谈气韵问题还不能忽视中国画家的人格涵养和中国画的意境。气呈现出事物阳刚之美，而韵呈现出事物的现阴柔之美。一幅画要是以气制胜，那就势必会偏于阳刚之美、反之画面要是以韵制胜，那就偏于阴柔之美。但不管是以气胜还是以韵胜，总归是“以气取韵，气韵双高”最好。
在西方美术史中，后印象主义把人的主体性上升到了第一位，深层次的发掘出人性及思想，这使得西方美术史的进程迈进了一大步。塞尚、高更、凡高等后印象派，他们的精神趋向虽各有不同，但都以个人的主观情感的表达为主，首先确认个人的情感，这样一来色彩本身的面貌就显得不是最重要的了。所以，后印象派的画家们不再受到客观对象的束缚，投入到了一种自主与自为的境界，他们把个人的思想情感作为毕生艺术所最求的最高境界。而这种自主与自为正是与中国的传统美——意境的表达有着异曲同工之处。两者同样都摆脱了客观物象的现实束缚，转而都以人的精神情感表达为主，传达自身的心境或表现事物极为神髓的东西。
在当代油画的创作中，许多地方都借鉴了中国传统绘画中的一些理念与技法。传统水墨画与油画语言中即有内在联系，区别在于所使用的工具不同。中国的油画艺术，由学习西方、借鉴苏俄至今，越来越走出了中华民族的特色。我们在传统绘画中运用各种皴法用来表现不同的山石肌理。而这些程式正是处于真实物象的“似与不似”之中的一种主观表现符号，这点与油画表达非常相似，油画风景画通过对绘画对象的表达来创造出出乎想象的意境，这特有的美的感受运用油画材料来直接表达自我、抒写自然。当然每个画家都具有不同的艺术特色，他们都是贴近客观事物，却又与客观物象保持了一定的距离，抒写着画家的感悟之情。
中国油画源于西方油画，单单就表现手法和精神来说，中国油画风景的基本类型与中国山水画的本质是类似的，但是也不能够完全简单地认为是用油画颜料来画山水。当代，中国风景油画无论是在制作的技术上、作画的技巧上、还是在精神层面的内容上相对于西方风景油画还是有一定差距的。所以，当前中国风景油画只有在中国传统绘画中的丰富内涵的优势下，来扬长避短，借鉴西方油画的表现手段和观察方法才能形成属于自己的艺术之路。前辈画家大师的试验、探索和研究，充分的显示了中国风景油画的现实水平和潜力。
气韵生动的体现在油画体系的内容当中，挖掘和创造了具有本民族文化特质的油画风景。这点对中国油画的发展来说无疑是至关重要的，在对当代中国风景油画中气韵生动的运用的研究过程中，审美理念、技法材料、造型观念和各绘画之间的因素，往往都是在诸多因素相互交融和对应之中，实现中国油画风景中对中国传统绘画艺术理念的借鉴和融合是至关重要的。
看中国当代风景油画的发展来探索中国油画在借鉴、吸纳西方的绘画技法和人文精神的过程中，渐渐地构建了属于自己的美学特色，在油画风景创作中怎样的具备传统中国文化中的自然、山水、和人的统一的和谐关系，这种关系包含了民族对于自然界研究的情感内容，近、当代当代风景油画的发展，就揭示了当代中国这一文化大背景下，中国风景油画是怎样从中国传统文化中形成自己独特的美学特色，这主要是吸取了中国山水精神，它将是中国美学史发展的新的美学范畴。
“意境”在中国风景油画作品中就好比人的心脏一样的重要，气韵生动是意境的主要方面，以气韵造物，而之后产生了“境”，什么是境呢？“境”不是很孤立的，它是体现人生或物象的图景，它不是具象的一草一木或一砖一瓦，而是一种感悟，造化自然。画家的创作过程并不是停在那些孤立的对象中，而是要突破这种有限、画面才会丰富、灵动。
閱讀更多 畫中人生 的文章
