11月的大銀幕上，最為璀璨奪目的一匹黑馬當之無愧是《無名之輩》。該片是由饒曉志執導的荒誕喜劇，由陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔等主演。上映八日，就蟬聯了八日的單日票房冠軍，並交出了2.5億票房的成績單，一舉擊敗了《毒液》、《憨豆特工3》等好萊塢作品。口碑上，它在豆瓣獲得了8.2的高分，主演任素汐更是被網友誇讚為“有的人，坐著演戲就能封神！”。
《無名之輩》的閃光點有很多：演員們高超的演技、接地氣的方言對話、生動且有趣的人物形象，網絡上關於這幾點的解析與討論已經有很多了，在此也不再贅述。“優秀的作品各有各的不同”，今日就在此另闢小路，談一談對《無名之輩》劇情的個人拙見。
荒誕喜劇是《無名之輩》的定位。相信看過影片的大家，大抵都會對開頭搶劫的第一個場景印象深刻。胡廣生與李海根兩個蠢賊著急著逃走，竟一下子把摩托車“開”上了電線杆。又或者是馬先勇為邀功時送給領導的“假槍”。影片開頭的這兩個情節，為全片定下了“喜劇”的基調。
這樣的情節還有很多。再比如，胡廣生和李海根被馬嘉祺調侃威脅、馬先勇去“夢巴黎”調查槍支下落結果被警察誤抓。相信這些情節給大我們帶來了會心的一笑，可能還會想怎麼會有胡廣生與李海根這樣愚蠢的搶匪呢？馬先勇這是執著堅持還是笨拙固執呢？
這時影片走過了大概三分之一，他們的故事正在慢慢展開，而我們也漸漸地瞭解這些人物內心深處的悲涼。原來胡廣生與李海根搶劫是為了“幹大事”，原來馬先勇是因為酒駕而前途被毀，原來馬嘉祺、馬依依、肇紅霞、高明等等這些人物之間的關係，是看似獨立卻又相互關聯的個體。
在這裡，就不得不提一下馬嘉祺，任素汐的塑造與演繹將這個角色真正的演活了，她本人也此獲好評無數。馬嘉祺性子極為潑辣彪悍，一張嘴不管得不得理都不饒人，胡廣生與李海根兩個劫匪也被她唬得團團轉，可以說他們之間的互動承包了影片前半段的笑點。這些都令人難以想到她原來是一個幾乎全身都無法動彈的殘疾人。她的脾氣火爆、嘴上不饒人，都是為了掩蓋她內心的無奈與悲涼。在面對生理問題來臨的困窘時，她的所有飛揚跋扈都被擊碎，高聲嘶啞著維護自己的尊嚴，這與她之前與兩笨賊的周旋中的表現截然不同。這種落差，是“馬嘉祺”這個角色塑造的一大亮點，從笑點到淚點的斷崖式轉換，給我們在觀感上帶來了強烈的衝擊。
並非僅僅只是馬嘉祺的角色塑造是如此，其他角色的塑造亦是。胡廣生越是理直氣壯、義正言辭地說做自己要“幹大事”，就越顯得他的愚蠢無助；馬先勇越是要想爬回“協警”這個位置，他的行為越是令人啼笑皆非。他們的理想放得越高，現實就會將他們拉得有多低。這種對比，非常鮮明地凸顯了故事的喜劇性與悲劇性的衝突。換句話說，在許多令人忍俊不禁的笑料的背後，都深深地埋藏著影片的悲劇與荒誕色彩。
在影片進行到最後的部分時，所有人物都在大橋上戲劇性地相遇。此時，影片的基調突然變得明亮。馬先勇尋到了槍得到了女兒的諒解，胡廣生逃過一劫，李海根尋到了愛情，所有的情緒、氛圍，似乎都在指向一個光明的結局。
但一聲槍響，又把故事拉回了地底泥潭。
馬先勇中槍，胡廣生與李海根被捕。大起緊接著大落，這樣戲劇性的轉變，不僅是戲中的角色變得迷茫，戲外的我們也感到這種落差帶來的荒唐感。更荒唐的，還是此時醒來的馬嘉祺，正期待著胡廣生的歸來，亦或是警車上的肇紅霞，正沉浸在收穫愛情的幸福中。就在這種荒唐感中，影片迎來了結尾。
值得一提的是，《無名之輩》還有另外一個片名：荒槍走板，取自成語“荒腔走板”的諧音。而荒腔走板一詞，原意是指演員唱曲音調不準、不和板眼，現多用來比喻說話離題或舉動超出適當尺度。用來概括影片內各個人物的行為舉動，也是十分合適的。不論是搶劫線還是尋槍線中，每個人物的行為都是不合常理、充滿了戲劇性的，頻頻引得銀幕外的觀眾發笑，但他們的舉動又豈不是對自我嘲諷的外在表現呢？加之故事情節大起大落，從笑點到淚點斷崖式轉換，這種落差完美地塑造了影片的荒誕感。可以這麼說，《無名之輩》是披著喜劇外衣的悲劇，眾多的笑點的背後，是其荒誕的本質。
這也正是《無名之輩》傳遞給我們的信息：生活本就是一場永不落幕的荒誕喜劇。任你想要如何高飛，如何遠走，現實的泥潭也能把你牢牢抓緊，笑看你如何兀自掙扎。所有的大起大落、悲喜交織的情節，都不過是現實的縮影。
而我們本就是一個個“無名之輩”，困於生活的樊籠而不得脫，溺於現實的泥潭而不得出。影片中每個人物的身上，何其沒有我們每個人的影子呢？他們的所有掙扎與自我救贖，又何其不是我們曾經都經歷過的呢？
生活本就是一場荒誕喜劇，戲外人笑看戲中人的喜怒哀樂，卻怎知自己是否是哪一段故事裡的局中人呢？
人生如戲，但還是要笑著活下去。
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