就欣賞和享受當代藝術而言，最好的起點不是去判斷它是好還是不好，而是去理解，它何以從達·芬奇的古典藝術演變成了今天的醃鯊魚和亂糟糟的床。
在現代藝術的範疇中，我們對觀念藝術中的行為藝術（Performance Art）往往持懷疑的態度。比如，基於藝術家時刻在場的一種藝術形式，如何用實際內容填充美術館裡數英里的白牆？對於那些原本只是在某地一次性演出的短暫藝術品，如何湊成一次回顧展？
此類問題的關鍵在於，你必須在現場——這便是行為藝術的魅力所在。
馬塞爾·杜尚是觀念藝術之父。他的“現成品”——最著名的是那個小便器，導致了與傳統的決裂，引起了對什麼是藝術和什麼應該是藝術的重新評價。
▲ 馬塞爾·杜尚《泉》（1971年複製品）
在杜尚的強制介入之前，藝術是人造的，通常具有美學、技術及知識價值的東西。鑲在框裡，掛在牆上，或安放在基座上。而杜尚的觀點是，藝術家不應該被限於如此嚴格的媒介範圍內來表達他們的情感。
他認為，概念，是第一位的，而後才應該考慮什麼是表達概念的可能的最好的形式。
行為藝術現場
在觀念藝術中被稱為行為藝術的分支裡，還有另一種選擇，那就是以藝術家自己的身體做媒介。
這裡就不得不提到南斯拉夫的藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇Marina Abramović。
▲ 2010 《The Artistis Present》（藝術家在現場）她立志在博物館開門的七個半小時裡一直坐在中庭的椅子上，不動也不休息，而且，她承諾在整整三個月的展期裡都將承受這樣的折磨。
▲ 展期中參與者與阿布拉維奇的動情時刻
“這種美麗和無條件的愛的感覺，在你的身體和環境之間沒有任何邊界，你開始有種令人難以置信的輕盈和諧的感覺。有些東西變得聖潔。有些我無法解釋，公眾開始感受其中，這是難得的東西。”
還有更為早期的日本藝術家小野洋子 Yoko。
▲分別為1964 《切片》、1966 《切片》、 2003《切片》
“1964年我第一次表演時，心裡滿是憤恨和不安，但在2003年，我70歲時，是懷著對你，對全世界的愛而做的。”
▲ 1974 《我愛美國，美國愛我》 博伊斯將自己關在一個籠子里長達一週，只有一隻產於北美原野的小狼相伴。
“我想要孤立自己，隔絕自己，除了荒原狼不多看美國任何東西。”
▲ 2012年，1700名志願者在德國慕尼黑市中心的馬克斯·約瑟夫廣場上
▲ 2016年，3200名志願者在赫爾街道上
藝術家斯賓塞·圖尼克 利用大量集體行為藝術形式創作出很多震撼的畫面。
“對我來說，人體就代表生命、美和藝術。他們是生長在城市上的青苔，光滑、美麗、生機勃勃。”
當然，影像時代的到來方便也解決了“一次性”表演的遺憾，運用影像記錄的方式來保存他們相對長時間的行為表演的藝術家，也甚多。比如，臺灣出生的謝德慶。
▲ 1980-1981 《打卡》
“我每個小時整點打一次卡，這是一個重複，但是你從另一個角度看，他就不是重複，因為每一個小時都是新的。我們的生命就是這樣的一個過程。在我的人生哲學裡我會說人生是一次無期徒刑，人生是度過時間，人生就是自由思考。”
行為藝術不僅僅侷限於藝術家的行為和想法的表達，還包括了觀眾的反應，在欣賞藝術表演的過程中，觀者的思考，甚或是尷尬，其重要性都絲毫不亞於其作品重要性。
*圖片來自外網
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