▲丟勒13歲時的自畫像
奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館
畫中的他一頭濃密的長髮，面部輪廓清晰，眼神中透露著自己的思考，寬大的袖子裡露出右手，纖細的食指指向一方。
這是一個13歲的孩子對自我的剖析，這種對自我的關注也貫穿在丟勒往後的繪畫生涯中。
1494年，23歲的丟勒穿越阿爾卑斯山脈，一路南行到達意大利威尼斯。
當時文藝復興在意大利的各個城市興起，在威尼斯居住的半年時間裡，丟勒感受到了不一樣的氛圍。
因此，這幅1498年戴手套的自畫像，丟勒用意大利風格記錄了自己。
畫上有題字“這是我在 26 歲時給自己畫的畫像，阿爾布萊希特•丟勒。”
▲丟勒26歲時的自畫像
丟勒在畫中如同“貴族”，他身穿蕾絲花邊的白色百褶緊身衣和滾黑邊緊袖外套，頭戴一頂黑白相間的軟帽，捲曲的金棕色長髮隨意披落在肩頭。
他側眼看著我們的眼神很柔和，嘴唇微緊略帶驕傲，神情彷彿有點憂傷，但又充滿了自尊和自信。
此時的他已是一個有聲望的藝術家，生活在德國最富足的大城市紐倫堡。
因此，他把自己描繪成一個衣著時髦精緻的男人，他把自己展現的如同他所希望的那樣，這些暗示著他渴望的生活與地位。
畫面背景是一扇敞開的窗戶，北歐的雪山風光展露無遺，隱喻他那段翻越阿爾卑斯山的意大利之旅。
▲丟勒28歲時的自畫像
兩年後，他又給自己畫了一幅，這幅被譽為他最經典的自畫像。
畫中的丟勒直視前方，光滑捲曲的長髮披肩，表情嚴肅而略帶緊張，身著奢華厚重的裘皮大衣，整個人散發著強大的氣場。
他的眼神深邃而閃爍，似乎流露出內心深處的惶恐與焦躁。
他纖細的右手手指，莫名其妙地撥弄著裘皮大衣上的毛領，彷彿在用特殊的動作暗示著人內心的不安。
頭像左側有他的簽名：大寫的A和D組合成的圖案，上面標著1500。
▲1495 Saint Jerome in the Wilderness
▲1496 Lot’s Flight
很明顯，與此前的自畫像不同，丟勒第一次採用了正面直視的特殊角度，就像我們現在的“證件照”，不僅正面面對觀眾，而且沒有任何背景點綴。
在此之前，肖像畫或者藝術家自畫像通常是3/4側面，粗看之下，這幅很容易誤認為是耶穌的肖像，因為當時只有在基督的聖像畫上使用正面角度。
▲1497 Portrait of a woman with red cap
▲1499 Portrait of Oswolt Krel
這位德國文藝復興大師應該是有意引用了耶穌，給自己一個理想化的、超凡脫俗的形象。
這不僅出於虛榮心，他早已經意識到自己作為靈感創造者的天賦，也許，他是想捍衛藝術家的造物主地位。
這種將藝術家的創造力等同於造物主的暗示，後來也出現在他的版畫《亞當與夏娃》中。
▲丟勒《亞當與夏娃》，線刻銅版畫，1504年
▲《亞當與夏娃》局部
伊甸園中的亞當手中舉著一塊掛在橄欖枝上的木牌，上面寫著“阿爾佈列希特·丟勒製作”。
這就像米開朗琪羅在西斯廷教堂天頂畫中，把造物主的形象畫得接近自己的面貌。
▲1499 WILDE-MÄNNLE
▲丟勒《四使徒》
正如，丟勒把藝術活動的特徵說成是“如上帝般地進行創造”。
在他一系列自畫像中，隨著日後對它的欣賞、再創作以及圖像流傳的過程中“作為藝術家的上帝”與“作為上帝的藝術家”的身份悄悄地發生了轉換。
丟勒傾盡一生觀察自我，關注外界，不斷旅行，拓展視野，跨學科學習，吸收更多的養分。
▲《書齋中的聖哲羅姆》，線刻銅版畫，1514
▲《騎士、死神與魔鬼》，線刻銅版畫，1513
他學習德國藝術的傳統，用木版畫的形式承襲德國藝術對於森林的崇拜。
他吸收意大利的科學理論，為藝術創作注入更多的人文關懷 ，也為千瘡百孔的德國大地帶來文藝復興的生機。
歌德曾這樣評價丟勒，“當我們明白了丟勒的時候，我們就認識了高貴、真實和豐美，只有最偉大的意大利畫家，才有和他等量齊觀的價值。”
丟勒留給世人的不僅僅是對基督、對宗教的關注，對人性、對人生的洞察，還有關於人與外界關聯的思考。
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