日本动画光鲜亮丽的外表背后，长期存在着分配不均的问题。此课题早已根深柢固，尽管有力人士一再呼吁改革，但即便部分人士或公司有着实际作为，绝大多数公司与从业人员却总是迫于生计需求，也只能安于现状，过着有一天没一天的日子。
近来，日本电视动画不约而同出现许多开天窗的情况。相较于过去如果没及时把影带交给电视台，第一次制片大概就要去下跪，第二次则要被换掉的状况，现今这种现象则已不再是罪不可赦，反而快要变成一种无可奈何的常态。上述问题可说终于以最糟糕的形式爆发出来。
想要让包含动画师在内的一切基层人员受到合理对待，需要靠业界内外一起进行大整顿，只能期待有心人士能够在动画产业垮掉以前，积极推动改革。不过，业界也不是所有人都坐以待毙，也有一些公司正在慢慢改变。本文便让我们以日升动画为中心，漫谈监督、脚本家等核心工作人员在作品上的权利与报酬。
直到2016年的今日，不要说华文圈，在日本仍然有许多人误信「动画师的报酬过低都是手冢治虫一手造成」。然而，经过动画史研究者津坚信之等人长年的努力，已经证实绝无其事。包含富野由悠季在内，许多虫制作公司的老员工都提到过，手冢治虫非常礼遇动画师，给予的报酬也都比外头好上太多。至于支持如此庞大开销的秘密就在于「版权收入」。
《铁臂阿童木》当时为了争取在电视上播放，手冢因此开出等同于当时一般儿童节目制作费的低廉价码。该金额虽然之后有所上调，然而对于制作动画来说依然是完全不够。然而手冢却是胸有成竹，因为虫制作公司拥有作品的版权，因此当公司将版权授权给各间厂商去制作商品时，瞬间就赚到了远超过应有制作费100倍以上的版权费，而且可说是源源不绝。
然而好景不常，看到如此庞大利益的电视台自然不会想放过这些利益，因此很快就发起了「由电视公司出资建立的企画」。这么一来，电视台就成了上游的主导者，而未握有原作的动画公司便在立场上成为「承包动画业务的下游」。不仅如此，其它动画公司由于无法如早期虫制作公司一样获得庞大利益，因此包含东映动画在内，纷纷将原本以月薪形式雇用的动画师解聘，改为以工计酬的方式。
东映在初进入电视动画领域时，由于没有如虫制作公司的商业手法，因而吃了不少亏。另一方面，龙之子工作室则因为社长吉田龙夫本身即为漫画家，因此拥有许多原作得以改编。
上述状况持续下去，自然会导致动画公司的利益遭到压缩。手冢治虫的虫制作公司之所以倒闭，基本上便是在获利缩小的情况下，无法再负担雇用动画师的庞大支出。而日升动画便是自虫制作公司的业务部门所衍生出来，其创始者公然宣称公司为「学习虫制作公司的失败而生」。
就如同大家的印象一般，日升动画的基本方针便是公司只收制作进行、业务管理方面人员作为正式员工。其他作品创作方面的人员，包括演出、作画在内则绝不会固定，而仅以各种方式与其合作。最有名的当然就是富野由悠季，他虽然在初代GUNDAM以后与日升几乎划上等号，然而富野却不是日升的员工，名义上仅是一位“业务上的合作者”（简单来说就是外包工）。
日升动画内部虽然并没有创作者，但并不代表公司无法获得著作权。他们以委托工作的方式令外部演出家进行企划创作，等到企划完成后，就以「买断」的方式将作品著作权收于公司手中。不管你是原作者、角色设定或机械设定，全部都没有著作权。最有名的便是《机动战士GUNDAM》，日升动画是以30万日元的价格自富野手中买下，进一步形成今日的每年数百亿日圆之庞大产业（有些人误以为富野当时是因为缺钱才卖掉原作，其实他只是依照惯例行事而已）。
G-RECO的角色设定吉田健一花了7年完成的超过一百名角色以及数百件服装造型，日升动画只按照原先的契约以150万日元给买断。
先不论雇用形式，动画公司对于作品著作权归属的态度，即便是到了2016年的今日，大致来说依然与上述没有太大的变化。一部动画作品必须经过许多人的手才能够完成，然而无论作品有多么大卖，其利益都不会回馈至动画制作人员的手上，即便是核心创作者依然如此。
对于动画公司来说，哪怕是最重要的监督，也不过就是承包工程的「工头」，基层动画师就像是「工人」，而现场的演出则是「师父」。这些都是做下层的工作者们，虽然可以领到薪水（先不论高低），但却没办法分红。一部成功的作品，或许一般观众觉得是因为监督高明，抑或是角色设定优秀（比方说《LOVE LIVE》好了），然而他们的导演手法是「业务上的技术」，他们的设计是「买断式」，因此没有办法享受到创作上的利益──也就是所谓的版税。
也就是说，我们认知上以为「作品属于作者（or监督）」，其实绝大部分的作品从实质利益面来看，都是属于公司（抑或制作委员会）的东西。
不过，在个别层面来看，原作者、监督、造型设定等工作人员，都分别拥有「著作者人格权」。同时，富野也说过，他曾经询问过多名律师，都获得同样的答案：如果他在法律上争取GUNDAM的著作权，其实应该是会获胜的。
不过，上述内容之中有一个例外，那就是脚本家。脚本家被认为赋予了故事创作性，因此除了收取稿费以外，同时在该内容推出DVD等影碟时，也能够抽取版税。甚至当该内容在电视上播放时，一样能够照比例抽取版税。实际数字视作品以及参加公司等各种条件不同各有所异，不过作为一个参考数字来看，动画脚本家能够抽取该动画作品于影像方面上约2～2.5％的版税。
为何动画脚本家的权利会受到认可呢？这是由于日本在电视与电影业界也有许多脚本家，他们在很早期就为了保护自己的权利而站出来，建立了应有的劳工组织与资方周旋，因此当动画这个行业兴起后，动画脚本家也自动受到该恩惠。
透过说明我们可以了解，脚本家可以说在动画制作体系当中，是相对获得了较大的应有正当利益的，某种意义来说，甚至比监督还要稳定。举一例来说，福田己津央监督因为《机动战士GUNDAM SEED》以及《机动战士GUNDAM SEED DESTINY》大为卖座而获得庞大利益（后述），然而由于脚本家能够抽取版税，其夫人两泽千晶女士名义所赚取的金钱，恐怕更远在福田监督之上。
脚本家拥有著作权能享有版税，但监督却没有。我想大家对于前者应该没有任何疑问，对于后者则是百思不得其解。不过这就是基本上的问题所在，也就是实际创作者无法享有自己应有的权利，因而无法确保生活与创作的水平。
福田夫妻据说因为SEED大为成功而盖了一栋附泳池的房子。顺带一提，富野家没有泳池。
不过，这种无法正当回馈创作者的现象已经有慢慢改变的趋势，其中代表性的措施之一，便是日升动画的「成功报酬」制。简单来说，该方法是除了约定好的契约报酬以外，当公司获得利益时，基于某种计算方法，将公司获利以额外红利的形式，重新分配给参加作品的创作者或工作人员。
基本上，倘若参加的作品愈卖座，同时自己的位子愈重要，就会拿到愈多的红利（意即监督以外的主要工作人员也拿得到）。这可说是不更动上述既定模式，但却又「救济」现场人员的一种发明。日升动画虽然在日本业界是出了名的小气，但相较于很多连这种制度都没有的公司来说，已经算是相当照顾工作室现场。
当然，这种制度在运用上会有许多种不同的状况，实际上也会搭配「版税」来提供不同选择。以下举几个例子。比方说，福田监督在2002年的《SEED》时，被提示的是单纯的「成功报酬」，至于到了水岛精二监督在2007年的《机动战士GUNDAM 00》时，公司则提供了「成功报酬」或「监督版税」两种选项。另外之后较大规模的作品，也都提供了「成功报酬（有）＋版税（少）」或是「成功报酬（无）＋版税（普通）」等一定组合。可以看到日升的确是有逐渐在保护创作者。
不过，由于该计算方法并未公开，至少就日升动画的情况为例，显然并未十分受到创作者青睐。日本动画界出名的大嘴巴之高松信司监督，就在日前曾提到，当自己执导《银魂》第一系列结束时，公司高层还特地找他过去说：「抱歉，你没有达到公司的标准线（，所以没钱可领）」「可惜！再差一点点就达阵的说」，但根本不知道基准的高松则不知道该哭该笑。另外，某位前日升工作人员也在twitter笑称，日升的成功报酬制度就是「即便只给一丁点钱，依然大费周章将人叫到总公司，然后煞有其事直接递交你」的制度。同时，由于该分配制度大多是以作品为单位，有可能在作品都播完好几年以后，当公司把案子结算以后才突然发钱下来，因此搞不好连监督或设计师自己都快忘了有这件事。
简单来说，一部作品若是小卖程度，那么拿「版税」会较为好，但若是中等程度的卖座，那么拿「成功报酬」将会得到更高的金额。话虽如此，如果作品热卖到夺下霸权，那么长期来看又会是「版税」比较好，因此一切实在都很难说（顺带一提，G-RECO团队＂据说＂也有拿到一笔差强人意的奖金）。
高松监督在twitter的「告发」。到底哪些话会踩到高层底线，恐怕也只有当事人才知道了。事实上光是高松的发言，就值得花上万言介绍、讨论了。
冰冻三尺非一日之寒，日本动画业界现在仍然存在许多问题，而且逐渐动摇整体产业。不过透过本文，我们可以知道业界的确一点一滴踏着改革的脚步，也唯有正视现场工作人员的贡献与应有的回馈，才能够让业界整体发展趋向健全。
本文仅供Anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。
官方网站：http://www.anitama.cn
官方微博：@AnimeTamashii
合作邮箱：[email protected]
原文: m.anitama.cn/article/21f4f584bdc6a0bd?utm_source=toutiao
閱讀更多 AniTama 的文章
關鍵字: 日升动画 机动战士GUNDAM 林子
